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Archivos de la categoría ‘Críticas’

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Los martes madrileños se han convertido en los nuevos viernes, a juzgar por los últimos estrenos. El martes 16,  los aficionados a la danza se tuvieron que dividir entre la visita relámpago del Ballet Nacional de Holanda y el estreno de la Compañía Nacional de Danza.

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Nariman Bekzhanov  y Radamaria Nazarenko

Este martes, tuve la oportunidad de acudir al pase gráfico del ‘Cascanueces’ del Ballet Imperial Ruso. La compañía,  que viene a España por Tatiana Solovieva Producciones es una de las más habituales en nuestra cartelera.

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Este lunes 15 acudí a la segunda jornada de puertas abiertas de la Compañía Nacional de Danza (CND), una de las nuevas iniciativas de apertura social que está tomando la dirección, bajo el mando de Jose Carlos Martinez. Se permitió asistir a la clase de ballet y a dos ensayos, además de ofrecerse una visita guiada por el propio director, por las instalaciones administrativas.

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El domingo día 30, pudimos disfrutar de la primera retransmisión de la temporada desde el Bolshoi. Dejando aparte el accidente de señal que nos dejó a oscuras durante la retransmisión de Raymonda, normalmente la experiencia es siempre placentera y muy merecedora del precio de la entrada (14 euros puede ser algo más caro que un cine normal, pero disfrutar del Bolshoi cómodamente sentado no tiene precio).

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Existe en la lengua rusa una expresión muy importante, с душой , que significa con  alma. Es un concepto que quizá sea difícil de explicar, pero nada difícil de notar. Algo parecido a nuestro duende flamenco. Nadie sabe cómo es, pero haberlo hay, que dirían los gallegos.

Sin duda, las artes escénicas son un medio favorable para estas demostraciones, pues presentan seres, al menos, encarnados. Pero tener un cuerpo delante de ti, por todas las piruetas, saltos, que haga, por muy corpóreamente perfecto que sea, no implica la presencia del alma.

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Existe en San Petersburgo un coreógrafo capaz de hacer clásicos del siglo XXI. Capaz de contar una historia a la vez clásica y  moderna y de  expresar mediante la danza los claroscuros del alma humana.  Su nombre es: Boris Eifman.

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Ayer, huyendo  del fútbol, acudí a refugiarme al teatro Calderón, a ver el espectáculo “SOAP´´ (jabón). Tengo que decir, y esto habla mal de la temporada dancística madrileña, que, esta temporada, los espectáculos más creativos que he visto han sido de circo. Y cuento como ellos, este espectáculo y  “Donka, una carta a Chekhov´´.

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Ayer pude por fin acercarme al Teatro Fernán Gómez a ver esta gala que lleva tres meses recorriendo la geografía española. “Los virtuosos´´ es un epíteto  sobre el que dialécticamente tengo mis reservas a pesar de su obvio tirón (ya hablaremos otro día de los usos de publicidad en el ballet), pero está bien contextualizado en el “HOMENAJE A LAS GRANDES FIGURAS DE LA DANZA DEL S. XX´´ que el teatro llevó, incluso, primero.  Pues, y es quizá uno de los puntos fuertes de la gala, buscaba contextualizar el programa habitual  de grandes éxitos con el homenaje a algunos de sus intérpretes más famosos.  En este caso: Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Alicia Alonso, Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev, Isadora Duncan, Mikhail Baryshnikov, Martha Graham, Vladimir Vasiliev, Maya Plisetskaya y Pina Bausch. Las tres coreógrafas “contemporáneas´´ o digamos de contemporáneo si dan un toque original a la gala, sobre todo porque Lara Guidetti, la coreógrafa e intérprete, ha optado no por representar una de sus coreografías, sino por realizar una recreación de cada una de sus personalidades.

Cómo nexo de unión, una grabación de audio presentaba brevemente entre poemas y demás palabras líricas cada obra.  Decir que no se me encantó el oído con ninguna de las voces, pero esta idea de contexto  si hubiera visto más apoyada si el telón de escena (una proyección), hubiera cambiado representado a cada virtuoso, cómo de hecho se hizo a final de la representación.  Completando el ambiente, unos telones para las cortinas imitando aquellas de un museo, encuadrando la acción (encuadre que ha popularizado últimamente el Dance Open, encargados también de la última gala que tuvo lugar en el teatro Real).

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Anastasia y Denis Matvienko. Fotografía terra.es. Agencia EFE

Una gala siempre es un motivo de celebración (aunque los balletomanos de Madrid no tengamos mucho que celebrar, pero eso es otro cantar), sobre todo cuando el reparto de bailarines acompaña. Así que no hubo razones para no abandonarse al aplauso, por mucho que hoy desde la reseña del País, acusen al público de estar “demasiado predispuesto al aplauso compulsivo´´. El público del Teatro Real no es nunca demasiado afectuoso con la escena,  aún menos durante los actos diplomáticos, y ayer quizá los reyes y demás autoridades en el palco principal se llevaran más atención del público que los bailarines.

Y, ¿por qué no aplaudir?, al fin y al cabo durante una gala no hay pausas dramáticas que interrumpir, así que, señores y señoras ¡aplaudan si ven algo que merezca la pena!. Yo misma tengo una regla, aplaudo  algo que me guste y/o algo que sé que requiere mucho esfuerzo. Y si uno está confortablemente (o inconfortablemente, según el sitio) sentado en su butaca, mientras en escena los bailarines están poniendo todo su ser en dar un buen espectáculo, es recíproco intentar igualar al menos su empeño con nuestro aplauso.

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Esta mañana he desembarcado de mi ya tradicional viaje veraniego a las giras rusas de Covent Garden. Cómo ya describí en los artículos sobre el año pasado en Bolshoi, me encanta la organización del teatro londinense, que considero el más accesible de Europa.

Normalmente intento llegar en el medio del cambio de programa para poder ver dos opciones distintas, pero el canto de sirena del Lago de los Cisnes por el Mariinsky (y sobretodo por Lopatkina) era demasiado fuerte.

La versión era la reconstrucción soviética de Konstantin Sergeyev de 1950, con libreto de Vladimir Begichev y Vasilyy Geltzer, decorado de Igor Ivanov y vestuario de Galina Solovyova

Este fue el reparto de estos tres dias:

  • Odette-Odile: Ulyana Lopatkina (25), Viktoria Tereshkina (26), Alina Somova (27)
  • Sigfrid: Daniil Korsuntsev (25), Vladimir Shklyarov (26), Evgeny Ivancheno (27)
  • Madre: Elena Bazhenova
  • Tutor: Soslan Kulaev (25) Petr Stasyunas (26)
  • Bufón: Alexei Nevidga (25)Grigory Popov (26), Ilya Petrov (27)
  • Von Rothbart: Andrei Yermakov
  • Pas de trois: Yana Selina (25,27), Valeria Martinyuk (25,27), Maxim Zuzin (25), Aleksei Timofeyev (27), Maria Shirinkina (26),Anastasia Nikitina (26), Alexander Parish (26)
  • Cisnes pequeños: Yana Selina, Valeria Martinyuk,Svetlana Ivanova, Maria Shirinkina
  • Cisnes grandes: Viktoria Brileva, Daria Vasnetsova, Oxana Skoryk, Yulianna Chereshkevich
  • Dos cisnes: Maria Shirinkina, Anastasia Nikitina
  • Danza Española: Anastasia Petushkova, Maria Shevyakova(25,27), Lyubov Kozharskaya (26),Alexander Sergeyev, Islom Baimuradov
  • Solistas danza Napolitana: Anna Lavrinenko, Vasily Tkachenko
  • Solistas czardas: Yulia Stepanova, Karen Ioannisian
  • Mazurka: Alisa Sokolova, Olga Belik, Natalia Bzevulskaya, Svetlana Siplatova, Dimitri Pykhachov, Alexander Klimov, Kamil Yangurazov, Soslan Kulaeva
© Dave Morgan (para ballet.co.uk)

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