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Ficher teatr_ number 344 / Mariinsky Theatre

Este jueves,  2 de mayo, en San Petersburgo, tendrá lugar la apertura del nuevo teatro del Mariinsky. El edificio, diseñado por el canadiense Jack Diamond (Diamond Schmitt Architects) y con un coste de 700 millones de dólares tiene dividido a la sociedad peterburguesa, que incluso recoge firmas para su derrumbe. De centro comercial feo,  y hasta de supermercado Mariinsky se trata al edificio.

La gala de apertura será retransmitida por internet desde arte live web y  Mariinsky.tv, y por los canales Mezzo y Russia 1. Todos empezarán a las 6 de la tarde, hora española, salvo la del canal ruso, que lo dará a las 7:20.

Participarán Ildar Abdrazakov, Olga Borodina, Plácido Domingo, Anna Netrebko,  Alexei Markov, Yevgeny Nikitin, René Pape, Ekaterina Semenchuk, Mikhail Petrenko, Sergei Semishkur, Yekaterina Kondaurova,  Ulyana Lopatkina,  Diana Vishneva, Olga Esina, Vladimir Shklyarov, junto a alumnos de Vaganova y la escuela de Ópera y varios coros infantiles.

Design of Mariinsky Theater 2 causes uproar in Petersburg

La sala tendrá un aforo de 2000 espectadores (el mismo número que el Mariinsky original). Y la dimensiones total  del edificio son 7400 metros cuadrados. Detrás del escenario principal, la estructura se triplica, creando un espacio para montar el siguiente decorado y otro para ensayar, algo que va a útil a no muy lejos, puesto que el edificio del Mariinsky original cierra dentro de 3 años para  ser renovado.

Además, tendrá una pequeña sala para conciertos, cómo complemento al otro gran edificio donde actualmente se dan conciertos y pequeñas demostraciones de ballet

El Mariinsky ha sacado estos videos para la prensa:

Valery Gergiev, el director del Mariinsky, en la rueda de prensa:

Ficher teatr_ number 344 / Mariinsky Theatre

Ficher teatr_ number 344 / Mariinsky Theatre

Ficher teatr_ number 344 / Mariinsky Theatre

Las paredes del hall interior son de onyx con leds dentro, pero, según se dice, algunas escaleras son transparentes, por lo que ya se bromea que las damas que tengan entrada en los pisos superiores se abstengan de llevar falda. Pero, no es la única broma que circula por internet:

En mi caso, por comentar la impresión que el exterior del edificio me dio los últimos dos años que pasé por la ciudad, al principio pensaba que se trataba de un edificio de oficinas o apartamentos, que casi presiona al edificio original, porque está verdaderamente muy pegado.

Ficher teatr_ number 344 / Mariinsky Theatre

El puente sobre el canal Kryukov une los dos edificios. Pero, tiene una tara, en el lado del antiguo Mariinsky la pared  impide el paso, y será necesario dar la entrada desmontando  la fachada.

 
 

 Ante las críticas, desde un estudio de diseño llamado Clever’s, proponen cubrir el edificio entero con una especie de telón:

 

Curtain Mariinsky-2, the Mariinsky: Photo

 

 

 

El edificio es sin duda discreto, un gran cambio del diseño que se planeaba en 2003, del arquitecto francés Dominique Perrault, que fue criticado tanto (de ”patata dorada”) que se terminó convocando otro concurso para el proyecto.

Pero no todo fueron diseños contemporáneos. Hubo candidaturas cómo esta, de Aleksey Denisov que sí intentaron adaptarse al estilo original del Mariinsky

 

 

 

 

Fotografías: Yuri Molodkovets Afisha.ru.
                           Natasha Razina. Mariinsky
                           Skyscrapercity
                           Varios
 

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Mañana día 1 de marzo, a las 19h (en España a las 16h) se retransmitirá en directo desde la web del Mariinsky, un Romeo&Julieta con Diana Vishneva y Vladimir Shklyarov, cómo parte del Festival Internacional Mariinsky.

 

A Vishneva y Shklyarov los acompañarán Ilya Kuznetsov como Tibaldo, y Aleksandr Sergueeyev como Mercutio

 

 

 

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There are many paths to ballet. Children often make the life-changing decision on their own, even before they start school. “I saw Swan Lake in Chelyabinsk when I was five. I was struck by the fact that it felt just like a fairytale; something refined, elegant and distant – something you can’t touch. After the performance, I was set on what I wanted to do with my life, and it wasn’t some kind of kid’s pipe dream,” says Mariinsky Ballet Company soloist Anastasia Kolegova.

Un artículo de la web ‘Russia Beyond the  Headlines’, que apareció primero en francés hace unas semanas, pero ahora, en su versión inglesa, se acompaña de estas fotografías, tomadas en las instalaciones de la escuela Vaganova, y entre bambalinas en un concierto de la escuela en el Hermitage:

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Diana Vishneva bailó  el domingo  ’Giselle’ en el Mariinsky junto a Aleksandr Sergueev (en la foto). Antes de la función, el servicio de prensa del Mariinsky decía esto de Vishneva: ” Está en una etapa de maestría, cuando la perfección técnica permite ignorar la propia técnica, y sumergirse en la imagen buscada, la belleza del movimiento, la agudeza de sentidos y la profundidad de la experiencia” . Así que, tras estos laureles, me ha echo gracia ver en los vídeos de la tarde, cómo la diva se va al suelo al terminar la variación del primer acto. ¿Desfase técnico? No, más bien de entusiasmo, pero, la sonrisa que echó la Vishneva al tocar tierra valió, cómo todas las de las divas, varios quilates.

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El fotógrafo francés  Patrick Demarchelier, sigue su colaboración en temas balletísticos para Vogue Rusia. Esta vez, le toca a Ulyana Lopatkina, Ekaterina Koundarova y Alina Somova, primeras bailarinas del Mariinsky, posar para sus lentes. Estas fotografías, que se tomaron durante el verano, formarán parte de un futuro álbum llamado ‘Los pasos favoritos de Patrice’.

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Según una noticia del Los Angeles Times que ya ha sido tomada por Pointe Magazine, Alina Somova y Viktoria Tereshkina abandonan la gira del Mariinsky por USA debido a sendos embarazos.

Felicidades a las futuras mamas.

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Anastasia y Denis Matvienko. Fotografía terra.es. Agencia EFE

Una gala siempre es un motivo de celebración (aunque los balletomanos de Madrid no tengamos mucho que celebrar, pero eso es otro cantar), sobre todo cuando el reparto de bailarines acompaña. Así que no hubo razones para no abandonarse al aplauso, por mucho que hoy desde la reseña del País, acusen al público de estar “demasiado predispuesto al aplauso compulsivo´´. El público del Teatro Real no es nunca demasiado afectuoso con la escena,  aún menos durante los actos diplomáticos, y ayer quizá los reyes y demás autoridades en el palco principal se llevaran más atención del público que los bailarines.

Y, ¿por qué no aplaudir?, al fin y al cabo durante una gala no hay pausas dramáticas que interrumpir, así que, señores y señoras ¡aplaudan si ven algo que merezca la pena!. Yo misma tengo una regla, aplaudo  algo que me guste y/o algo que sé que requiere mucho esfuerzo. Y si uno está confortablemente (o inconfortablemente, según el sitio) sentado en su butaca, mientras en escena los bailarines están poniendo todo su ser en dar un buen espectáculo, es recíproco intentar igualar al menos su empeño con nuestro aplauso.

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El día 19 de agosto, en mi última semana en San Petersburgo fui por fín a ver ballet. Me debatí unos días entre ir a ver a Eiffman o  Jacobson, pero al final ganó la curiosidad por ver este Espartaco por mucho que personalmente me guste el trabajo de Boris Eiffman (y mejores fechas, también hay que decirlo). Así que, unos dios antes, saque los rublos y con unas chicas de la organización de la universidad, entré a la gran Teatralnaya kassa del Nevsky Prospekt(kioskos con ese nombre se reparten también por toda la ciudad).Por retrasarlo hasta la última semana me vi obligada a coger lo que hubiera, así que por 2000 rublos (unos 50€) cerramos el acuerdo.
La compañia nombrada por Leonid Jacobson estaba encargandose de mantener la temporada estival en el Mikhailovsky, mientras que la de Eiffman aseguraba algunas noches en el Alexandrinsky. Y eso por hablar de las compañias provadas (el Mariinsky continuaba su gira fuera del país), porque algunos otros teatros mantenían la sarta de Lagos de los cisnes para turistas.
Es dificil desde fuera familiarizarse con el trabajo de Jacobson. Para hacerse una idea, Jacobson se graduó en San Petersburgo el mismo año que George Balanchine (ambos nacieron en 1904), pero, mientras que este salió de Rusia y conoció la fama en Europa primero y luego en América, Jacobson se quedó  lidiando con la resistencia de la administración soviética. Oficialmente, trabajó cómo coreógrafo para el Bolshoi de 1933 a 1942 y para el Kirov de 1942 a 1969.

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Esta mañana he desembarcado de mi ya tradicional viaje veraniego a las giras rusas de Covent Garden. Cómo ya describí en los artículos sobre el año pasado en Bolshoi, me encanta la organización del teatro londinense, que considero el más accesible de Europa.

Normalmente intento llegar en el medio del cambio de programa para poder ver dos opciones distintas, pero el canto de sirena del Lago de los Cisnes por el Mariinsky (y sobretodo por Lopatkina) era demasiado fuerte.

La versión era la reconstrucción soviética de Konstantin Sergeyev de 1950, con libreto de Vladimir Begichev y Vasilyy Geltzer, decorado de Igor Ivanov y vestuario de Galina Solovyova

Este fue el reparto de estos tres dias:

  • Odette-Odile: Ulyana Lopatkina (25), Viktoria Tereshkina (26), Alina Somova (27)
  • Sigfrid: Daniil Korsuntsev (25), Vladimir Shklyarov (26), Evgeny Ivancheno (27)
  • Madre: Elena Bazhenova
  • Tutor: Soslan Kulaev (25) Petr Stasyunas (26)
  • Bufón: Alexei Nevidga (25)Grigory Popov (26), Ilya Petrov (27)
  • Von Rothbart: Andrei Yermakov
  • Pas de trois: Yana Selina (25,27), Valeria Martinyuk (25,27), Maxim Zuzin (25), Aleksei Timofeyev (27), Maria Shirinkina (26),Anastasia Nikitina (26), Alexander Parish (26)
  • Cisnes pequeños: Yana Selina, Valeria Martinyuk,Svetlana Ivanova, Maria Shirinkina
  • Cisnes grandes: Viktoria Brileva, Daria Vasnetsova, Oxana Skoryk, Yulianna Chereshkevich
  • Dos cisnes: Maria Shirinkina, Anastasia Nikitina
  • Danza Española: Anastasia Petushkova, Maria Shevyakova(25,27), Lyubov Kozharskaya (26),Alexander Sergeyev, Islom Baimuradov
  • Solistas danza Napolitana: Anna Lavrinenko, Vasily Tkachenko
  • Solistas czardas: Yulia Stepanova, Karen Ioannisian
  • Mazurka: Alisa Sokolova, Olga Belik, Natalia Bzevulskaya, Svetlana Siplatova, Dimitri Pykhachov, Alexander Klimov, Kamil Yangurazov, Soslan Kulaeva
© Dave Morgan (para ballet.co.uk)

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