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Archive for 24 julio 2010

Hace unos días descubrí esta gala en tudou y me alegró muchísimo.

Boris Eifman es quizá mi coreografo contemporáneo favorito. Christopher Wheeldon también me gusta mucho, pero prefiero lo narrativo a lo abstracto (aunque su Polyphonia y After the Rain, por poner un ejemplo, sean verdaderas bellezas) . Me encanta cómo Eifman toma su material de los clásicos de la literatura y crea ballets  tremendamente complejos, a menudo derivando la narrativa hacia otros lugares. Además, sus espectáculos son muy creativos visualmente, cómo el duo de Sol León y Paul Lightfoot del Netherlands DT. Trabaja los decorados con Vyacheslav Okunev, diseñador del Mariinsky y del Mikhailovsky.

Fundó su compañía en el 77 en San Petersburgo, bajo el nombre de “the Boris Eifman Ballet of St. Petersburg´´, aunque la compañía pasa gran parte del año de gira.

Si algo sorprende cuando se buscan las reseñas de esta compañía es la fama de Eifman de “extremo´´, “transgresor´´, “mal gusto´´, “hiperdramático y hipersexualizado´´  y hasta “pretencioso´´. La verdad es que no entiendo el por qué. Siempre he pensado que aquellos artistas que se la dan de transgresores terminan dando vueltas alrededor de la sexualidad (y por consiguiente el desnudo) y la violencia, cuando ninguno de los dos conceptos son nada nuevo para la sociedad.

Nunca encuentro reseñas triunfantes, pero hay muchísimas. Un ejemplo son las del New York Times, a cuyos críticos nunca les gusta demasiado la compañía, pero llevan desde 1998 ( año de debut de la compañía en América) recogiendo detalladas críticas y entrevistas.

No estoy del todo segura ( cosas del idioma) pero creo que está gala se organizó en febrero del 2007 para celebrar los 60 años de Eifman ( que cumple años en julio, pero he encontrado esa fecha en una pequeña reseña de la gala en el Moscow Times). La grabación está realizada por el canal ruso “KULTUR´´.

Además, para esta gala tenemos de invitadas a Svetlana Zakharova y a Uliana Lopatkina, que se unen a Maria Abashova, Yuri Smekalov y Yuri Ananyan, las estrellas de la compañía.

Unas bonitas fotografías de Abashova en San Petersburgo, realizadas por Oleg Zotov

-Solo y escena de  “La Gaviota´´

Música: Sergei  Rachmaninoff  y Alexandr Scriabin ( Eifman utiliza collages musicales en casi todas sus obras).

Bailarín: Dimitri Fisher (me costó descifrar las letras, pero creo que es él), +compañia

Este solo para abrir la gala resultó un poco desconcertante ( aunque el hecho de no entender el grafismo en ruso también ayuda). Buceando un poco en internet encontré la dramaturgia (transferida desde la novela de Chejov a un estudio de danza). El personaje de Treplev es un joven coreografo que busca su sitio en el mundo, literalmente, “romper moldes´´ ( por eso aparece dentro de ese cuadrado, que va amoldando con sus movimientos).

Mi ballet está basado en una obra de teatro, pero, por otra parte, también trata de me y de la gente que dedican sus vidas a crear arte. Creo que todo artista, sin importar la forma de su trabajo, está siempre peleando contra sí mismo, y eso es lo que hace el proceso creativo tan difícil.

Boris Eifman.

Continuamos con una escena con estructura de clase ballet, los bailarines, hombres y mujeres aparecen en ropa de ensayo e intervienen por grupos. De fondo tenemos la “Rhapsodia sobre un tema de Paganini´´, cuyos acentos resultan muy musicales con el estilo angular de Eifman (con guiños al Balanchine jazzero de “Rubies´´).

La técnica del grupo es francamente satisfactoria, aunque no se trate de una compañia académica.

-Extractos. “Who’s Who´´.

-Música: Rachmaninoff,Kol Simcha

-Bailarines: Maria Abashova, Yuri Smekalov

Este ballet se estrenó en el 2003 y habla de dos bailarines de ballet rusos que escapan de la revolución de 1917 y llegan a los Estados Unidos en busca del sueño americano. Uno de ellos (llamado Alex) se enamora de una joven bailarina americana de cabaret (Lynn) y la enseña a bailar ballet ( el  paso a dos que aparece en la grabación).

La bailarina aparece iluminada solo por un foco mientras se pone una punta, y de la oscuridad aparece su pareja que le entrega la otra y le ayuda a levantarse.

Abashova y Smekalov son las dos estrellas de la gala. Ella es alta, ligera y de largas piernas y él tiene cierto aire de héroe romántico, ligero tanto en su trabajo de pareja cómo en solo. Smekalov está en el Mariinsky desde febrero del año pasado,  y tiene rango de segundo solista. Además, él ha debutado cómo coreógrafo de patinaje ( con un programa tributo a Nijinsky para el campeón olímpico Eugeni Plushenko) y de ballet.

Luego aparece una escena de grupo, donde los inmigrantes bailan con música de raíces judías (klezmer). Es una escena alegre, aunque tanta fiesta rompe un poco con el ambiente romántico del paso a dos (la gala/la grabación está hecha con las menores pausas posibles, de hecho, no hay saludos entre piezas).

-Extractos de “Los hermanos Karamazov´´

-Bailarines: Nina Zmievets, Oleg Gabyshev ( paso a dos)

Comenzamos con una atmósfera lúgubre, en la que una reja separa a los amantes. Esta reja es movible, y dará bastante juego al principio y al final de la coreografía.

Encuentro que me salen pocas palabras a la hora de intentar describir los paso a dos de Eifman. Su técnica es simplemente espectacular. Es cómo un MacMillan a cámara rápida. Las chicas vuelan en los brazos de ellos, y se entrelazan en las maneras menos esperadas.

Y para muestra, una fotografía (que aunque no sea del mismo ballet me parece demasiado espectacular cómo para ignorarla)

Luego pasamos a un posible dúo entre los hermanos (Dimitry Fisher e Ivan Kozlov), bajo una voz que recita un discurso nihilista en ruso sobre la obertura de Tannhauser de Wagner. Esta vez, no recurre tanto a la “acrobacia´´, y no hay tanto trabajo de contacto entre los dos hombres.

Aparece el cuerpo de baile vestido con lo que parecen pijamas de locos o prisioneros. Creo que representan el destino de la familia.

-Paso a dos del Tren.“La  Giselle Roja´´

-Música: Tchaikovsky

-Bailarines: Svetlana Zakharova y Yuri Ananyan

La Giselle Roja ( inspirada en la vida de Olga Spessitseva, aquella Giselle mito que enloqueció cómo su personaje) es mi obra de Eifman preferida. Hace unos años tuve la suerte de verla en un espacio veraniego habilitado en el antiguo matadero de Madrid.

En este paso a dos, Olga intenta dejar a su amante, ( un agente de la policía secreta, conocido en el ballet cómo el “Chekist´´) y huye en un tren camino a París.

El físico de Zakharova es sin duda perfecto para este tipo de coreografías. Sus famosas extensiones fluyen entre los brazos de Ananyan, un partenaire muy experimentado, con mucha fuerza para los personajes de villanos.

Elena Kuzmina en este paso a dos

-Extractos de “Don Quijote´´

No conocia esta pieza, pero es una versión muy curiosa.

Eifman nos sitúa en un manicomio, con unos divertidos locos alrededor de una bella enfermera (Maria Abashova) con un globo y un silbato. Presas de su entusiasmo, los locos explotan el globo.

La coreografía no es demasiado complicada, pero el efecto con el bailable de Minkus es muy cómico

Este Quijote (Yuri Smekalov) es parecido a un Pierrot ( sobretodo cuando con la música del sueño interactúa con un aro) . Va vestido de blanco, y con ropas anchas cómo un payaso. Juega con una pelota que le da la enfermera. Cuando ella se va, aparecen muchas parejas de carácter que bailan la seguidilla alrededor suyo.

-Solo y escena


No identifico más datos de esta nueva aparición de Smekalov, parece que también pertenece a La Gaviota (porque vuelve a aparecer el mismo personaje del principio), pero no estoy segura.

Es un solo introspectivo, con una mezcla de música ambiente ( lluvia), romántica y electrónica.

La escena del grupo se desarrolla bajo música electrónica, a lo In the Middle Somewhat Elevated. Me hizo gracia un momento en el que una chica se coloca encima de un chico que en el suelo  ondula la espalda y ella lo “surfea´´.

-Duo y escena de Anna Karenina.

Primero tenemos un paso a dos romántico a lo Romeo y Julieta, con Abashova y Smekalov. Luego entramos a un baile de la alta sociedad ( también bastante jazzera, por cierto), al que Anna acude con su amante, lo cual la expondrá ante el grupo, que se torna amenazante.

Anna se refugia en un extraño mundo onírico. Se quita su vestido y baila con el cuerpo de baile, también en mallas transparentes, aunque el efecto es bastante animalístico y ritual ( a lo consagración de la primavera).  Me gustó el momento en el que entre los dos grupos de bailarines se van pasando a Anna deslizándola por el suelo cómo si fuera una pista de patinaje

Su amante Vronsky la rescata de sus temores, y tienen un bonito dúo bajo la música de Romeo y Julieta de Prokofiev

Una imagen muy tierna bajo el crescendo de la música

Foto de Valentin Baranovsky

El suicidio de Anna en el tren también aparece. El cuerpo de baile de negro representa el tren y una estructura metálica en el escenario será el lugar desde el que ella se arroje, bañando el escenario con una luz cegadora.

-Double Voice

-Música: Pink Floyd: “The great gig in the sky´´

-Bailarines: Uliana Lopatkina e Ivan Kozlov.

Leo que esta pieza, que se estrenó en el 77 para Alla Osipenko (antigua bailarina del Mariinsky) y su marido,es icónica, pero la verdad es que no me gustó demasiado.

Lopatkina está poco acostumbrada a bailar cosas contemporáneas, quizá porque su físico sea más sublime que extremo. Su saber hacer es indiscutible, pero quizá no estaba acostumbrada al frenetismo de Eifman (sus piezas contemporáneas favoritas en las galas son “La rose malade´´ de Béjart y “Trois Gnossiennes´´ de Hans Van Manen son mucho más líricas).

Actualmente, Lopatkina elige a Kozlov (también ahora bailarín del Mariinsky) para todas sus actuaciones contemporáneas, pero tengo entendido que esta fue la primera vez que bailaron juntos, por lesión de su compañero previsto.


-Lux Aeterna

Una pequeña pieza grupal para toda la compañia. Ambiente alegre y una música de coro.

-Extracto de “Don Juan & Moliere´´

Una pequeña diversión, con Eifman a la mesa, simulando un festín con sus bailarines.

Los links:

  1. http://www.tudou.com/programs/view/Y5ElUg6vnuI/
  2. http://www.tudou.com/programs/view/ViWAyGejF68/
  3. http://www.tudou.com/programs/view/0pAW82BnOm0/

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Cómo ayer se anuncio oficialmente que Zakharova no estará con el Bolshoi en la gira estival a Londres (tenia entradas para su Quijote) me puse a ver el video más antiguo que tengo de ella.

Esta grabación data de la primera temporada de Zakharova en el Mariinsky, cuando ella tenía 18 años. Está grabado en el verano del 97 durante la gira del Mariinsky a Londres.

Es interesante comparar está grabación de una Zakharova joven, que apenas llevaba unos meses haciendo Giselle ( su debut fue en abril de ese año), con el dvd comercial de la Scala grabado en 2005


(Portada del DVD) (NY, 1997. No encontré nada sobre Londres)

A favor:

-Zakharova tiene el personaje más fresco y natural. Igor Zelensky es  un partenaire más expresivo que Bolle.

– El cuerpo de baile del Mariinsky es ampliamente superior al de la Scala.

-Como preferencia personal, me gustan más los diseños rusos de las versiones de Petipa-Sergeyev-Gorky, que los que usa la Scala. Probablemente, los que usa la Scala son más historicistas, pero las grandes faldas azules que lleva Giselle en el Ier acto me parecen poco apropiadas para el personaje ( y demasiado abundantes para la bailarina), aunque bueno, ya se sabe que el Romanticismo no buscaba recrear la realidad sino su idealización.

(Comparación de trajes: Mariinsky-Scala. No se nota demasiado en la foto, pero la falda es cuanto menos abundante).

Pero Zakharova ha llevado trajes más llamativos para Giselle

En contra

-Lo primero, la calidad de la imagen obviamente no puede competir con la del DVD. Esta grabación no es profesional, y aparecio en la cuenta de youtube ketinoa (tristemente clausurada por el Balanchine Trust) el año pasado.

-La iluminación del segundo acto resulta un poco plana y oscura ( quizá sea culpa de la imagen).

-La inconsistencia de Zelensky, que intercambia momentos estelares con mediocres. Aun así, me resulta más entretenido que Bolle ( que indiscutiblemente, en tanto a belleza es el George Zoritch de nuestro tiempo, pero no me llama la atención por mucho más).

(No puedo evitar la comparación entre los bellos. A la izquierda Zoritch ( recientemente fallecido) y Bolle a la derecha)

Giselle. 1997.

Por desgracia sólo tengo seguros los nombres de Zakharova y Zelensky, y no encontré más reseñas por internet.

-1er acto.

Abrimos al entorno tradicional. A la derecha la casita de Giselle y su madre, y a la izquierda la casa donde dejará sus cosas Albrecht ( o Lloyd para Giselle). Esta distribución viene desde mediados del siglo XIX, cuando Pierre Ciceri, diseñador jefe de la Opera de Paris la recicló de otro ballet de Adolphe Adam, La Fille du Danube.

Desconozco cual es el teatro en el que está grabado,y  soy incapaz de explicar esas rayas blancas que se ven al borde del escenario durante todo el ballet.

Igor Zelensky es un Albrecht noble y aristocrático. Su altura también ayuda ( mide casi 1,90m) a destacar, de hecho, es el más alto en las escenas con el pueblo. Se le ve  bastante serio, nórdico.

Zakharova es una Giselle tímida e inocente, con cierto aire de vulnerabilidad infantil.

Sospecho que Hilarión es Ilya Kuznetsov, por el melenón rubio. Cuando entra e interrumpe a Giselle y Albrecht se comporta sorprendentemente tímido, más romántico que otros Hilariones, que van directamente a separar a los amantes. De hecho, Kuznetsov entra y les da la espalda, y son Albrecht y Giselle los que se le acercan. Durante el acto va ganando fuerza y rabia.

Una curiosidad, en la variación de Giselle entre las campesinas hay una clara diferencia entre sus dos developpés. Con la derecha tenemos la extensión de 180º habitual, pero la izquierda está mucho más baja, y esto ocurre en las dos repeticiones.

En su variación, Zelensky opta por suprimir el piqué a la segunda por una pose en tendue, algo que también se ve en una grabación de 2009 con Sarafanov. El  piqué a la segunda aparece en la grabación de Bolle, o en Tsiskaridze de Bolshoi ( ya que no tengo el dvd en el ordenador)

Otro detallito. Cuando aparecen los nobles y Giselle y su madre les ofrecen de beber Zakharova también cambia un poco la manera de acercarse a Bathilde. Mientras muchas Giselles se centran en acariciar la falda de Bathilde, y ésta las descubre, Zakharova se atreve a ir un poco más hasta que termina tocándole el hombro.

Ya que tengo a mano la grabación del Bolshoi ( es bastante conocida, quizá la comente en otro post, salen también Lunkina y Alexandrova), en esa versión, y en la mayoria de las que recuerdo, Giselle tiene una variación (en agradecimiento) después de recibir el collar de Bathilde. Zakharova la realiza ya entrada la vendimia ( por cierto, super exacto en cuerpo de baile), antes del pas de paysans.

Por desgracia, no se quiénes son los bailarines del Pas de Paysans.Por el físico, ella me recuerda un pelín a Zhanna Ayupova. Me gustó cuando ella hace doble pirueta y la termina en developé a la segunda agarrándo el brazo de él.  También me gustó la limpieza total con la que él termina sus doble tours, plié a la quinta perfecto y sin ningún titubeo.

Y llegamos al comienzo de la escena de la locura. Zakharova acude ya con el pelo en una coleta, para poder quitárselo más facilmente ( recordemos que llevaba moño bajo con flores)

Zakharova actuó bastante bien en esta escena. Al comienzo, quizá por inexperiencia, se quedó bastante tiempo de espaldas y/o tapándose la cara con las manos ( algo que también hizo en la pantomima del primer ataque), pero consiguio encabalgarlo bien.

(Otro detalle tonto. Zakharova tenía el pelo cortito, más o menos a la altura de los hombros, pero durante toda la escena le cuelga una trenza que le llega a la cintura, ¿un postizo?)

-II Acto.

Momento confuso, porque la grabación se vuelve negra hasta que entra Myrtha.

Myrtha a la que lamento no conocer. Por sus saltos (altísimos) llegué  a pensar que se trataba de Elena Pankova, pero ella ya no estaba en el Mariinsky por esas fechas.

Las variaciones de Moyna y Zulma también muy bien ( pero cómo no se quiénes son, pues…) y el cuerpo de baile exactísimo, demostrando su fama. Ni un sólo botecito fuera de lugar.

Zelensky entró con la capa y las flores con la solemnidad de un funeral de estado. Siempre se dice que los grandes bailarines se demuestran en este tipo de momentos.

Cómo era de esperar en Zakharova, no tuvo demasiado problema en los penches y developpés, menos segura que en la grabación de 2005, pero muy bien.

Me gustó mucho esta elevación, que repitieron dos veces. Supongo que al ser tan alto él por eso les resulta tán fácil.

Y otro dato, tras desaparecer Giselle. Albrecht recibe unos lirios de una figura ( no se si es Giselle o la otra Willi, no se ve bien) que se asoma desde arriba, imitándo las willis volantes de antes.

Otra pose cambiada al final del paso a dos, no tenemos arabesque:

Momento feo, y por lo que dije que Zelensky fue inconstente, fueron los brisés. Los hizo en lugar de los famosos entrechatsixs, y el resultado fue POBRE.Nada de altura, posición fea…

El video

No se conserva en youtube. Pero lo he encontrado en una cuenta china de youku, asi que, aquí esta:

(Lo pongo sólo en links para no sobrecargar esto:

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzMDk2.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzMjE2.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzMjc2.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMTcyMjE1NDU2.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzMzI0.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzNDE2.html

II Acto

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzNTA4.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzNTgw.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzNjY0.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzNzU2.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzODQw.html

http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzODg4.html

Y si alguien quiere bajárselos, recomiendo clipNabber.com

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Se que de momento no es una grabación de trayectoria, pero me alegró mucho encontrar la gala de Vaganova de este año en la cuenta de youtube de petyarus. Su cuenta era de las que menos me gustaba por la poca calidad de los videos (grabados por el móvil), pero ahora ha mejorado mucho y cada vez pone extractos más grandes.

Supongo que a todos los estudiantes nos encantan este tipo de grabaciones. Conocemos la leyenda negra, pero a quien no se gustaría tener esos cuerpos!

La gala tuvo lugar este 27 de Junio en San Petersburgo. La primera parte tuvo la ya habitual estructura de clase de ballet, que también utiliza la escuela de la Opera de Paris. La segunda fue una serie de paso a dos clásicos y neoclásicos.

Primera parte

CLASS CONCERT: Escuela de Danza Clásica (desde  Landet a Vaganova).

Musica de Riccardo Drigo y coreografía de Konstantin Sergeyev.

Existen otras grabaciones en youtube de otros años. En la cuenta de mrlopez2681 tenemos otro “Desde Landet a Vaganova´´ del año 1992, grabado en una gira de la escuela por Japón. Esta versión tiene un prólogo en el que vemos a Jean-Baptiste Landet dando clase a sus primeros alumnos de la escuela imperial ( los niños de los sirvientes, orfelinos y/o algunos cadetes), establecida por la Emperatriz Anna en el Palacio de Invierno en 1738. Del mismo año, pero de la graduación en el Teatro Mariinsky, existe otra grabación ( dónde aparece una bonita Uliana Lopatkina con tan sólo 15 años) con este prólogo.

Pero esta entrada, con los niños  vestidos de época parece no haber sobrevivido al 2010.

Ahora simplemente se abre el telón a la estructura habitual. En la barra de la derecha ( del espectador), con maillot y falda blanca azul las graduadas de octavo curso. En el medio con maillot y falda rosa las de sexto año, y a la izquierda, las niñas de segundo año de blanco.

No hay que confundir este Class Concert de Sergeyev con el otro Class Concert de Asaf Messerer. Messerer creó el suyo para el Bolshoi en 1960, a imitación de “Le Conservatoire´´ de Bournonville y “Etudes´´ de Lander. Shostakovitch colaboró en la elección de la mezcla de músicas. La gran mayoria de los bailarines de esta obra son profesionales de la compañia, pero también usan estudiantes. En principio además es claramente diferenciable por el gran uso del claro oscuro en la iluminación.

El Bolshoi en su “Class Concert´´ de Asaf Messerer

Erika Takahashi y Arionel Vargas del English National Ballet en Etudes, de Harold Lander

El Ballet de Australia en “Le Conservatoire´´ de August Bournonville.

Bueno, y ¿ qué decir de estas niñas?.Simplemente son físicamente perfectas. Su endeors ( a 180ª, por supuesto) es tremendamente natural, los pies acarician el suelo. En el video no se aprecian los empeines, pero son curvados y exactos. Las extensiones son infinitas, pero me llama la atención más que las segundas, los arabesques. En un momento del adagio, las de la barra del medio hacen un cambré en attitude. La tercera chica empezando por la derecha se “funde´´ cual contorsionista del Circo del Sol ( añado lo del Circo del Sol, porque aun extremo lo hizo con belleza).

A continuación entran los chicos . Dos filas de mayores en los laterales con malla azul y ocho niños de blanco en el centro. Aquí comenzamos con el centro.

Tendues para los jóvenes, dégagés y luego grand battements  para los mayores y piruetas para todos. Es curioso el momento coreográfico en el que las filas se van alternando entre dégagés estáticos y con giro.

Si entre las chicas había extensiones espectaculares, entre los chicos también tenemos ese puesto:

Sospecho que se trata de Alexey Popov, del que hablaré en la segunda parte.

El Adagio de las chicas medianas ( larguísimo, por cierto) será otra muestra del exquisito control marca de la casa. El de las graduadas, además, incluira dobles piruetas terminadas en equilibrios, fouettés y más.

Los chicos, a continuación comienzan con los saltos. Las baterias son muy limpias y la altura es buena, pero ninguno enseña un salto excesivamente impresionante. De hecho, los cuatro chicos que enseñan los doble tours en canon tienen algún problemilla en el aterrizaje, pero lo compensan con unos bonitos entrechats.

Ahora las chicas se ponen las puntas y tutus de su color. Es la primera grabación de Vaganova que veo en la que usan tutu en lugar de falda.


Segunda Parte.

Grand Pas Classique – F. Auber (1949)

Olga SMIRNOVA – Viktor LEBEDEV

Me gusta esta chica!!!!. Pies bonitos, gran extensión pero controlada ( Más estilo Zakharova que Somova, lo cual es de agradecer) , elegante y ante todo segurísima. Se la vio comoda durante el paso a dos, y estuvo bastante bien en sus variaciones. Un problemilla con los fouettés, tuvo que bajarse de la punta tras la primera serie de simple-simple- doble ( con un brazo arriba), pero volvió sin problema y terminó con una triple segurísima.


Su compañero Viktor Lebedev estuvo algo más, “estudiantil´´. Muy bueno, pero se le nota un poco la matemática de control de cada movimiento, y a su bateria de la segunda entrada le faltó altura.

Arlequinade

Veronika IGNATYEVA – Alexandr FEDOROV

Un paso a dos muy bonito y gracioso que últimamente se presenta mucho en Vaganova.

Los dos son más bajitos que los longilíneos de la escuela, sobre todo él. Pero sobretodo en el caso de él es una ventaja, porque se le vio más a gusto con los saltos y los giros que el resto de los varones ( aunque es mejor saltador).

“Melody” – Mús. A. Dvorak, Coreo.  A. Messerer

Alisa SODOLEVA – Sergey STRELKOV

No conocía esta coreografía, pero me gustó.

Ambiente romántico y música de violoncello. Recuerda un poco al vals Moszkowsky de Vainonen, aunque el trabajo de partneo no es tan complicado.

Pas de trois, CORSARIO

Keenan Kampa, Alexey Popov, Mikhail Degtyarev

Me parece  la pieza más floja de la serie. Los tres estuvieron bastante inseguros en el trabajo de partneo y en sus propias variaciones.

Popov es un chico muy muy flexible, pero aún le está cojiendo el truco a sus saltos y giros. Está sin terminar, le falta la fuerza de otros chicos flexibles de piernas largas ( cómo Taras Dimitro).

Keenan Kampa, la americana estuvo un poco peor que en la primera parte. Parece ser que ahora ha aceptado un puesto en el Boston ballet, mucha suerte!

Degtyarev me pareció en que mejor salió de los tres. Tiene unas líneas bonitas, pero quizá por su altura se cueste un poco más el salto

Danza de los sables, del ballet GAYANE.

Mús. Kachaturian, coreo. N. Anisimova

Maryna Tkachenko ( profesora:  T. Udalenkova), Yevgeny Konovalov (clase de  G. Selyutsky)

Un intervalo de carácter muy divertido. Es la típica música que oimos en el circo, de peligro alegre!

The Little Humpbacked Horse

Mús. Pugni, Coreo. Petipa

Alina Bakalova, Alice SODOLEVA, Haley Schwanz, Christine Shapran. (Profesora  I. Sitnikova)

Una oportunidad de apreciar a la otra americana, Haley Schwanz, que tiene un físico de menos extravagancia rusa ( sus empeines no son tan curvos, no tiene tanta hiperextensión)

Scwanz


Alina Bakalova

Paso a dos de “Notre Dame de Paris´´

Cor. Roland Petit
Viktoriya Brilyova – Vladislav Makarov

Un pieza poco común en las graduaciones ( supongo que por lo poco agradecida que es para el varón)

Ella me ha parecido preciosa!!!!!!!!!!!! Tiene una cara de muñeca muy al estilo de Olessia Novikova ( a la que se parece muchísimo) o Tamara Rojo


(Novikova en su época de alumna en el 2002)


Y Brilova en clase

Dueto “Pasiones: Judit y Holofermes´´

Cor. Dimitry Pinomov

Kristina Shapran – Alexey Popov


Christine Shapran

Paso a dos de “La Shylphide´´

Oksana Marchuk – Konstantin Ivkin

Ella recuerda ligeramente a Obraztsova ( que últimamente hace muchoe este paso a dos), aunque sin los pies, tiene un allegro parecido.

Marchuk en la graduación del año pasado

Aquí aparecio en mi opinión, el mejor varon de la gala. Salto bonito, sin la expectacularidad del reciente ganador de Lausanne pero notable

Esmeralda

Valeriya Zapasnikova – Sergey Strelkov

Ella tiene unas proporciones larguísimas ( me recuerda a Elena Vostrovina), a él le queda camino por recorrer en su variación.

Fotografia de Stanislav Belyaevsky, un antiguo bailarín.

Espero que les haya gustado


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Presentación

Balletómano:

Un ardiente y entusiasta admirador del ballet

 

Yo soy Silvia , y soy una balletómana del mundo, residente en Madrid por el momento.

Decido crear este blog para intentar transmitir todo lo que ande por mi mente, ya sea críticas de actuaciones en directo, videos o simplemente vivencias relacionadas con este arte.

Soy estudiante de ballet, porque presentarme cómo bailarina me parece injusto. La clase de ballet es el mejor momento del dia, porque el escenario no parece real. Pero me considero balletómana por encima de todo, nunca sabré si por generosidad o cobardía, me olvido de mi misma ante un buen bailarín. Creo que el arte del ballet está por encima de cualquier persona, y sin embargo no podría existir sin un cúmulo de magníficas personalidades.

Uno de mis hobbies digitales es acumular grabaciones de ballets, preferiblemente completos. Por supuesto que fuera del ordenador trato de conseguir todo lo comercial, pero bucear en internet tiene sus ventajas. Son estas grabaciones las que intentaré difundir a través de este blog.

Ivan Vasiliev junto a Nina Kaptsova en la gala de ballet “ALO Diamonds ´´ de Praga. Un consejo, busquen la gala en facebook, está muy muy bien documentada

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