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Archive for 25 abril 2011

Cómo comentaba hace unas semanas Obraztsova iba a debutar en el Lago fuera de su teatro, en Moscú. Y la ocasión llegó y ya comienzan a aparecer repercusiones por internet:

Se trata de la coda del cisne negro. Cómo notarán nada más empezar a verlo, no se parece nada a lo que estamos acostumbrados. El Stanislavsky tiene la versión de Vladimir Bourmeister de 1953, con decorados de Vladimir Arefiyev.

Raro sobre todo la variación de él, si la comparamos con el video de Zakharova&Bolle de la misma versión. La versión de Bourmeister es famosa por haber vuelto a la partitura original de Tchaikovsky para este paso a dos, por eso la música es distinta. Pero cómo comentaban por twitter el clan de los Cómicos Falsos del ballet (Toda una familia muy divertida) , Chudin se ha sacado de la manga una variación muy Gisellesca. Y para comprobar un boton (por Alexander Sergeev,  uno de los chicos emergentes del Mariinsky, ya establecido Skhlyarov):

Fotografías de los saludos finales de Haydn, de dansomanie.net

-Las Ilusiones Perdidas

Y también ha sido ya la premiere de Las Ilusiones perdidas, también en Moscú, en el Bolshoi.Reportajes de la televisión rusa:

Me gustan mucho los trajes, corte clásico pero muy elegante. Osipova está muy favorecida en su vestido de cuadros malva. Pero no me gustan esos pantalones cortos encima de las medias que lleva Ovcharenko. Sé que se los han puesto por ir de acorde a la época (legendariamente fue Nijinsky el que salió sin ellos, dejando en shock a la tzarina), pero entonces eran más holgados, segun parece en las pinturas.

De la coreografía no se ve demasiado, pero en el trozo de variación que se muestra en el segundo video, a Vasyliev se le ve un poco más incómodo que de costumbre.

A la espera de que Irina Lepnyrova suba un album, más fotos de Haydn

Lunkina

Volchkov

Shipulina

Grabaciones no-oficiales de la representación:

Florine (Osipova) “reconquistada ´´por el Duque

Ballet “En las montañas de Bohemia´´

Variación  de Coralie (Krysanova) en la fiesta

Lucien (Vasilyev) compose una polka para Coralie (Krysanova)

Paso a dos de Lucien (Lantrapov) y Florine (Lunkina)

Alguna imagen de los ensayos por aquí:http://ru_dancing.livejournal.com/148533.html

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En 4 dias se va a estrenar en Moscú la nueva obra de Aleksei Ratmansky para el Bolshoi, “Las Ilusiones perdidas´´. Este lunes fue la conferencia de prensa en Moscú. La expectación es mucha, porque es la primera vez en 28 años que el Bolshoi encarga un ballet completo y no una pieza corta (hace un par de años, por ejemplo, encargaron a Christopher Wheeldon, “Misericordes´´, cuya creación fue recogida en un documental por la BBC 4).

El ballet está basado en una novela de Honoré Balzac, que ya fue llevada al ballet en 1936 con música de Arafiev (autor de la de “Llamas de Paris´´) y coreografía de Rotislav Zakharov para Galina Ulanova.  El libreto, del diseñador Vladimir Dimitriev, será mantenido en esta versión.

El departamento de prensa del Bolshoi se ha lanzado a la promoción, y varios artículos en inglés están disponibles en su web. Les viene bien, volver a centrar la atención del ballet ruso (la semana pasada concentrado en el estreno de “El Parque´´ de Angelin Preliojcaj en el Mariinsky) después del escándalo Yanin.

El equipo de producción es:

Compositor: Leonid Desyatnikov
Coreográfo: Alexei Ratmansky
Director de orquesta: Alexander Vedernikov
Diseñador: Jerome Kaplan
Iluminación: Vincent Millet
Asistente dramático: Guillaume Gallienne

Ratmansky había trabajo ya con Kaplan ( en sus creaciones para del Ballet Nacional de Holanda), y Desyatnikov ( sobre todo en sus exitosas “Estaciones Rusas´´ en 2008).

Describen la música de Desyatnikov cómo a la vez romántica y extrañamente embrujadora, una de las raras veces que un compositor compone para un ballet en varios actos. Reconocido por él compositor, el piano tendrá un papel destacado cómo instrumento solista ( a la chopiniana quizá?), representando a Lucien, el héroe romántico del ballet.

El libreto, en 3 actos y 10 escenas ambientadas en el Paris de 1830 ( a la degas) , los  está disponible ya:

Acto l 
Prologo 

Escena 1 
Episodio 1. Mañana en París
La plaza de la Ópera de París vive su vida habitual.Los artistas se apresuran para el ensayo por la mañana. Lucien, un compositor en ciernes, llega al Teatro acompañado por sus amigos. Está lleno de esperanza y sueños de tener sus obras producidas allí… Lucien sube al director, pero éste le ignora . Sus amigos le aconsejan que persista y, reuniendo su valor, Lucien atraviesa la puerta sagrada.

Episodio 2. La Ópera de París. Foyer del ballet
Un ensayo en curso – los bailarines están haciendo el ejercicio de la mañana. La lección es dos veces interrumpida por la aparición de las bailarinas, Florine y Coralie, acompañadas de sus clientes – Camusot, que financia el Teatro, y el duque, que es un bon vivant social. Representan, por así decirlo, dos partidos que compiten: Camusot apoya a Coralie, el duque – Florine, su rival.

Un nervioso Lucien entra en la habitación. Bajo la mirada curiosa de los presentes el compositor está nervioso, pero pide permiso para realizar una de sus obras. Lucien empieza a tocar – al principio tímidamente, luego con mayor sentimiento. Sin embargo, sus oyentes no sienten su música apasionada, llena de aspiraciones románticas. Los grupos de invitados y bailarines que, inicialmente, se habían reunido en torno al compositor, comienzan a disolverse. El resultado queda claro –  el director de teatro está obligado a respetar las opiniones de sus clientes y las todopoderosas.esperanzas de Lucien se hacen añicos. Desesperado, es detenido por Coralie. Ella ha sido profundamente conmovida por su música. Haciendo uso de su influencia con Camusot y el Director, Coralie obtiene una comisión para Lucien: es para escribir la música de La Sylphide, un ballet especialmente creado para Coralie.

Escena 2 
Sala de Lucien 
Lucien se debate sobre la composición de su ballet. Entra Coralie. Su aspecto inspira al compositor, y se convierte en su musa. El tema principal del ballet futuro se encuentra. La inspiración y el amor que une a las fuerzas, da a luz a la música.

Escena 3 
Detrás del escenario en la Ópera de París
Estreno del ballet La Sylphide. Lucien está en vilo: ¿cómo el público reacciona a su debut? Escenas del ballet se desarrollan en su imaginación. En lugar del Joven, un romántico en busca de la felicidad, se ve a sí mismo. La escena romántica de la confesión de amor se desarrolla, bañada en tonos elegicos: la separación es inevitable.La Sylphide debe desaparecer – el amor terrestre está prohibido para ella. Escapando con la ligereza de un sueño, ella se va volando …

El estreno es un éxito rotundo. Todos aplauden al joven compositor y a Coralie en Sylphide. Florine está llena de envidia y el duque también.

Acto 2 
Escena 4 
Casa de Coralie 
Coralie es feliz con su Lucien. El éxito de La Sylphide les ha traído fama y el amor. Los amantes serían completamente felices si no fuera por el hecho de que todo en su casa recuerda a Coralie que no es gratis, todo pertenece a su protector el banquero.

Camusot aparece inesperadamente. Molesto porque no es admitido por un tiempo tan largo, el banquero sospecha de la infidelidad de Coralie. Coralie trata en vano de hacer pasar el sombrero de copa de Lucien, que Camusot ha descubierto, como parte de su traje de concierto. No queriendo mentir, Lucien sale del escondite Coralie había encontrado para él. Todo lo que queda de Camusot que hacer es hacer su salida. El banquero, sin embargo, confía en que la vida volverá a poner a Coralie en sus manos.

Coralie y Lucien son tan felices como pueden ser: es como si una carga terrible ha caído de sus hombros – que son libres.

Escena 5 
Palacio  del Duque
Olvidando su rivalidad reciente, Camusot y el duque están unidos por su deseo de someter a Lucien a su voluntad, hacer de  él su peón. Su argumento es simple: con el cebo de la fama de glamour y dinero, y obligarlo a escribir un ballet para Florine. Florine pone en manos de  Lucien una invitación para un baile en el palacio del duque.

Baile de máscaras en el palacio del duque. Aparece Lucien. Él ha cambiado – frac, guantes blancos, los gestos displicentes. En el torbellino loco de la mascarada, rodeado de bellas mujeres y los hombres elegantes, el joven pierde la cabeza. Lucien persigue una mujer desconocida con el traje de la Sylphide y arranca la máscara – es Florine, está indefenso ante su encanto. Por invitación del duque, Lucien toma su asiento en la mesa de juego y empieza a tocar: todo ha sido arreglado de modo que la suerte está con él. La pila de oro a su lado crece más y más grande, y la fuerza de una pasión desconocida nubes de la razón. Todas sus esperanzas se han hecho realidad: París a sus pies, el dinero, las mujeres, la fama – todos son suyos. En un momento de tensión en el juego, Florine aparece. La pasión de seducción de su baile gana al hombre, y cae a sus pies.

Escena 6
Casa de Coralie
Coralie se preocupa por Lucien. Amigos tratan en vano de distraerla. Lucien llega pronto, pero no aparece soli – con él se Florine y el Duque. Lucien está en un estado muy delicado . Él saca oro de sus bolsillos a manos llenas – sus ganancias. El éxito, la felicidad, el reconocimiento, el amor ahora será suya para siempre. Embriagado por sus ganancias y el vino, Lucien no se da cuenta de su tormento .

El Duque y Florine salen, llevando a Lucien con ellos. Su partida es una catástrofe para Coralie. Mentalmente la mata, todas sus ilusiones se escapan de la cabeza. El oro Lucien dejó sobre la mesa da lugar a otro arrebato de desesperación.Sus amigos, los testigos involuntarios de la escena dramática intentar, sin éxito para calmarla. Una desesperada  Coralie dice adiós a su amor.

Acto 3
Escena 7 
La Ópera de París  Foyer  del Ballet
Lucien se siente decepcionado y oprimido. Es como si, después de haber alcanzado lo que deseaba, había perdido su libertad e independencia creativa. Él  componerun ballet para Florine, pero Florine, el Duque y el Maestro de Ballet rechazan sus ideas.Ellos quieren un compositor de melodías banales obediente, alegres,  esenciales y eficace, para un ballet vacúo sobre una bailarina que seduce bandidos con sus encantos. Apretando los dientes, Lucien improvisa, cediendo a sus demandas y  obedientemente saca a relucir los motivos triviales que son fáciles de bailar.

Escena 8 
Ballet. En las montañas de Bohemia
El duque paga claqué para aplaudir y dar una recepción calurosa al nuevo ballet, escrito para Florine.
Premiere. Bandidos, a cargo de bailarinas, acechan a los transeúntes en una calle principal. Un coche en el que aparece una bailarina (Florine) con su doncella. Los bandidos detienen el carro y amenaznr a los viajeros con la muerte, pero los encantos de la bailarina los doman. Cuando  bailan a su alrededor,  llegue la policía en la escena,alertados por la doncella.

La Claqué garantiza un triunfo para Florine, pero no de Lucien: su música no es más que  acompañamiento banal. Sólo una polka, un motivo por encargo de Florina, le gana aplausos. El Duque y Camusot cínicamente felicitan a Lucien, Camusot lo ofrece una suma de dinero. Sus  ilusiones, sus esperanzas de éxito y la gloria, sus sueños de ver a París a sus pies se convierten en humo. Al darse cuenta de que, en aras de elogios dinero e hipócresia había traicionado su amor por Coralie y su talento musical, un horrorizado Lucien sale corriendo del teatro.

Escena 9 
Embarcadero del Sena
El terraplén Sena está envuelto en una espesa niebla. Lucien se ha quedado a la orilla con la idea de cometer suicidio. Pero le falta la voluntad de morir. En un estado profundamente perturbado, el joven piensa en Coralie – la única persona que lo ama sinceramente. Y va en busca de Coralie.

Escena 10 
Casa de Coralie
La habitación está vacía: todos los muebles han sido vendidos para pagar deudas.Berenice, la doncella embalaje trajes de su señora teatro. A la vista de su traje de Sylphide, Coralie es superada por los recuerdos de sus ilusiones anteriores, ahora perdido para siempre.

Aperece Camusot que ha calculado todo bien y convence a Coralie para volver con él. Coralie es indiferente todo : le da lo mismo si muere o  vuelve con Camusot. Ella se va con Camusot.

Lucien entra corriendo en la habitación vacía, pero es demasiado tarde. Coralie se ha ido.Y se da cuenta en su angustia que sus ilusiones perdidas nunca volverán.

 

 

 

Desyatnitkov, el compositor.

El reparto es:

Lucien – Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Vyacheslav Lopatin, Andrei Merkuriev
Coralie – Nina Kaptsova, Svetlana Lunkina, Natalia Osipova, Anastasia Stashkevich
Florine – Yekaterina Krysanova, Anastasia Meskova, Anna Rebetskaya, Yekaterina Shipulina
First Male Dancer – Andrei Bolotin, Alexander Volchkov, Artem Ovcharenko, Ruslan Skvortsov

Esta página tiene unas imágenes en video de los ensayos de Merkuriev y Kaptsova: http://beta.tvc.ru/ShowNews.aspx?id=20b25d29-2fe3-4c13-8afd-dfb424202574&date=03.03.2008

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Cómo hoy no me encuentro lo suficientemente bien para trabajar, ando mirando videos en youtube, y me he topado con Shurale.

Se trata de un ballet tártaro (para los que no esten muy puestos es geografía rusa, es la región de la que venia Nureyev), que reconstruyeron la temporada pasada en Mariinsky.

La historia está inspirada en un mito popular sobre Shurale, una criatura de forma humana con un cuerpo totalmente cubierto de pelo y un cuerno en el centro de la frente. El Shurale (Shou-RAH-Leh) Tiene dedos huesudos largos y puntiagudos con los que mata a humanos haciéndoles cosquillas si han tenido la mala suerte de perderse en medio del Bosque Negro (Kara Urman). El Shurale espera pacientemente a su víctima detrás de los árboles. Una vez de la criatura abominable de la selva lo atrapa, la mata con cosquillas. . (descripción tomada del blog de cuentos http://arescronida.wordpress.com/)

El libreto del ballet esta basado en un poema tártaro de Gabdullah Tual (el poema, en inglés esta aqui:http://www.shurale.ru/shuraleh_eng/shuraleh_eng1.htm)
Datos técnicos:
Music: Farid Yarullin
Libretto: Ahmed Faizi Leonid Yakobson
Diseños: Alexander Ptushko, Lev Milchin & Ivan Ivanov-Vano
Coreografía: Leonid Yakobson
Premiere:12 Marzo 1945 (Opera de Kazan), 28 Mayo 1950 (Kirov, Leningrado)

Sinopsis:

Acto I

En un bosque denso, el malvado maestro de los bosques Shurale esta dentro del tronco de un árbol.

Ali-Batyr, un cazador joven, aparece en el claro. Viendo una ave volar por delante, él agarra su arco y flecha y sale detrás.  Shurale surge de su refugio. Todos los espíritus del bosque que él gobierna despiertan. Los genios, las brujas y los espíritus malignos entretienen a su maestro con bailes.

Como el sol comienza a elevarse, los espíritus malignos se esconden. Una multitud de aves baja al claro. Extienden sus alas y se transforman en doncellas jóvenes. Las muchachas juguetean por el bosque. La última en transformarse es la hermosa Syuimbike. Shurale, vigilándola de un árbol, roba las alas y las arrastra  a su refugio.
Las muchachas surgen de los bosques y danzan . De improviso, Shurale salta   del árbol. Asustadas, las muchachas recogen sus alas y, transformadas en aves, toman  los cielos. Sólo Syuimbike  se queda, habiendo sido incapaz de encontrar sus alas. Shurale ordena que los espíritus malignos rodeen a la muchacha.

Shurale está preparado para celebrar su victoria, pero Batyr aparece  a la ayuda de Syuimbike. Shurale furioso desea estrangular a Batyr, pero el joven derriba al monstruo con un golpe potente.
En vano, Syuimbike y su salvador buscan las alas en todas partes. Cansada de la búsqueda infructuosa, Syuimbike  se duerme. Batyr con cuidado recoge a la doncella ave durmiente y se marcha con ella.
Shurale derrotado amenazaa  Batyr con una venganza despiadada tras haber secuestrado a su doncella ave.
Acto II
El patio de Batyr. Todos los aldeanos han venido a un banquete en honor a Batyr y la hermosa Syuimbike. Los invitados estan alegre y los niños retozan alrededor. Solo la novia está triste. Syuimbike es incapaz de olvidar sus alas perdidas. Batyr trata de distraer a la muchacha de sus pensamientos sombríos. Pero ni los bailes de Dzhigits ni las danzas redondas de las doncellas traen consuelo a Syuimbike.


Los finales de la celebración. Los invitados se marchan. Desapercibido, Shurale se mete en el patio. Aprovechando un momento conveniente, él lanza a  Syuimbike sus alas. La muchacha las abraza a su pecho y quiere irse volando, pero indecisa ella se para: ella estaría triste por abandonar a su salvador. Pero el deseo de tomar a los cielos es más fuerte. Syuimbike toma el vuelo.
Inmediatamente ella es rodeada por una multitud de abominables cuervos enviados por Shurale. El ave busca la libertad, pero los cuervos abominables la obligan a volar hacia el refugio de su maestro.
Batyr entra en el patio. Él ve a la pobre ave irse volando en el cielo, golpeando sus alas dentro del círculo de cuervos negros. Agarrando una antorcha incandescente, Batyr va en la búsqueda.
Acto III
El refugio de Shurale. Aquí la doncella ave languidece en el cautiverio. Pero Shurale no puede romperse la voluntad de hierro de Syuimbike, que rechaza sus avances. En la furia, Shurale desea darla  a los malos espíritus del bosque para ser despedazada.


En este instante, Batyr corre en el claro con una antorcha que arde en su mano. En la demanda de Shurale, todas las brujas, los genios y los adláteres de Shurale atacan al joven. Batyr entonces prende fuego al refugio de Shurale. Los espíritus malignos y Shurale fallecen en las llamas encendidas.
Batyr y Syuimbike están solos entre el infierno del asalto. Batyr da a la doncella sus alas – el único camino hacia la salvación. Pero Syuimbike no desea abandonar a su querido. Ella lanza sus alas en las llamas –para que ambos fallezcan en el fuego. Entonces el incendio forestal de repente se desvanece. Sin los espíritus malignos, el bosque es milagrosamente transformado. Los padres de Batyr y los dos casamenteros aparecen. Ellos desean felicidad al novio y su novia.

Actualmente, la obra permanece también en el repertorio del Ballet de Kazán, en una revisión de 2000 por Vladimir Yakovlev. http://www.kazan-opera.ru/en/about/repertoire/44/552

No he encontrado una grabación completa de la reconstrucción, pero en http://balletoman.com/2011/01/29/shurale.html , Giorgi Mshvenieradze ha colgado una grabación antigua del Kirov con Tatiana Berezhnaya (Syumbike), Vadim Budarin (Ali-Batyr) y Nikolas Ostaltsov (Shurale)

En youtube hay esto:

Danzas infantiles del Acto 2

Documentales en ruso, con imagenes de los ensayos y de la escena

Variación del 3er Acto. Matvyachenko y Lobukhin como Batyr

Variación de Syumbike del 3er acto. Irina Golub

Adagio del 3er acto. Los dos casts, Golub&Lobukhin y Obraztsova&Matvyachenko

Variación de Syumbike 1er acto. Obraztsova está absolutamente perfecta aqui. Una coreografía endiablada a rematar con ese movimiento de manos (Jacokson fue un pionero del ballet moderno soviético, asi que no es de extreñar que elija otra manera de representar las alas que la del lago)

Danzas del 2ndo acto

Final del acto 2

Plisetakaya en el paso a dos

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Acabo de ver por facebook este video y me ha parecido muy muy interesante, aunque no sea ballet. Se trata de una colaboración entre el famoso violoncellista chino Yo-Yo Ma  y un bailarin de break dance llamado Lil Buck para un proyecto del director de Being John Malkovich, Spike Jonze. El resultado, con la música de la Muerte del Cisne es impresionante por la fluidez del bailarin, que sin duda ha visto la versión clásica, y añade así algunas cosas a su movimiento (incluido algo de trabajo “en puntas´´. No es una guerra entre clásico y moderno, simplemente es bello

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Están comenzado a subir en youtube los videos del ballet “Los Patinadores´´ de Frederic Ashton. De momento está sólo la primera parte, pero en cuanto se suba el resto iré actualizando. Parece ser que se filmó hace unos meses, en diciembre del año pasado, y por esa temporada lo presentaban en doble programa junto a “The Tales of Beatrix Potter´´ (un ballet infantil en el que los bailarines llevan trajes de cuerpo entero a la Disney) y “Peter and the Wolf´´, asi que supongo que el dvd también será mixto (ya que Los Patinadores sólo dura unos 25 minutos).

 

Cast de esta primera parte:

Chicas de azul: Samantha Raine, Akane Takada
Chico de azul: Steven McRae
Pareja de blanco: Sarah Lamb, Rupert Pennefather

 

Este ballet se creo en 1937 para el Vic Wells Ballet (ancestro del Royal Ballet). El director de orquesta Constant Lambert (uno de los primeros amores de Margot Fonteyn, por cierto), descubrió y reorquestó la música de un intervalo dancístico de la ópera El profeta de Giacomo Meyerbeer. A Ashton le gustó la idea y coreografió este ballet, que normalmente se presenta bajo el nombre francés de “Les Patineurs´´, más que “The Skaters´´

 

El ballet es completamente abstracto. Simplemente grupos de amigos en la Inglaterra eduardiana que se divierten patinando (es lo que tiene que el grajo vuele bajo). Los diseños de William Chappell son muy bonitos en ese estilo de fantasía invernal.

 

Fotografías de John Ross de 2007

Sarah Lamb y Mara Galeazzi

Jose Martín

Valeri Hirstov y Alessandra Asanelli (una bellisíma bailarina americana ahora retirada de la escena, gran pérdida)

Laura McCulloch y Cindy Jourdain

Kenta Kura

 

De 2010

Paul Kay

Lara Turk y Ryoichi Hirano

Yuhui Choe y Akane Takada

Nathalie Harrison y Laura McCulloch

 

 

 

Continuará, pero así es cómo se ve la pista de hielo desde las puntas. Otro post interesante para otro dia sería el contrario. Cómo nos ven a nosotros desde allí, ya que yo también soy muy aficionada al patinaje artístico.

 

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Hace unos dias descubrí por internet este video de quinze minutos sobre el debut de Ivan Vassilyev en el rol de Abderakhman el 18 de marzo. Artem Ovcharenko (antiguo protegido de Tsiskaridze, ahora con Nikolay Fadeyechev) ya habia hecho Jean de Brienne antes, pero creo que Anna Nikulina también debuta en Raymonda.

Nikulina es una bailarina muy bonita, de rostro juvenil y piernas hiper largas, una especie de versión extrema de Nina Kaptsova, y Ovcharenko esta siendo preparado cómo solista clásico (digase principes), pero el protagonista del video es Vassilyev.

Este rol le va cómo anillo al dedo para abandonarse a audacias orientales y saltar sin complejos. Pero lo que más me gusta en ese video es cómo parece volar en cada pequeño paso o temps levé.

Fotografías de Irina Lepnyova












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http://www.danceopen.com/e

Estos dias se ha celebrado en San Petersburgo el décimo Dance Open 2011, un gran festival de danza con una gran lista de invitados:
Anette Delgado, Alejandro Virelles – Ballet Nacional de Cuba
Jurgita Dronina, Cédric Ygnace – Dutch National Ballet
Ashley Bouder – New York City Ballet
Denis Matvienko, Viktoria Tereshkina, Elena Evseeva, Yury Smekalov – Mariinsky Theatre
Sue Jin Kang & Jason Reilly – Stuttgart Ballet
Natalia Osipova, Ivan Vasiliev – Bolshoy Theatre
Yonah Acosta – English National Ballet
Isabelle Ciaravola – Paris Opera Ballet
Marcelo Gomes – American Ballet Theater
Alina Cojocaru, Sergey Polunin, Steven McRae – Royal Ballet Covent Garden
Lucia Laccara – Bavarian State Ballet
Semen Chudin – Stanislavsky-Danchenko

 

Además, Natalia Makarova (a la que va dedicada esta edición), presentó su biografía “Biography of the Dance´´

Pero, para deleitarnos los ojos ya que no pudimos estar allí, unas fotitos de Nikolay Krusser y visualrian.ru:

Natalia Osipova e Ivan Vasilyev

 

Viktoria Tereshkina

Vishneva&Marcelo Gomes

Jurgina Dronina&Sedric Idnas

Alina Cojocary&Sergei Polunin

Maria Korowski

Denis&Anastasia Matviachenko

Irina Perren&Marat Semyunov

Olessia Novikova&Philip Stepin

Elena Evseeva&Yury Smelkov


 

Ballet de Yekaterimburgo, en una coreografía llamada “Paladio´´

Sobre todo las chicas parecen espectaculares, pero Krusser no las identifica, asi que no se sus nombres. El sitio web de la compañia http://www.uralopera.ru/, tampoco lo facilita, ni en la versión inglesa ni en la rusa



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