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Posts Tagged ‘documental’

 

Un mini documental de 5 minutos de Nick Bentgen, para la web de la compañía neoyorkina.

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“Agonía y Éxtasis. Un año con el English National Ballet.´´ es el nombre de una serie de la BBC4 que recoge las vivencias de los bailarines de la compañía londinense, en la temporada del 60  aniversario de la creación de la compañía.

 

Estos son los tres capítulos:

 

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Tengo varios posts pendientes de poner aquí, así que hoy voy a publicar varios, antes de partir para Londres el lunes para disfrutar del comienzo de la gira británica del Mariinsky (con la reina Lopatkina en el Lago de los Cisnes).

Para empezar este post de noticias variadas, una gran galeria de Amber Hunt que en 181 fotografías nos ofrece un resumen detalladísimo de Le Jeune Homme et la Mort.

A principios de semana se anunció que Ivan Vasiliev iba a participar en el programa triple que el English National Ballet ofrecería esta semana en el Colisseum (dónde Vasiliev casi acababa de terminar las 9 actuaciones de  Romeo&Julieta). Según cuentan en ballet news, tras la muerte de Petit el día 9 de este mes, Vasiliev se puso en contacto con su viuda, Zizi Jeanmarie, para expresar sus condolencias, y expresar su deseo de volver ha bailar las obras del maestro (Petit había elegido personalmente a Vasiliev cuando volvió a montar Jeune Homme en Rusia). Zizi Jeanmarie le puso en contacto con Luigi Bonino, que estaba trabajando con el English para el programa mixto, y Vasiliev ofreció su tiempo y colaboración gratuitamente cómo tributo al coreográfico francés.

Así que, turnándose con el reparto original de Yonah Acosta y Anais Chalendard, Vasiliev participó en las representaciones partneando a la bailarina china Jia Zhang.

Sin más preambulos, recomiendo dar al play para escuchar la Passacaglia de Bach, la música que acompaña a este ballet, y clickear en la dirección de Amber Hunt :

 

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Datos técnicos:

  • Directora: Beadie Finzi;
  • Fotografía: Ms. Finzi yFelipe Reinheimer;
  • Edición: Felipe Lacerda y Alan Levy
  • Musica:Stephen Hilton
  • Producción: Giorgia Lo Savio y Nikki Parrott
  • Productora:  Film Movement.
  • Ideoma:Portugués
  • Duración: 1 hour 18 minutes.

El documental sigue a Irlan Santos da Silva y Isabela Coracy, dos alumnos del Centro de Danza de Rio de Janeiro de Mariza Estrella. Los dos vienen de las favelas, de familias con pocos recursos, y buscan un sitio en el mundo de ballet internacional.

La familia de Irlan lo apoya, a pesar de los problemas económicos, e Irlan intenta cuanto antés terminar sus estudios justo antes de que despeje su carrera profesional. Y depegar, despega, lo vemos participar y ganar premios en el Prix de Lausanne y el Youth American Grand Prix. Actualmente, Irlan es miembro del American Ballet en Nueva York

Su compañera, Isabella Coracy, lo tiene aún más duro. Su familia apenas consigue el dinero para presentarla a las competiciones, sus padres tienen que tomar varios trabajos y préstamos a todo el mundo. Pero hay cosas que no se pueden cambiar. Isabella es negra, algo que suena duro como barrera teniendo en cuenta que no es que se pueda considerar a Irlan caucásico, pero además su cuerpo tampoco es adecuado para el ballet, o eso le dicen. Todas las recriminaciones de la profesora y jueces americanos son muy duras. Ella también participa en el YAGP pero es eliminada. La competición allá es dura, representada por chicas y cuerpos cómo el de la delgadísima y patilarguísima Sarah Michelle Murawski, que aparece unos segundos en su vestuario.

Aquí lo teneis en versión portuguesa.

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“La vida secreta de los bailarines´´ (The secret lives of dancers) es un documental realizado el año pasado sobre las desventuras y alegrias de los bailarines del Real Ballet de Nueva Zelanda. Producido por Eyeworks company para la cadena neo-zelandesa TV3.

Los 8 capítulos de la temporada estan disponibles en megavideo:

http://www.megavideo.com/v/M7MW0GR06c26231567d77918f4d45de642ecbfb1

http://www.megavideo.com/v/HF7Y1TAV9881aa767f9cd157f04374a12f8fc2c7

http://www.megavideo.com/v/F8IOMRYJ2d9c89b26c23cdd414d2ec9ab03b617d

http://www.megavideo.com/v/08YX6K6Fb584db91b30d257bf22be92f8d55922d

http://www.megavideo.com/v/AGRXGM35783f5d9f955a35c38059bb9d923d4c82

http://www.megavideo.com/v/204S6WH5c0e0b9be49df1ca64ffd15805bf457ef

http://www.megavideo.com/v/XUD3JXPZ32ad7ed9cf7e14b8bc9c9d9f31daa802

http://www.megavideo.com/v/1OX3QDKW30dcca2be449e2eea5b7871dcb7a36f6

Y gracias a la página oficial de la serie, podemos identificar a los protagonistas

Gay Harris, Director Artístico NZB

Abigail Boyle

Katie Hurst Saxton

Lucy Balfour

Lucy Green

Yang Liu

Jaered Glavin

Jake Chown

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Y siguiendo en posts que tenía pendientes, un documental sobre nuevos talentos del Real Ballet de Dinamarca, la compañia hogar de la escuela danesa, guardianes del estilo Bournonville (y por eso que me dio por un título tan creativo).

Estos dias la televisión danesa dr-k está retransmitiendo el documental “1,2, 3 dance!´´, un trabajo del bailarin Julien Ringdahl (actualmente en el cuerpo de baile de la compañia), que convaleciente de una lesión se decide a filmar a sus compañeros entre bambalinas.

En la cuenta de Ringdahl en vimeo encontramos un trailer y los primeros 7 minutos del documental.

El trailer (en danés)

Promo Royal Danish Ballet 2010 from Julien Ringdahl on Vimeo.

El documental, en inglés

1, 2, 3 Dance – first 7mins of the documentary from Julien Ringdahl on Vimeo.

Ya que es la primera vez que le dedico un post a algo relacionado con Bournonville en el blog (escuela magnífica, que tengo que incluir más), no me resisto a mencionar dos cosas para los interesados:

El estupendo libro de Elna Matamoros Ocaña, disponible por internet en la web de la editorial (o sino a través de la FNAC o de la Casa del Libro). El libro es ademas un amplio dossier fotográfico con el trabajo de Jesus Vallinas y la colaboración de Tamara Rojo. En fotoescena hay un buen artículo sobre el cómo se hizo

Y cómo no, para probarlo en carnes propias, las clases de la escuela de ballet Carmina Ocaña en Madrid (en pleno centro, metro Puerta del Ángel ) aunque habitualmente se organizan cursos en provincias. Estos dias para la gala ADAE por el Dia internacional de la Danza, la escuela presentó “Tableau Bournonville´´, y a juzgar por el album de Jesus Vallinas en facebook , debió ser digno de verse, asi que muchas felicidades a todo el equipo.

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Primer post del año!

Habia comenzado a preparar este post hace un tiempo, pero este último mes he tenido que dejar un poco desatendida a la danza cibernética ( que no en persona, por supuesto), en favor de la vida Erasmus con problemas de aviones en Charles de Gaulle por navidad y exámenes y despedidas en enero. Ahora, desde mi nuevo piso en el distrito 13 (un precioso quinto sin ascensor, que es cómo se pone en forma uno en París), puedo volver a escribir.

El 14 de enero llegó a España el documental “La danse´´ de Frederic Wiseman, distribuido por Karma films. El documental no es nuevo, y de hecho estaba a la venta en DVD en la Ópera de Paris en septiembre. Sobre donde verlo en España, una primera busqueda en google en el sitio de la distribuidora (http://www.karmafilms.es/ficha_cine.php?ID=136) no ha dado ningún resultado, pero la guia del ocio de madrid informa que se puede ver en los cines Verdi (Calle Bravo Murillo , 28) en sesiones a las 16h,19h y 22h.

El Trailer

 

La cuenta de youtube de Karma nos ofrece además estos videos del documental:



Frederic Wiseman es muy apreciado en el género de los documentales, y esta no es su primera obra relacionada con la danza, ya que su película de 1995 llamada “Ballet´´ seguia al American Ballet Theater desde los ensayos a una gira por europa.

Asi que me temo que esperaba más de este documental, si lo comparamos con “Tout près des Etoiles´´ de Nils Tavernier o con “Ballerina´´ (que nos lleva de la mano de las joyas del Mariinsky, Lopatkina,Vishneva, Zakharova, y unas jóvenes Obratsova y Somova). El problema creo que debe de ser un dilema de todos los directores a la hora de hacer un documental, porque ¿ hasta que punto la danza se explica sola?, o, cómo titulé el post ¿cuánto hay que dejar hablar a la danza?

Wiseman ha elegido el extremo. El espectador se convierte, cómo dice la expresión inglesa, en una mosca en la pared. Y por supuesto que no hay rótulos identificativos ni narradores en voz en off para las moscas.

Para mi esto resultó un problema a la hora de seguir el documental. La cámara comienza dando un paseo al espectador por los pasillos de la ópera, pero sin detenerse en nadie en particular, con el sonido ambiente de los trabajadores hasta que nos lleva a los bailarines. Y en los ensayos está el problema de que el espectador tiene que estar muy metido dentro del repertorio de la compañia para poder reconocerlo. El lago de los cisnes y Paquita se reconocen fácilmente, pero yo misma estaba perdida durante las imágenes de obras modernas.

 

Marie-Agnes Guillot en una de las piezas en las que se “centra´´ la cinta.

Por suerte, Carolina de Pedro Pascual publica para danzaballet un artículo muy detallado (http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=4124), asi que me permito copiar la descripcion de alguna de las mejores partes:

Mis destacados:

  • La clase de ballet dictada por Andreï Klemm.
  • José Martínez ensayando su variación del último acto del Cascanueces de Nureyev.
  • Emilie Cozette trabajando el personaje de Medea junto a Preljocaj.
  • La conversación de Brigitte Lefevre con el coreógrao israelí Emanuel Gat.       (De hecho, Lefevre es el personaje al que más se oye hablar)
  • La explicación impartida por Lefevre a Gat sobre sus nuevos trabajos en proceso de creación de nuevos trabajos con el Ballet de la Ópera de París.
  • Agnes Letestu y Hervé Moreau ensayando Paquita frente a Thesmar y Lacotte.
  • Benjamin Pech y Marie-Agnès Gillot ensayando Genus de McGregor.
  • Un fragmento de Medea, de Preljocaj, interpretado por Delphine Moussin, donde mata a sus hijos.
  • Una extraordinaria Marie-Agnes Gillot en un ensayo en escenario de Paquita.
  • Marie-Agnès Gillot y Laëtitia Pujol y otros bailarines en un intenso momento de gritos en La casa de Bernarda de Ek.
  • Dominique Merci explicando Orphée and Eurydice de Bausch.
  • Los pocos cuadros en las secciones de sastrería y peluquería y las ventanas del edificio de la Ópera Garnier.
  • La presentación de la ópera-ballet “Romeo y Juliette” de Sasha Waltz por Aurélie Dupont y Hervé Moreau, en La Ópera Bastilla.
  • Gerard Mortier, en su época de Director de Opéra Garnier y Opéra Bastille junto a Lefèvre.

 

 

Finalmente, Wiseman nos presenta todo, pero, contar contar cuenta muy poco. La danza habla, por supuesto, pero también es la expresión, el discurso de un coreógrafo al público, y aquí no sabemos quién habla. El espectador busca los documentales para saber más de una realidad que no ha podido apreciar, pero aqui, aunque nos presentan la realidad ( cosa que no siempre sucede en las filmaciones de danza), no nos la explican. En las casi dos horas que dura el espectador ve mucho, pero aprende muy poco.

El pasado 7 de agosto tuvimos ocasión de ver un documental sobre Alicia Alonso en RTVE, durante la época de homenajes a la fundadora del Ballet Nacional de Cuba en España. Aqui entramos en otra forma de explicarse completamente distinta. La entourage cubana nunca ha tenido reparos en expresarse poéticamente con respecto a la danza. Y sus palabras son sin duda bellas al oido, aunque no en el caso de todos los participantes son del todo precisas. El centrismo se le nota a parte del grupo, y a los benefactores españoles más, pero Alicia Alonso se ha ganado el derecho a describir su danza cómo mejor crea.

 

El documental puede verse en el siguiente enlace:

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101007/imprescindibles-alicia-alonso-07-10-10/896715.shtml”>http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101007/imprescindibles-alicia-alonso-07-10-10/896715.shtml

Una entrevista con Russel Maliphan y una mirada sobre la película “El esfuerzo y el ánimo”, de Arancha Aguirre (estupendo documental, mucho más esclarecedor que el de Wiseman), sobre el futuro de la compañía de Maurice Bejart, conforman el segundo reportaje, ofrecido por la 2 el pasado 14 de octubre. Aguirre habla con Víctor Ullate y con Gil Román sobre el que sin duda fue uno de los genios de la danza del siglo XX.

http://www.rtve.es/alacarta/todos/ultimos/index.html#902852″>http://www.rtve.es/alacarta/todos/ultimos/index.html#902852

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