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Posts Tagged ‘gala’

Esta mañana compartía por Twitter un vídeo con Miko Fogarty en la barra, y esta noche me enviaban una nota sobre otro de los premiados del Concurso Internacional de Ballet de Moscú, Nikolai Gorodisky. La web del concurso, por desgracia, no se ha actualizado con los resultados, pero Nikolai fue bronze en la categoría junior. Ksenia Ryzhkov ganó el oro junior en duetos, y Miko Fogarty compartió el oro solista con Elvina Ibraimova. Giselle Bethea (fans de los empeines pronunciados, ¡miren a esta chica!) y  Olesya Shaytanovoi fueron plata. Entre los chicos, el oro fue para Timofei Andryashenko.

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Un afortunado descubrimiento paseando por youtube, un concierto del año pasado,  en el teatro de la escuela Vaganova, a cargo de los  estudiantes de segundo año. Sin duda es una prueba de la calidad de la escuela rusa, el ver la gracia que tienen ya algunos de estos niños y niñas.

 

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Anastasia y Denis Matvienko. Fotografía terra.es. Agencia EFE

Una gala siempre es un motivo de celebración (aunque los balletomanos de Madrid no tengamos mucho que celebrar, pero eso es otro cantar), sobre todo cuando el reparto de bailarines acompaña. Así que no hubo razones para no abandonarse al aplauso, por mucho que hoy desde la reseña del País, acusen al público de estar “demasiado predispuesto al aplauso compulsivo´´. El público del Teatro Real no es nunca demasiado afectuoso con la escena,  aún menos durante los actos diplomáticos, y ayer quizá los reyes y demás autoridades en el palco principal se llevaran más atención del público que los bailarines.

Y, ¿por qué no aplaudir?, al fin y al cabo durante una gala no hay pausas dramáticas que interrumpir, así que, señores y señoras ¡aplaudan si ven algo que merezca la pena!. Yo misma tengo una regla, aplaudo  algo que me guste y/o algo que sé que requiere mucho esfuerzo. Y si uno está confortablemente (o inconfortablemente, según el sitio) sentado en su butaca, mientras en escena los bailarines están poniendo todo su ser en dar un buen espectáculo, es recíproco intentar igualar al menos su empeño con nuestro aplauso.

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Hoy será la única noche de ballet clásico de la que podremos disfrutar en el Teatro Real de Madrid este año. Sin duda y sin ninguna competición será el evento de la temporada madrileña.

La demanda de entradas ha sido muy grande, compitiendo público raso con todas las invitaciones a diplomáticos que se habrán otorgado, porque se trata de la gala que cierra el año de intercambio España-Rusia, y se anuncia la presencia en el teatro de la reina y del presidente ruso Putin.

Para mi alegría, esta tarde también estaré en el teatro, pero ayer tuve la suerte de que me dejarán pasar, gracias a una trabajadora del teatro,  al ensayo.

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Aquí mismo podéis ver la gala completa, en la retransmisión de la cadena Russia 1 (aunque también se mantiene archivada en Arte tv).

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Hace unos días descubrí esta gala en tudou y me alegró muchísimo.

Boris Eifman es quizá mi coreografo contemporáneo favorito. Christopher Wheeldon también me gusta mucho, pero prefiero lo narrativo a lo abstracto (aunque su Polyphonia y After the Rain, por poner un ejemplo, sean verdaderas bellezas) . Me encanta cómo Eifman toma su material de los clásicos de la literatura y crea ballets  tremendamente complejos, a menudo derivando la narrativa hacia otros lugares. Además, sus espectáculos son muy creativos visualmente, cómo el duo de Sol León y Paul Lightfoot del Netherlands DT. Trabaja los decorados con Vyacheslav Okunev, diseñador del Mariinsky y del Mikhailovsky.

Fundó su compañía en el 77 en San Petersburgo, bajo el nombre de “the Boris Eifman Ballet of St. Petersburg´´, aunque la compañía pasa gran parte del año de gira.

Si algo sorprende cuando se buscan las reseñas de esta compañía es la fama de Eifman de “extremo´´, “transgresor´´, “mal gusto´´, “hiperdramático y hipersexualizado´´  y hasta “pretencioso´´. La verdad es que no entiendo el por qué. Siempre he pensado que aquellos artistas que se la dan de transgresores terminan dando vueltas alrededor de la sexualidad (y por consiguiente el desnudo) y la violencia, cuando ninguno de los dos conceptos son nada nuevo para la sociedad.

Nunca encuentro reseñas triunfantes, pero hay muchísimas. Un ejemplo son las del New York Times, a cuyos críticos nunca les gusta demasiado la compañía, pero llevan desde 1998 ( año de debut de la compañía en América) recogiendo detalladas críticas y entrevistas.

No estoy del todo segura ( cosas del idioma) pero creo que está gala se organizó en febrero del 2007 para celebrar los 60 años de Eifman ( que cumple años en julio, pero he encontrado esa fecha en una pequeña reseña de la gala en el Moscow Times). La grabación está realizada por el canal ruso “KULTUR´´.

Además, para esta gala tenemos de invitadas a Svetlana Zakharova y a Uliana Lopatkina, que se unen a Maria Abashova, Yuri Smekalov y Yuri Ananyan, las estrellas de la compañía.

Unas bonitas fotografías de Abashova en San Petersburgo, realizadas por Oleg Zotov

-Solo y escena de  “La Gaviota´´

Música: Sergei  Rachmaninoff  y Alexandr Scriabin ( Eifman utiliza collages musicales en casi todas sus obras).

Bailarín: Dimitri Fisher (me costó descifrar las letras, pero creo que es él), +compañia

Este solo para abrir la gala resultó un poco desconcertante ( aunque el hecho de no entender el grafismo en ruso también ayuda). Buceando un poco en internet encontré la dramaturgia (transferida desde la novela de Chejov a un estudio de danza). El personaje de Treplev es un joven coreografo que busca su sitio en el mundo, literalmente, “romper moldes´´ ( por eso aparece dentro de ese cuadrado, que va amoldando con sus movimientos).

Mi ballet está basado en una obra de teatro, pero, por otra parte, también trata de me y de la gente que dedican sus vidas a crear arte. Creo que todo artista, sin importar la forma de su trabajo, está siempre peleando contra sí mismo, y eso es lo que hace el proceso creativo tan difícil.

Boris Eifman.

Continuamos con una escena con estructura de clase ballet, los bailarines, hombres y mujeres aparecen en ropa de ensayo e intervienen por grupos. De fondo tenemos la “Rhapsodia sobre un tema de Paganini´´, cuyos acentos resultan muy musicales con el estilo angular de Eifman (con guiños al Balanchine jazzero de “Rubies´´).

La técnica del grupo es francamente satisfactoria, aunque no se trate de una compañia académica.

-Extractos. “Who’s Who´´.

-Música: Rachmaninoff,Kol Simcha

-Bailarines: Maria Abashova, Yuri Smekalov

Este ballet se estrenó en el 2003 y habla de dos bailarines de ballet rusos que escapan de la revolución de 1917 y llegan a los Estados Unidos en busca del sueño americano. Uno de ellos (llamado Alex) se enamora de una joven bailarina americana de cabaret (Lynn) y la enseña a bailar ballet ( el  paso a dos que aparece en la grabación).

La bailarina aparece iluminada solo por un foco mientras se pone una punta, y de la oscuridad aparece su pareja que le entrega la otra y le ayuda a levantarse.

Abashova y Smekalov son las dos estrellas de la gala. Ella es alta, ligera y de largas piernas y él tiene cierto aire de héroe romántico, ligero tanto en su trabajo de pareja cómo en solo. Smekalov está en el Mariinsky desde febrero del año pasado,  y tiene rango de segundo solista. Además, él ha debutado cómo coreógrafo de patinaje ( con un programa tributo a Nijinsky para el campeón olímpico Eugeni Plushenko) y de ballet.

Luego aparece una escena de grupo, donde los inmigrantes bailan con música de raíces judías (klezmer). Es una escena alegre, aunque tanta fiesta rompe un poco con el ambiente romántico del paso a dos (la gala/la grabación está hecha con las menores pausas posibles, de hecho, no hay saludos entre piezas).

-Extractos de “Los hermanos Karamazov´´

-Bailarines: Nina Zmievets, Oleg Gabyshev ( paso a dos)

Comenzamos con una atmósfera lúgubre, en la que una reja separa a los amantes. Esta reja es movible, y dará bastante juego al principio y al final de la coreografía.

Encuentro que me salen pocas palabras a la hora de intentar describir los paso a dos de Eifman. Su técnica es simplemente espectacular. Es cómo un MacMillan a cámara rápida. Las chicas vuelan en los brazos de ellos, y se entrelazan en las maneras menos esperadas.

Y para muestra, una fotografía (que aunque no sea del mismo ballet me parece demasiado espectacular cómo para ignorarla)

Luego pasamos a un posible dúo entre los hermanos (Dimitry Fisher e Ivan Kozlov), bajo una voz que recita un discurso nihilista en ruso sobre la obertura de Tannhauser de Wagner. Esta vez, no recurre tanto a la “acrobacia´´, y no hay tanto trabajo de contacto entre los dos hombres.

Aparece el cuerpo de baile vestido con lo que parecen pijamas de locos o prisioneros. Creo que representan el destino de la familia.

-Paso a dos del Tren.“La  Giselle Roja´´

-Música: Tchaikovsky

-Bailarines: Svetlana Zakharova y Yuri Ananyan

La Giselle Roja ( inspirada en la vida de Olga Spessitseva, aquella Giselle mito que enloqueció cómo su personaje) es mi obra de Eifman preferida. Hace unos años tuve la suerte de verla en un espacio veraniego habilitado en el antiguo matadero de Madrid.

En este paso a dos, Olga intenta dejar a su amante, ( un agente de la policía secreta, conocido en el ballet cómo el “Chekist´´) y huye en un tren camino a París.

El físico de Zakharova es sin duda perfecto para este tipo de coreografías. Sus famosas extensiones fluyen entre los brazos de Ananyan, un partenaire muy experimentado, con mucha fuerza para los personajes de villanos.

Elena Kuzmina en este paso a dos

-Extractos de “Don Quijote´´

No conocia esta pieza, pero es una versión muy curiosa.

Eifman nos sitúa en un manicomio, con unos divertidos locos alrededor de una bella enfermera (Maria Abashova) con un globo y un silbato. Presas de su entusiasmo, los locos explotan el globo.

La coreografía no es demasiado complicada, pero el efecto con el bailable de Minkus es muy cómico

Este Quijote (Yuri Smekalov) es parecido a un Pierrot ( sobretodo cuando con la música del sueño interactúa con un aro) . Va vestido de blanco, y con ropas anchas cómo un payaso. Juega con una pelota que le da la enfermera. Cuando ella se va, aparecen muchas parejas de carácter que bailan la seguidilla alrededor suyo.

-Solo y escena


No identifico más datos de esta nueva aparición de Smekalov, parece que también pertenece a La Gaviota (porque vuelve a aparecer el mismo personaje del principio), pero no estoy segura.

Es un solo introspectivo, con una mezcla de música ambiente ( lluvia), romántica y electrónica.

La escena del grupo se desarrolla bajo música electrónica, a lo In the Middle Somewhat Elevated. Me hizo gracia un momento en el que una chica se coloca encima de un chico que en el suelo  ondula la espalda y ella lo “surfea´´.

-Duo y escena de Anna Karenina.

Primero tenemos un paso a dos romántico a lo Romeo y Julieta, con Abashova y Smekalov. Luego entramos a un baile de la alta sociedad ( también bastante jazzera, por cierto), al que Anna acude con su amante, lo cual la expondrá ante el grupo, que se torna amenazante.

Anna se refugia en un extraño mundo onírico. Se quita su vestido y baila con el cuerpo de baile, también en mallas transparentes, aunque el efecto es bastante animalístico y ritual ( a lo consagración de la primavera).  Me gustó el momento en el que entre los dos grupos de bailarines se van pasando a Anna deslizándola por el suelo cómo si fuera una pista de patinaje

Su amante Vronsky la rescata de sus temores, y tienen un bonito dúo bajo la música de Romeo y Julieta de Prokofiev

Una imagen muy tierna bajo el crescendo de la música

Foto de Valentin Baranovsky

El suicidio de Anna en el tren también aparece. El cuerpo de baile de negro representa el tren y una estructura metálica en el escenario será el lugar desde el que ella se arroje, bañando el escenario con una luz cegadora.

-Double Voice

-Música: Pink Floyd: “The great gig in the sky´´

-Bailarines: Uliana Lopatkina e Ivan Kozlov.

Leo que esta pieza, que se estrenó en el 77 para Alla Osipenko (antigua bailarina del Mariinsky) y su marido,es icónica, pero la verdad es que no me gustó demasiado.

Lopatkina está poco acostumbrada a bailar cosas contemporáneas, quizá porque su físico sea más sublime que extremo. Su saber hacer es indiscutible, pero quizá no estaba acostumbrada al frenetismo de Eifman (sus piezas contemporáneas favoritas en las galas son “La rose malade´´ de Béjart y “Trois Gnossiennes´´ de Hans Van Manen son mucho más líricas).

Actualmente, Lopatkina elige a Kozlov (también ahora bailarín del Mariinsky) para todas sus actuaciones contemporáneas, pero tengo entendido que esta fue la primera vez que bailaron juntos, por lesión de su compañero previsto.


-Lux Aeterna

Una pequeña pieza grupal para toda la compañia. Ambiente alegre y una música de coro.

-Extracto de “Don Juan & Moliere´´

Una pequeña diversión, con Eifman a la mesa, simulando un festín con sus bailarines.

Los links:

  1. http://www.tudou.com/programs/view/Y5ElUg6vnuI/
  2. http://www.tudou.com/programs/view/ViWAyGejF68/
  3. http://www.tudou.com/programs/view/0pAW82BnOm0/

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