Una antigua alumna de Vaganova, Anastasia Chernikova ha colgado en youtube algunos videos del examen de graduación de este año:
Entre las chicas, en los saltos están Kristina Shapran y Olga Smirnova , de la que se espera fervientemente su graduación.
Vamos, tan fervientemente que recientemente ( el dia 15) participó en la gala de icónos rusos del Ballet en honor a Ulanova que organizaron en Londres (lo habia olvidado con el buzz de la vuelta a escena de Zakharova). En este album de facebook de David Makhateli ha colgado unas bellas fotos de Sasha Gusov. Un fotito de Smirnova en la gala, junto a Sergey Strelkov, que también se gradua este año.
En el examen de paso a dos, nastia (que así es cómo se identifica en su cuenta de youtube, si apellido lo supe tras una pequeña busqueda en facebook) si que nos los identifica:
-Alexandra Somova ( sí, hermana de Alina, Yonen Takano, Takatoshi Machiyama y otra alumna japonesa
Y cómo de alumnos generosos va la cosa, Takatoshi Machiyama nos deja ver sus videos de un concierto reciente en el teatro Hermitage y en el teatro de la escuela, con estudiantes de algunos de los años inferiores. Las fotografías que acompañan son del livejournal de mad about mariinsky
Después de haber conseguido perderme las dos últimas retransmisiones en directo desde el Bolshoi por estar en paradero desconocido. El domingo tras volver de unas vacaciones en madrid hice el camino hasta los cines Gaumont Opera ( que mejor sitio para ver ballet que a cuatro pasos del Palais Garnier) para recoger mi entrada (19€ más cara que para las retransmisiones de la ópera, pero esas casi nunca van en directo).
La sala nº1 de los cines Gaumont Opera no se llenó, pero tengo la impresión de que era la más grande de la que disponián, y desde luego habia mucha más entrada que para «La dama de las Camelias´´ que ví en octubre.
Llegue a mi sitio ( no numerado) con una media hora de antelación, cuando la pantalla ofrecia unas imágenes panorámicas de Moscú (principalmente los alrededores del Kremlim) y hasta los últimos 10 minutos no comenzó a mostrar otras imágenes dentro del teatro que no fueran las del hall de entrada. Por muy bonito que pueda ser el turismo por Moscú, muchos espectadores hubieramos preferido que nos dejarán estar entre camerinos y bambalinas desde el principio.
Tengo que decir que no me gustó demasiado la labor de Katerina Novikova (agregada de prensa de la compañia) cómo presentadora. Habló en ruso, inglés, francés y alemán (en esta última muy poco), principalmente en inglés, y se la veía tremendamente incómoda con el ideoma. No dijo nada interesante, asi que se la podían haber ahorrado y poner un traductor de verdad a los invitados en los entreactos, Gennady Yannin (subdirector y artista de carácter) y Yuliana Malkhasyants (diva de las danzas de carácter).
O podían simplemente dejarnos espiar a los bailarines más tiempo. La cámara nos llevó a la sala de maquillaje de Vasilyev y Merkuriev, nos enseñó las marcas de maquillaje en los pies de Anna Leonova, a Shipulina practicando obstinada su variación (ella y Tihomirova fueron las que más estuvieron en el escenario en los entreactos), a una profesora del Bolshoi ensayando con las cupidos de Stashkevich hasta el último minuto ( aunque alguna niña aprovecho para sacar una bonita foto junto a la escenografía) y a Vasilyev bromeando con Loparevitch, entre otras cosas.
El reparto para la noche sería:
Kitri: Natalia Osipova
Basil: Ivan Vasilyev
Don Quijote: Alexei Loparevitch
Sancho: Alexander Petukhov
Amigas: Anna Tihomirova y Olga Stebletsova (los créditos hablaban de Olga Kishnyova, y ese era su nombre en verano, quizá se ha casado)
Gamache: Denis Savin
Lorenzo: Egor Simachev
Esposa de Lorenzo: Elena Bukanova
Mercedes: Kristina Karasyova
Gitana: Anna Antropova
Cupido: Anastasia Stashkevich
Reina de las Driadas: Ekaterina Shipulina
Bailarina de la Calle: Anna Leonova
Espada: Andrei Merkuriev
1º Variación PDD: Anna Tihomirova
2º Variación PDD: Chinara Alidzade
Antes de entrar en materia, me permito traducir una entrevista a Osipova aparecida unos dias antés en el New York Times, sobre la preparación para la retransmisión:
Una bailarina real llega a la pantalla grande: Una conversación con Natalia Osipova
Por JULIE BLOOM
En el papel de Kitri en «Don Quijote» en el Metropolitan Opera House el año pasado, Natalia Osipova «se mostró cómo la bailarina más sensacional del momento ante el público», escribió Alastair Macaulay. Los balletómanos tendrá otra oportunidad el domingo a Osipova , de 24 años de edad, en el papel, esta vez desde la comodidad de un suave asiento de cine , palomitas opcionales. A las 11 am, Emerging Pictures proyectará en alta definición en directo desde Moscú una producción del Teatro Bolshoi de «Don Quijote», protagonizada por la Osipova e Ivan Vasiliev.
El público en unos 150 teatros en los Estados Unidos podrá ver «el movimiento de la cabeza, el destello de su sonrisa, la inmediatez de su respuesta a la música, la intensidad de su atención a sus colegas», así como otros signos que , el Sr. Macaulay agregó, «demuestran que ella nunca está más viva que en el escenario.» Al igual que las compañías de ópera que ya han incursionado en territorio de alta definición, el «Ballet de Cine» ofrece una nueva oportunidad para ver la danza de cerca, muy cerca, y debatir los retos y beneficios de la visualización en vivo en una sala de cine. Otras entregas de la serie son las actuaciones del Royal Ballet y el Ballet de la Ópera de París. A través de un traductor, la Osipova habló con nosotros por teléfono desde Moscú sobre su papel como estrella del ballet de la próxima representación. A continuación se presentan extractos de la conversación.
P. ¿Ha preparado de forma diferente para la actuación en directo, en alta definición ?
A.
La misma preparación, no puedo decir que hay alguna diferencia, porque somos profesionales y así para cada una de nuestras actuaciones nos preparamos de una manera muy seria. Por otra parte, puedo decir que a lo mejor en mi caso me estoy preparando un poco mejor de lo habitual y me preocupa un poco más de lo habitual, porque es una gran responsabilidad cuando tanta gente te estará observando.
P. ¿Estás pensando en las cámaras mientras estás bailando?
A.
He sido grabada en varias ocasiones, y nunca pienso en las cámaras una vez que estoy en el escenario.
P. ¿Has visto actuaciones tuyas en vídeo? Influye sus actuaciones ?
A.
Muy a menudo lo hago. Siempre es diferente. A veces me miro en la pantalla y me gusta y, a veces me miro en la pantalla y siento emociones negativas y muy diferentes, ya que me parece que lo estoy haciendo muy, muy mal a veces.
P. ¿Es extraño ver todo tan cerca? ¿Es así como la danza debe ser vista?
A.
Creo que los grandes primeros planos no son tan buenos para la danza. Creo que es mejor mirarlo desde lejos. Cuando nos fijamos en el ballet, no debemos estar muy cerca, así que debería tener más. Sin embargo, creo que es realmente maravilloso tener una audiencia tan grande, y será un gran placer para todos nosotros que estamos haciendo sólo una actuación que tanta gente de todo el mundo la oportunidad de ver, sobre todo en una producción tan querida en nuestro propio teatro.
P. ¿Qué pasa con el maquillaje? El Maquillaje de teatro puede ser un poco extraño en la pantalla.
A.
Sin duda que cuando la película llevaremos menos. No queremos asustar a la gente.
P. Cuando ves el ballet en un teatro desde muy lejos, a las bailarinas se les supone un aspecto perfecto y sin esfuerzo, pero cuando lo ves de cerca, puedes ver lo duro que los bailarines están trabajando. ¿Cambia esto esa ilusión?
A.
En realidad, las personas que nos están filmando, tenemos que confiar en ellos, que no nos van a filmar de una manera que sea obvio que estamos sudando y trabajando duro. Pero la forma en que trabajamos, no mostramos lo cansados que estamos o lo difícil que es, salvo detrás del escenario. Además, creo que es por eso que tenemos tantos ensayos, por lo que una vez que estamos en el escenario no sea visible que es un trabajo difícil. La gente no quiere ver un trabajo duro.
P. ¿Por qué te gusta este papel?
A.
Fue mi primer gran rol. Lo bailé por primera vez hace seis años y Kitri es uno de mis personajes más queridos . Ella se adapta a mi carácter , aunque ahora crecí un poco, y ya no soy una niña. Es por eso que creo que mi imagen en el escenario también está cambiando a través de mis cambios en la vida. Es un ballet maravilloso, donde realmente se puede expresar y mostrar temperamento y capacidades de actuación y de la técnica de ballet por supuesto, porque esta producción no puede existir sin el virtuosismo en la técnica. P. ¿Cuáles son otros desafíos de ver bailar en una sala de cine?
A.
Creo que una vez se llega a ver la producción en la pantalla grande se llega a ver el ballet con mucho más detalle y te das cuenta de mucho más, pero por otro lado es problemático. Nuestro objetivo como un bailarín es transmitir de alguna manera, incluso a través de la pantalla, la inspiración, el carácter de esta producción, la particularidad de esta producción. La gente dice cuando está en el teatro se puede sentir la emoción, pero una vez que lo estás viendo en la pantalla las emociones se borran. Pero no ese es nuestro gran objetivo, que no se borren.
P. ¿Qué otros ballets se proyectarán en directo?
A.
Voy a estar haciendo «Coppélia» y luego el año que viene «Esmeralda», y yo personalmente estoy muy interesado en que todo mi repertorio esté en la pantalla.
P. ¿Tiene alguna película de ballet favorita?
A.
Hay algunas grabaciones de ballet, como las de Nureyev y Fonteyn que son excelentes.
Decir que estoy tremendamente de acuerdo con la cita de Alastair Macauley, Osipova nunca está tan viva que cuando está en escena, y cuando se junta con Vasilyev, que es tan exuberante dentro cómo fuera, lo que salen son fuegos artificiales. Por cierto, que hablando de juntarse, anoche Vasilyev anunciaba en facebook que él y Osipova se han prometido!!!, asi que felicidades a la pareja!!
En líneas generales, admito que disfruté más de la representación en Londrés este verano, pero ya se sabe, «a falta de pan, buenas son tortas´´. Tanto solistas cómo cuerpo de baile estuvieron más finos entonces, o quizá sea que parte del entusiasmo que necesita este ballet se quedó en moscú. El único que verdaderamente me parecio que mejoró desde esa representación a esta fue Andrei Merkuriev, con un pelo algo más corto abandonando su look a lo Príncipe de Bekelar y aunque sin mucho del «machismo´´ que se asocia al rol del torero, su manejo de la capa era espectacular.
La produción se vio muy rica en vestuario, aunque es el habitual, pastiches de baturros y gitanas en Barcelona, pero nada que sorprenda ya al balletómano. Cómo comentario personal, me gustaba más el vestido de Ktri con el corpiño negro que sacaba Osipova y otras bailarinas antes para el primer acto, y también decidió no ponerse la flor en el pelo. Quizá ha sido por influencia de sus actuaciones en el ABT
(Su nuevo traje, el antiguo y el del ABT)
Basilio en realidad no tiene demasiado que hacer en los dos primeros actos de Don Quijote ( al fin y al cabo, es un ballet de Petipa, aunque lo que conozcamos sea la versión de Gorsky), pero Vasilyev sabe cómo hacerse con la escena, aunque la cámara le olvidara en algunos momentos. El video le hace algo más chaparro de lo que es en realidad, aunque él mismo bromea con la prensa sobre sus «largas y elegantes piernas´´, segun me parece tras ver mis fotos con él, debe de andar en torno al 1,70-1,75 de altura ( una tiene la costumbre de llevar taconazos al teatro, y eso siempre confunde).
Osipova para mi es una bailarina espectacular desde el punto de vista físico, pero nada extraordinaria desde el punto de vista interpretativo. Es algo curioso, que con tanta exuberancia y entusiasmo sea tan «fria´´. No existe mucha diferencia entre Kitri y Dulcinea en su interpretación y tampoco entre los otros ballets que la he visto en video (en directo sólo la he visto hacer Kitri, 1 en ballet completo y 1 en gala). Don Quijote es quizás el ballet donde más facilmente se pueda presentar el «circo´´ ( cómo se refieren escandalizados por dansomanie.net , un foro francés), pero no me termino de creer el suyo, por muy impresionante que sean su velocidad y los saltos. No pasa nada, tampoco me creo a otra notable actriz según los críticos, Tamara Rojo.
Cómo personajes de carácter, Loparevitch, Petukhov y Savin estuvieron muy bien. El duo Loparevitch/Petukhov está sumamente rodado, pero no pierde su efectividad. Y el duo de amigas Stebletsova/Tihomirova muy exacto, aunque los fallos de retransmisión se cebaron con ellas. Ya hablé de Tihomirova en el post de verano, y me alegra ver que se la van dando más roles de solista (en la anterior representación del Lago ella fue la solista española). Por cierto, me encantaría verla bailar con su pareja, Artem Ovcharemko
Tihomirova cómo solista en Herman Schmerman, de Forshyre
Una de las chicas de Svetlana Adyrkhayeva ( la segunda coach para las chicas, junto a Marina Kondratieva, la coach de Osipova), Anastasia Stashkevitch defendió muy bien su Cupido, aunque sin llegar a la gracia de Nina Kaptsova en este rol. Las dos tienen un físico parecido, menudas, longuilineas, rubitas y con grandes ojos claros, pero Kaptsova es una rival dura.
En el segundo acto en la taberna las gitanas Karasyova y Antropova entuvieron impresionantes, haciendo gala de esos cambrés con los que siempre adornan muchas danzas de carácter. En directo me quejé de lo poco que se oían las castañuelas, pero aquí llegaba bien el sonido, serán cosas de la tecnología. Merkuriev no es tan fuerte en la farruca, pero cumple.
Vasilyev bromeando en la taverna. Sé por amigos rusos que esa es la manera «tradicional´´ de beber a la cosaca. Divertido ver las miradas que qué haces de Osipova y Tihomirova
En la escena del campamento gitano, Anastasia Meskova hizo un solo espectacular. Adoro de por sí la música, y ese momento siempre me da escalofríos. Esa gitana no está del todo explicada en el libreto, pero bueno, en mi mente es una especie de «Amor brujo´´.
El sueño de Don Quijote es el momento de los tutús, y verdaderamente es más impresionante en el teatro que en video, aunque quizá yo también esté de acuerdo con los que prefieren la versión del Mariinsky. La entrada en la que Don Quijote se vuelve en sí y comienza a ver sombras en el bosque es mucho más féerica y casi tétrica en el teatro. Por el telón de árboles se dejan ver unas luces rojas que imitan ojos que no se pudieron apreciar en el cine. Quizá eso es demasiado maligno y sea más propio de unas willis que driadas, pero en cuanto el telón se abre y se ven el cuerpo de baile en formación se sale de dudas.
Ekaterina Shipulina cómo Reina de las Driadas es una bailarina muy capaz, con unas condiciones bonitas heredadas de una familia de bailarines de Perm. Pero no demasiado carisma
Cómo ya he dicho, Osipova no destaca particularmente cómo un prodigio del clasicismo, asi que su Dulcinea no es el punto álgido de la noche. También lo puse en Londres, cuando tuvo que ser la veterana Marianna Ryzhkina la que diera una lección de clase y musicalidad a Osipova y Krysanova
Ya está disponible por youtube una grabación de la variación masculina y la coda del paso a dos, aunque no tengo dudas que la grabación completa aparecerá tarde o temprano, al igual que pasó con otras retransmisiones (aquí puse un video de su DQ completo, pero tiene ya unos años: https://balletomanos.wordpress.com/2010/10/16/don-quijote-osipova-y-vasiliev-video/ )
Osipova tuvo algunos fallitos en el paso a dos, una pirueta mal terminada y perdio el equilibrio en uno de los attitudes que la dejarón tensa para el resto de la actuación. Hizo la variación y coda con garbo, pero a pesar de su velocidad no tuvo una forma muy fina.
Se la vio cansada y seria durante los saludos, y fue divertido ver cómo Vasilyev, animado por los saludos intentaba convencer a Osipova de que hiceran algúna cosa para el público (eran ya sus terceros saludos), pero ella se negó y al final fue sólo él el que, cómo en Londres, regaló un último vuelo al público.
Más fotografías de la pareja en la cuenta de Ekaterina Vladimirova ( de donde he sacado la mayoria de las fotos anteriores) en socialballet.net
Él es él, pero ella es Nina Kaptsova
Su duo para el proyecto «Reflections´´ en California
Un video nuevo, Vasilyev ensaya Spartaco con Vladimirov:
Y otro video de una gala de año nuevo rusa. El ambiente es kitsch a más no poder, pero merece la pena ver esos doble assamblé enlazados con una volvereta lateral volada
Entre las cosas que se encuentran por internet, últimamente se pueden encontrar algunas galas en las que se puede ver a algunos de los mejores bailarines descubriendo su yo-Trocadero.
Recuerdo que mi madre (antés de haberme acompañado a muchas funciones), solía decir que no entendia por qué los hombres no podían llevar puntas también. Y quizá sea machismo la diferencia entre lo asociado al estilo de baile masculino ( fuerza, potencia) y femenino ( delicadeza, elevación), aunque no lo considero así. También está el tópico social de aquellos que no entienden que los bailarines no lleven puntas y tutu ya se sabe, «bailarín=maricón ergo maricón=drag queen´´. Pero vamos a dejar de lado estos tópicos, y a divertirnos un poco.
Primero una gala muy divertida que se hizo hace años en Japon ( reyes de las frikadas, ya se sabe), en el World Ballet Festival en 2010. Manuel Legris, José Carreño, José Martinez, Vladimir Malakov y los gemelos checos Jiri & Otto Bubenicek son unas primaballerinas audicionando delante de Alessandra Ferri, Paloma Herrera y un señor en traje. En la audición, y cómo rivales se puede distinguir a Aurelie Dupont, Agnes Letestu y alguna otra bailarina francesa
Primera parte. Los gemelos checos juegan al corro de la patata vestidos igual con un «precioso´´ lacito tamaño maxi y trenzas. Manuel Legris llega con medias rosas, corona, pantalones y tutu al hombro. Jose Carlos Martinez aparece con maleta ysombrilla y el pelo en turbante/toalla, Malakhov también opta por el turbante, y Jose Carlos Martinez es la que llega tarde y está obligada a hacer un «striptease´´ delante de la clase
Ahora hemos pasado al centro, con rivalidades chicos y chicas
Y tras el primer corte (obviamente los chicos son los que pasan) y echarlo a suerte, comienza la parte de repertorio. Los gemelos Bubenicek pasan primero, a duo, por supuesto. Y después Jose Carlos Martinez pasa con el adagio de la Rosa, con unos diminutos caballeros, acentuando su altura.
Jose Carlos Martinez cómo una fervorosa Giselle ante un principe vanidoso
Malakhov en la muerte del cisne. Algo de la definición muscular de los hombros le delata, pero podría pasar por una mujer perfectamente!
Manuel Legris en una variación de Etudes. Y debajo en otro video que no se si pertenece a la misma gala, en la variación de Talismán.. Atención a las manos disco, y el plumón bolshoi
Y ahora otra gala más o menos reciente, también en Japón, cómo no. Los participantes: Vishneva, Malakhov, Kochetkova, Simkin, Makhateli, Konvalina, Barankevich, Sarafanov, Osipova y Ovsyannikov
Entrada con la música con la Swanilda y sus amigas entran al taller del Coppelius en el segundo acto de Copelia, aunque aquí el primer muñeco que descubren en Diana Vishneva (irreconocible) cómo Albrecth, así que Malakhov/Giselle se une a él para el paso a dos del segundo acto. A continuación, Daniil Simkim y Maria Kochetkova bailan el paso a dos de Gulnara/Lankedem (o simplemente el de los esclavos en la versión de Ratmansky que comenté este verano). y Sarafanov pasa una perfecta princesa Florine, perfecta si tomara píldoras para el mareo (tanto él cómo Simkiim tienen la ventaje de que cómo siguen pareciendo adolescentes, el travestismo les viene más fácil)
(Sarafanov preparado para la Princesa Florine)
Y por supuesto hay un pájaro azul, pero el cazador estilo warner que llevaba un rato por ahñi tendrá cosas que hacer con él. Tendremos in intermedio de los tres cisnes mayores de el lago antés de que salga Natalia Osipova, martillo de plástico en ristre, para atornillar la variación de l chico Llamas de Paris
La siguiente parte es el reino de las Sombras de la Bayadere. Creo que la primera sombra es David Makhateli, principal georgiano del Royal, pero no sabria asegurarlo. Eso sí, atención a cómo acaban sus postizos para el pecho. La Segunda sombra será Jose Carlos Martinez, realmente creible con esas extremidades tan largas.
Sarafanov, Osipova y kochetkova
Y por supuesto, para más travestidos hay que ir a los Trocks, por supuesto!
Este es su sitio web oficial: http://www.trockadero.org/ Recomiendo una vuelta por las biografías de sus bailarines personajes, con extractos cómo:
Vanya VERIKOSA, la bailarina con las condiciones de trabajo más duras, ha sobrevivido a tres revoluciones, 2 guerras de guerriras y una huelga de transportes. Su interpretación más inolvidable fue el papel protagonista de «Godzilla en Croise», que obtuvo unanimes elogios , posiblemente relacionado con la hospitalización de larga duración requerida por algunos periodistas hostiles.
VERA TCHUMPAKOVA. Una niña prodigio de a época de Brezhnev, VeraTchumpakova sorprendió a sus padres a la edad de dos años cuando decidió tomar un curso por correspondencia de ballet. Lamentablemente, debido al poco fiable sistema postal de Rusia, recién se acaba de graduar ahora.
Un reportajillo de Telemadrid, para escucharles hablar, ya que sus videos se encuentran bastante facilmente:
Brock Hayhoe y Charla Genn, maestra de ballet de la compañia, y al lado maquillándose (muy convincente)
Claude Gamba
Rafaele Morra
Long Zhuo y Emanuel Abruzzo
Y también existe una compañia rusa, de San Petersburgo, dirigida por Valeriy Mikhailovskiy’ y dedicada a estas cosas: http://www.maleballet.spb.ru/ (el sitio web está mejor de lo que parece, muchas fotos y videos)
(Vladimir Dorofeev cómo Esmeralda)
Video y foto del Pas de trois de El caballito Jorobado, atención a esos tutús king size
Gracias a las chicas de The Ballet Bag, he pasado la última media hora viendo un estupendo video en el que la diva Natalia Makarova ensaya a la diva Uliana Lopatkina. ¡Tremendo!, asi que me vine directa a diseccionar la mediateca del Mariinsky (http://media.mariinsky.ru/)
El video, de unos veinte minutos, recoge la llegada de Natalia Makarova al Mariinsky desde los Estados Unidos, para asistir a una representación homenaje de El lago de los Cisnes junto a su marido (Edward Karkar, un hombre de negocios americano. La vemos llegar al teatro donde es recibida por Yuri Fateev en su despacho. Ya en la sala de ensayo la vemos saludar a otro bailarin actual de la compañia (Tengo la impresión que se trata de Alexander Sergueev, aunque no estoy segura…) y en seguida aparecen Lopatkina y Korsuntsev, recien llegados del aeropuerto de una gira por Korea del Sur.
Capturas del video. Curioso lo pequeña que parece Makarova junto a Lopatkina y Korsuntsev, sera verdad que las lineas se han extremado
Si Makarova fue el cisne por excelencia de los ochenta, Lopatkina lo ha sido durante esta última época. El Lago de los Cisnes y La Muerte del Cisne continuan siendo las piezas con las que Lopatkina se presenta más a menudo, y cómo muestra el rotundo éxito de sus actuaciones en Paris del 18 de diciembre con Jose Carlos Martinez cómo partner, aún no ha perdido efecto. Las entradas en Paris se agotaron a pesar de la exasperante tozudez de la administración de la ópera a la hora de revelar las fechas de cada distribución ( y por qué no decirlo, la horrible organización en la venta).
A las actuaciones de Paris, aunque gracias a la nevada me encontraba en la ciudad, tampoco pude ir, así que cómo a muchos otros, la Odette de Lopatkina hay que disfrutarla en su dvd de Decca films junto a Korsuntsev. Pero, sí he tenido la suerte de verla bailar Leyenda del Amor (el ballet oriental de Grigorovith) durante el Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo, ya que aunque tenia entradas para su última actuación en Madrid hace unos años (El Corsario en el Teatro real), una cirugia de urgencia me impidio asistir.
Pero su clase se siente hasta por youtube, asi que siempre es un placer observarla. Y en este choque de trenes con Makarova es sorprendente la disparidad entre ambas. Lopatkina la recibe cortésmente, pero una vez entradas en materia no es nada complaciente con la visitante. Ella misma se sorprende en alto de la cantidad de opiniones distintas que tienen.
Resumiendo, las respuestas de Lopatkina tienden a ser «eso se hacia en el pasado´´, a lo que Makarova responde con un «Sí?, pues hazlo bien´´. Curioso también el intercambio con respecto a la pose en penché de lante del principe con la que termina el pas de deux blanco. Makarova recrimina que al hacer el split completo se tape la cara del principe y ambas llegan a la conclusión de que lo razonable es bajar la pierna, en lugar de ir al ultra split de la estética moderna, bravo!
Y creo que sería útil desgranar un poco toda la oferta de videos dentro de la página para los interesados, así que aquí va toda la lista de contenidos que interesaran al aficionado:
Tendría que estar escribiendo mis disertaciones a la espera de pasar este fin de semana dedicada al patinaje en el Trofeo Eric Bompart, pero no he podido contenerme cuando he visto este vídeo en facebook. Por ciento, que el partenaire es Benjamin Pech, de la Opera de París. No se el contexto de esta gala, pero Roland Petit está siendo muy celebrado últimamente en Rusia, hace poco montó Le jeune homme et la Mort con Vasiliev y Zakharova y Lopatkina le dedicó toda una gala con bailarines italianos ( la gala que hubiera venido a madrid en agosto, probablemente).
Había visto este paso a dos antes con Stephane Bullion, y me gusta mucho. La coreografía es de Roland Petit y forma parte de su ballet sobre Marcel Proust, « Proust ou les intermittences du coeur´, el ballet que decía otro post en que no había querido comprar con Denis Ganio ( cosas del karma). Esta obra fue una de las primeras que Petit creó para su compañia en Marsella en 1974, y intenta presentar el desarrollo dramático de una novela en distintos cuadros. La música es la Elegía para Violín y Piano y la Elegía para Violoncello y Orquesta de Gabriel Faure.
La pieza con Bullion, y sí cambia al tener otros cuerpos. Bullion es más apollineo, igual que el cuando la baila David Hallberg ( Hace poco le vi en un video reportaje sobre el festival de las noches blancas de San Petersburgo con Dimitry Gudanov)
Hace unos dias encontre la grabación que llevaba años esperando ( desde que vi el ballet hace cinco años en el matadero de Madrid), y anoche la finalmente me puse a verla,
Ya le he dedicado un post a Eifman, asi que no tengo que repetir lo mucho que me encanta.
La Giselle Roja está dedicada a Olga Spessivtsseva (18 Julio 1895 – 16 Septiembre 1991) que es EL MITO para todas las giselles del siglo XX ( seguida de lejos por Galina Ulanova).
Hace unas semanas andaba leyendo la biografía de Alexandra Danilova que me traje de Londres, y me hicieron gracia los recuerdos de escuela. Las alumnas de la entonces escuela de los Teatros Imperiales llevaban todas uniforme, pero las alumnas destacadas recibían el privilegio de utilizar un vestido de otro color ( ahora mismo no recuerdo cual). Danilova también recibió el privilegio, pero recuerda que ninguna alumna se atrevía a acercarse a Spessivtsseva, entonces en su último año, de lo diva que era. Danilova dice también que Spessitseva no era para nada musical, y que solía pedir que alguien permaneciera entre bambalinas para decirle cuando salir, porque ella necesitaba siempre de alguien que le contara la música.
Spessivtsseva es un mito, creo que porque permanece entre las sombras del misterio y la repercusión. Sabemos que fue internada en un psiquiátrico ( del que Anton Dolin la sacó en 1963, tras 22 años interna) , y eso junto a todos los elogios que su Giselle recibía en la prensa nos hacen unirlos. Se dice que había visitado psiquiátricos para preparar su papel, y que sufrío una crisis nerviosa en el escenario durante la escena de la locura. Existe una libro sobre ella que escribió Dolin ( «La bailarina dormida´´), pero he oído que es dificilisímo de conseguir.
Escena de la locura
Imagenes de un documental que emitio la BBC en 1964.
Ahora voy a google traducirme ( más sencillo, ya que me siento un poco culpable de escribir esto y no cualquiera de mis disertaciones para la universidad) a mi misma sobre un post que hice para dance.net en 2005, cuando vi el ballet por primera vez. Entonces volví a casa y me puse a buscar datos cómo una loca, ya que no nos dieron programa.
Pongo la sinopsis porque ayuda, aunque hay que recordar que Eifman se inspiro en Spessivtsseva, aunque no sabemos si esos eventos ocurrieron en su vida ( por muy entretenido que sea el affaire con el policia de la cheka)
ACTO 1
Clase en el antiguo teatro imperial en el Petrogrado revolucionario. Las cortinas se abren y se ve una barra de ballet, las bailarinas todas llevan tutus y una cinta blancos ( más parecidas a las bailarinas de Degas ).
Se calientan y se preparan para la clase, algunas mirada alrededor , una se sienta absorta en la lectura de un libro. El maestro de ballet entra y reprende a la lectora no tan suavemente para comenzar la clase . El maestro estricto y excéntrico escoge una de entre todas los bailarinas, cuya misteriosa imagen encarna su ideal de belleza. La elegida es nuestra protagonista, Olga Spessivtsseva.
Aquí se puede ver el increíble nivel de esta compañía, todos los bailarines tienen una línea muy pura y limpia, aunque no sean el mejor cuerpo de baile del mundo, pueden pasar perfectamente por clásicos y luego ir a lo moderno sin problemas.
Ahora aparece mi escenografía preferida. Vemos el teatro del Mariinsky desde el escenario, la vista que tienen los bailarines cuando saludan ( lo cual es un motivo coreográfico particularmente bonito, verles saludar de espaldas a nosotros, cómo si nosotros también hubieramos formado parte del ballet). Hay una danza de grupo, los chicos entran marcando el paso a la húngara tras el paso a dos entre Olga y el maestro y comienza una fanfarria en escena a la que Olga también se une.
Pero Olga, que se encuentra con el chequista, un agente de la policía secreta . Él se ha encaprichado de ella, y la subyuga facilmente. Y subyugar es el verbo para el paso a dos, si con el maestro Olga adopta algunos gestos de la giselle willi, con el chequista es enreda fuera de estilizaciones.
Pasamos a las calles de Petrogrado, donde el pueblo baila alegremente ( tema común en Eifman, el pueblo pobre pero contento). Llega el chequista y el pueblo forma ante él. Aparece Olga, vestida con un tutu que recuerda a Esmeralda ( aunque su variación no tiene que ver con ella) y baila para su pueblo.
Olga viene de vuelta a clase, pero luego todos la rechazan por haberse «vendido´´. De repente aparecen más chequistas y se llevan todas las bailarinas ( con intenciones deshonestas por supuesto, será por el cuero negro que todos los chequistas de Eifman son tan lujuriosos) .El maestro se queda solo en su desesperación, pero no puede cambiar nada.
El último pas de deux ocurre mientras que la gente parte en el tren . Olga ha decidido dejar Rusia
Acto II
Clase de ballet en la Opera de París. El famoso bailarín y coreógrafo Serge Lifar conduce el ensayo. Todos los bailarines se visten con colores brillantes y modernas, mientras que Olga llega allí con su tutú de clase blanco y su chal.
Los movimientos que sugiere no están familiarizados con la bailarina, pero el talento y la nueva inspiración la llevan adelante. La bailarina se convierte en partenaire .de Lifar, y el éxito triunfal les espera.
Pero sus sentimientos no son correspondidos por el partenaire, Ella observa cómo se da a las atenciones de otro hombre. el amor no correspondido y la soledad en un mundo extraño empujan la bailarina hacia su primer ataque de nervios .
Olga trata de perderse en la alegría de París. La gente está bailando alegremente el charleston en el salón de baile.
Pero los fantasmas del pasado la persiguen aquí también. Los flashbacks rojos de la revolución, y la aparición del chequista cómo una pesadilla, no le da tregua. Aqui un momento que no recordaba claramente en el primer artículo. Olga tiene un paso a dos con la cabeza del chequista, pintada de blanco, cómo si estuviera muerto. El efecto es espectacular. De repente está de vuelta en el salón de baile con toda la gente mirandola.
Tampoco puede olvidarse de sí misma en su papel de favorito de Giselle, en el que la bailarina siempre sorprendió al público y ganó fama mundial. El destino de Giselle – la traición de su amado y la locura final – la espera a ella, también. Hay una reflexión de la coreografía con el primer acto de Giselle ( aunque la música es algo distinta), y hasta aparece la escena de la locura. Ella se refugia debajo del banco de su tormento, que termina llevandola en camisa de fuerza a un psiquiatrico.
Su partenaire viene a verla en el y bailan pero el destino de Giselle la aguarda.Los espejos reflejan la conciencia mórbida de la bailarina. La locura parece tener la salvación, el otro mundo la hace señas desde el otro lado del espejo y desaparece en el pasado.
Lista de la música que se utiliza:
ACTO 1PETER TCHAIKOVSKY Serenade for Strings, Op. 48PETER TCHAIKOVSKY «The Tempest » Symphonic Fantasia after ShakespeareALFRED SCHNITTKE «Ritual» for large symphonic orchestra
PETER TCHAIKOVSKY «Manfred» Symphony in Four Acts after the dramatic poem by Byron
ALFRED SCHNITTKE Concerto grosso No. 2 for violin, cello and orchestra
PETER TCHAIKOVSKY Elegy to the memory of Samarin
ALFRED SCHNITTKE Gogol Suite
ACTO 2.
GEORGES BIZET L’ArlesienneALFRED SCHNITTKE Gogol Suite
WALTER DONALDSON «Yes, Sir, that’s my Baby» The Charlston Kids
HORST AEKERMANN «Golden Nugget» The Firehouse Charleston Band
BERT LOSKA – STEFAN LAUBE»Lady in Red» The Charleston Kids
ALFRED SCHNITTKE Concerto for viola and orchestra
ALFRED SCHNITTKE «No dream in the summer night»
PETER TCHAIKOVSKY Francesca de Rimini Symphonic Fantasia after Dante, Op. 32
ADOLPHE ADAM-BORIS ASAFIEV «Giselle» Final
Pues esas cosas escribió mi yo quinzeañero. La verdad es que ya no recuerdo si algunas de las frases «poéticas´´ son mias o las saqué de algun sitio.
Creo que merece la pena ponerse a ver el video. No es muy largo ( 1h y media) y además está muy bien hecho ( aunque cómo siempre con estos videos la imagen pierde calidad, pero es mejor que nada). Esta grabación se hizo en 1997 para la televisión rusa, y me gusta mucho cómo han usado los planos. Los primeros planos aquí significan algo, los delirios de Olga, y no cortan la vista de la coreografía. Me pregunto si Eifman estuvo implicado en la producción.
El decorado es igual de curioso en directo. Viendo sólo el video podríamos pensar que los cambios se hacen por corte y montaje, y que en realidad el telón baja. Pero no es así. Tan sólo hay un descanso entre actos. El teatro se transforma en una fábrica ante los ojos del espectador, pero tan rápido que no lo registra.
No he dado detalles de casting porque, ¡no los sé!. Tan sólo estoy segura de que Yuri Smelkalov es el partenaire, y el papel le viene cómo anillo al dedo, con unas líneas de héroe romántico, es obvio que Olga se enamora de él en cuanto lo vé.
Cómo parece que no tengo ganas de ponerme a escribir disertaciones en francés e inglés, añado este otro post sobre un video que acabo de encontrar.
Este documental, que la televisión polaca retransmitió en 2003 va sobre Ekaterina Kondaurova, cuando ella todavía estaba dentro del cuerpo de baile del Mariinsky ( de hecho sólo llevaba dos años en la compañia, porque se graduó en 2001).
Probablemente, un documental de ella ahora, con su carrera en alza desde hace un par de temporadas, y casada con uno de los bailarines principales de carácter del Mariinsky ( Islom Baimuradov), sería un poco más alegre. Aquí la vemos algo cansada, y la entrevistadora la pregunta constantemente sobre comida ( lo cual es por otra parte el recurso fácil del escándalo, sí, la entrevistadora tras muchas preguntas sobre lo que no ha comido la pesa y ohh, el resultado es chocante), pero se ve la honestidad y la voluntad de hierro. A pesar de lo fiera que es en escena, fuera de ella parece ser de verdad muy tímida, y esa es la impresión que da a sus fans ( yo he tenido la suerte de coincidir con ella en Londres y Madrid).
Recuerda un poco al documental «Ballerina´´, por la misma curiosidad de ver a Somova y Obraztsova cuando acababan de comenzar sus carreras. ¡Las rusas son titanes, sin duda!
Ekaterina Kondaurova es una de las bailarinas más interesantes del Teatro Mariinsky. Recientemente acaba de ser premiada en Rusia con la «Golden Sofit´´ por su interpretación de Anna Karenina en la versión de Ratmansky, a pesar de que ella era el tercer reparto ( por detrás de Vishneva y Lopatkina).
Ella es el arma secreta del Mariinsky para las obras modernas. Simplemente hay que verla bailar «In the Middle Somewhat Elevated´´. Me gusta una frase que dicen de ella en pointe magazine
Kondaurova es increiblemente dramática, pero ella no «dramatiza´´. Ella nunca señala a la audience que esto o eso otro va a ser un movimiento espectacular. Simplemente hace el paso, completo, pero de alguna manera naturalmente, con toda la fisicalidad maravillosa y sin arrepentimientos de su largo cuerpo. Y su inmersión total en la danza en sí la ha convertido no sólo en la reina del repertorio contemporaneo del Kirov, sino en una presencia radical en los clásicos también.
Eso es cierto, Kondaurova consigue resultar moderna aún bailando en los clásicos. Y es curioso, porque ella no es ninguna Sylvie Guillem ni Alina Somova. Físicamente o técnicamente, Koundaurova no tiene nada de circense. Su ataque es moderno, pero a la vez inerentemente clásica. No se la puede acusar de romper la línea, ni de cambiar nada, pero hay algo en ella que con la misma elegancia de las divas clásicas, la hace distinta.
Con Ivanchenko en el Lago
Con Baimuradov en «Middle Duet´´
Por cierto, hablando de cosas rusas con estilo, un saludo a alja bohemia: http://aljabohemia.blogspot.com/. Gracias por mencionarme en tu blog!
Música: Edouard-Marie-Ernest Deldved y Ludwig Minkus ( Orquestación de David Coleman)
Coreografía: Joseph Mazilier (1846), Marius Petipa (1881). Adaptación coreográfica: Pierre Lacotte
Decorado y Vestuario: Luisa Spinatelli
Luces: Philippe Albaric
Fecha de estreno ( de la versión): 25 de Enero de 2001 para el ballet de la Opera de Paris.
Casting:
Paquita: Ludmila Pagliero
Lucien d´Hervilly: Mathieu Ganio
Iñigo: Allister Madin
Don Lopez de Mendoza: Guillaume Charlot
Doña Serafina: Sara Kora Dayanova
Le General, Comte d´Hervilly: Emanuel Hoff
La condesa: Béatrice Martel
Pas de Trois: Charline Giezendanner, Mathilde Froustey, Mallory Gaudion
Ayer por el medio dia, entre la tormenta continua que lleva bañando Paris estos dias, me decidí a utilizar mi carnet jóven de la Opera, para conseguir un pase para la última sesión de Paquita.
Cómo motivación a ver este ballet, el hecho de que fuera montado expreso para la compañia, y que bailara mi único bailarín favorito de la Ópera, Mathieu Ganio. Montado expreso por Pierre Lacotte, «el reformador´´ ( a quien me hizo cierta ilusión ver durante los saludos finales). Las reconstrucciones de Lacotte (Ondine, Coppelia, La Shylphide, La Fille du Pharaon…) son siempre algo controvertidas, siempre hay quién se sorprende de que Lacotte monte estos clásicos sin haber tenido la oportunidad de ver los originales in situ ( la tradición imperial le llega por Lubov Egorova, su profesora, ya que él obviamente, no estuvo allí). Pero, por desgracia, la tecnología no juega a nuestro favor en este debate, porque quedan muy pocas memorias vivas, y la notación de la época ( la colección Sergueyev, por ejemplo) deja mucho que desear, así que, ¿Cómo saber si eso es original o no?. Personalmente, y usando una expresion muy francesa, «Je m´en fou´´ ( me da lo mismo). Por supuesto que me encantaría poder viajar en el tiempo y ver los originales, pero cuando la alternativa es la oscuridad y el silencia, al menos Lacotte nos permite vislumbrar lo que pudo haber sido.
Acostumbrada al sistema de entradas de último minuto en Madrid, a esperar las horas que hagan falta ( muchas…) pero cuando te toque te tocó, tenia muchas ganas de utilizar mi carnet, porque, según está escrito en él, sirve cómo «salta filas´´. Mais, noooooooon. Cuando uno llega a los sotanos donde estan situadas las taquillas de la Opera Garnier, se encuentra con tres colas, una general y por delante y señaladas con un cartel, una para el Pass Jeune y otra para el Pass Senior. Así que, voluntariosamente, me fui a sentar entre las jóvenes, que eramos pocas. Al cabo de más de media hora de espera, un empleado en traje impoluto comienza a recorrer la cola general preguntando quién desea comprar asientos en primera categoria ( butacas de patio, supongo), al nada desdeñable precio de 90€. Para mi sorpresa, mucha gente las acepta y forman otra cola ( con la que mucha gente que acababa de llegar se puso delante de los que llevaban horas allí).
Comienza la venta, y las jóvenes nos extrañamos de que nadie se dirija a nosotros, asi que llamamos al citado empleado a enseñarle nuestra tarjeta. Y comienzan las excusas, primero nos dice que cuando recorrio la cola ofreciendo plazas lo hizo pensando en nosotras ( ya se sabe que los jóvenes suelen pagar ese precio por una entrada…), que nuestro carnet sólo merece la pena para la ópera, que sólo funciona en Bastille…. Y ya del hecho de que esté escrito en ellos que sirve cómo salta fila ni hablamos, que al fin y al cabo está en letra pequeña.
La verdad sobre el carnet ( que para empezar cuesta 20 euros), es que sólo nos sirve obtener las plazas que no se hallan podido vender al momento de la representación ( y al momento es verdaderamente al momento), si es que queda alguna. Sí, a precio reducido (10-15 €), pero todo el mundo que llegaba por la otra cola obtenia entradas y nosotras no.
Me alegre de que mis compañeras de fila fueran francesas y visiblemente hartas dl sistema ( ya que los franceses no tratan igual a un extranjero que protesta). Tras muchas llamadas a los empleados conseguimos que derrepente, y justo cuando sonaba la campana de entrada para los espectadores, nos dejaran comprar entradas de 8 € sin visibilidad ( para los taquilleros de la ópera no existe el concepto de «visibilidad reducida´´, asi que alegremente te informarán de que no vas a ver absolutamente nada, lo cual da mucha confianza cuando uno quiere comprar entradas). Las dos primeras chicas de la fila decidieron esperar a que terminara la venta para comprar las suyas, asi que yo me arrojé a la taquilla ( acto reflejo motivado por la desesperación).
Aunque en mi entrada tambien estaba escrito ese concepto tan bonito de «sans visibilité ´´ ( sin visibilidad), tuve suerte. Cómo fui la primera, me tocó un asiento en el primer piso, en segunda fila en uno de los palcos ( los tres primeros pisos están divididos así en palcos de cuatro a seis personas, totalmente individuales y de acceso privado, tan privado que tienes que esperar a que la acomodadora te abra con llave). No se veia mal, una parte del escenario sí quedaba en ángulo muerto, pero bueno, ver 3/4 de la escena no me deprime tanto.
Con las prisas, ni me molesté en intentar hojear el programa, conformándome con la hoja de casting. Cosa que, por otra parte es lo mejor que se puede hacer en la Ópera, ya que los programas, que son bastante pequeños de por sí, cuestan 12€.
Captura de pantalla del DVD la primera escena ( no hecha por mi).
Y así comenzó el ballet. Se abre el telón y aparecemos en Zaragoza,ocupada por las tropas napoleónicas, o eso creemos oficialmente ( tenemos los genéricos baturros y gitanos, pero eso también aparece en Don Quijote y estamos en Barcelona). En cuerpo de baile se divide en gente del pueblo, baturros,gitanos y toreros, y distinguir se distingue por el vestuario, porque la caracterización de su estilo deja bastante que desear ( los mismos hombres que fueron toreros fueron nobles franceses en el segundo acto, y su danza fue exactamente igual). Los franceses tienen una técnica limpísima, pero siempre echo de menos el carisma que tienen otras compañias.
La argentina Ludmila Pagliero (en la foto) es Paquita, una gitana fuertemente celada por Iñigo (Allister Madin). Nunca habia oido hablar de ella (lo admito, nunca he seguido demasiado la compañia), aunque es Primera bailarina desde el año pasado ( a recordar para los profanos, en la Ópera de Paris, ese rango es el segundo en importancia, no el primero). No es muy alta, cómo bailarina es más bien atlética, ni escultura ( A lo Marie-Agnes Guillot o Darcey Busell) ni querubín. Técnicamente bastante segura, sobre todo en el primer acto ( dónde lució un eje muy seguro, sin pirotecnia pero tampoco afectaciones), aunque no particularmente brillante.
A Allister Madin le toca el personaje más estereotipado de la obra, Iñigo. Un gitano celoso, machista y dispuesto a todo por dinero. Pero tiene suerte, se le permite una variación dificil y mucho protagonismo en el primer acto. Él estuvo bien, no del todo imponente pero con más carisma que sus compañeros del cuerpo de baile.
Y el otro rol protagónico va para Mathieu Ganio, cómo Lucien d´Hervilly, el noble francés que se enamora de Paquita . Cómo ya he dicho antes, él es mi preferido dentro de la ópera, y sus dvds de «Coppelia´´ ( cuando todavía era estudiante) y «La Shylphide´´ son buenas inversiones para el videoaficionado ( también sale en «Proust ou les intermitences du coeur´´, pero aún no lo he visto) . Etoile desde hace unos años lleva el ballet en la sangre, pues es hijo de dos etoiles de Paris y Marsella (Dominique Khalfouni y Denis Ganio). Es, esencialmente, un bailarín principe, alto, elegante, con piernas largas y bellas, cabello oscuro y ojos claros, pero con cierta gracia y carisma.
Por cierto, que últimamente Ganio está haciendo muchos viajes a Rusia para bailar con las muñecas del Mariinsky, primero con Olesia Novikova y ahora con Eugenia Obraztsova ( pero cómo invitados del Stanislavsky, compañia por la que se rumorea que Obraztsova va a dejar el Mariinsky, lo cual da un poco de miedo, aunque más miedo me daría que se acercara por el Mikhailovsky, ahora que tenemos al gran balletómano Nacho «Petipa´´ Duato por allí)
Con su madre, en el documental «`Comme un rève´´
El pas de trois fue bailado muy correctamente por Charline Giezendanner, Mathilde Froustey, Mallory Gaudion. Más destacables las chicas, pero me quedo con Mathilde Froustey, aunque Giezendanner ( que aparece en el dvd de Coppelia junto a Ganio, cuando tenían 17 años) sea una buena soubrette.
Si tengo que ponerle un pero a las reconstrucciones de Lacotte es que habitualmente hay paralelismos entre escenas de diferentes ballets ( además de ciertas similitudes de estilo, cercano a lo que hoy en dia nos llegó por Bournonville). Su Ondine tiene bastantes momentos que recuerdan a la Shylphide, en dramaturgia, coreografía y decorado ( aunque la variación de las sombra, en la grabación con Obraztsova es un ejercicio de encanto). Y, en esta ocasión no puede evitar pensar en Coppelia. En la primera escena, el pueblo, los vestuarios en tonos tierra y ocre no ayudan particularmente a diferenciar a los españoles de los campesinos de la zona del Rhin( donde se ambienta Coppelia), y la segunda escena también es parecida.
En la segunda escena del ballet, un noble español convence a Iñigo de que mate a Lucien a cambio de dinero. Este lo invita a beber, con la idea de dormirlo y matarlo. Paquita presencia la escena, pero Iñigo la amenaza para que no cuente nada. Aún así, cuando llega Lucien, Paquita consigue prevenirlo, y tenemos toda una serie de pantomima en la que Lucien hace ver que ha tomado el somnífero cuando en realidad Paquita ha cambiado las copas y es Iñigo quién lo ha bebido. Todo esto de bebida y somníferos, ¿ no recuerda un poco al segundo acto de Coppelia, entre Swanilda, Franz y Coppelius?
Decir que esta pantomima estuvo muy bien realizada, y fue mi escena favorita de toda la obra, incluso que el grand pas.
El segundo acto comienza cuando Lucien y Paquita llegan a palacio y denuncian la traición. Despues viene una pantomima que no entendí bien ayer. Se supone que Paquita descubre por un medallón que en realidad ella es noble ( fue raptada por los gitanos de pequeña) , y por eso puede casarse con Lucien . Pero, no entendí bien cómo pasaba de desmayarse a luego tirar besos al momento siguiente a un gran cuadro de un general.
Gilbert y Legris.
Una cosa curiosa, en esta versión no hay variaciones para las solistas del grand Pas, cómo hacen en las versiones derivadas de la rusa.
El cuerpo de baile de las chicas del Grand Pas estuvo muy bien, muy sincronizadas, sobre todo en el primer duo. Y bastante bueno el paso a dos, con un Mathieu Ganio muy contento . Él después de la función tuvo una firma de autografos en el vestíbulo del teatro, con motivo de un libro de fotografías ( libro que no merecia demasiado la pena en relación calidad-precio). Cómo no lo habia previsto, y no iba a comprar el libro ni alguno de sus DVDS ( Porque los clásicos ya los tengo y Proust no me apetece demasiado) para que me los dedicara, no me quede.
La grabación de Agnes Letestú y Jose Martinez está disponible en youku:
Con tanto tiempo sin haber posteado nada me he dado cuenta de que ayer cuando subí la reseña de Londres me dejé algo muy importante en el tintero, EL VIDEO!
Desde los reportajes de su primer debut en Londres quería ver el video del ballet completo, y hace unos meses apareció por fín una grabación de 2008 en el san youtube chino.
Asi que es curioso comparar mis recuerdos en directo de 2010 con 2008 y 2006, y la respuesta es: ¡Siguen mejorando!. Y lo mismo ocurre con su Llamas de Paris, que es filmado a menudo.
He de admitir que prefiero a la Osipova del principio, pero ojalá todo lo que haya que reprochar de un bailarines sea un exceso de entusiasmo. Por eso es por lo que estaba en desacuerdo con uno de los críticos británicos que decía que Osipova «regalaba su clasicismo´´ a Vasiliev. ¿Qué consideramos cómo clasicismo? ¿quizás sea esa gracia especial para interpretar los ballets más puros del repertorio?. Sea cómo sea, no hay que confundir el dominio del clasicismo con el dominio de la técnica clásica. Lo que Osipova domina es la técnica, y buscarle peros son ganas de complicarse la vida, pero no está en posición de tales generosidades, simple y llanamente porque no es su estilo, ella no es la bailarina icono, sino la bomba de relojería. Ya puestos, si nos metemos en el mercado de quién ha de regalar clasicismo a Vasiliev ( lo cual es subestimarlo bastante ), su mejor benefactora sería Nina Kaptsova, y para muestra, la estupenda grabación de su Espartaco que ha terminado de subir russianballetvideos a youtube.
Hace unos días descubrí esta gala en tudou y me alegró muchísimo.
Boris Eifman es quizá mi coreografo contemporáneo favorito. Christopher Wheeldon también me gusta mucho, pero prefiero lo narrativo a lo abstracto (aunque su Polyphonia y After the Rain, por poner un ejemplo, sean verdaderas bellezas) . Me encanta cómo Eifman toma su material de los clásicos de la literatura y crea ballets tremendamente complejos, a menudo derivando la narrativa hacia otros lugares. Además, sus espectáculos son muy creativos visualmente, cómo el duo de Sol León y Paul Lightfoot del Netherlands DT. Trabaja los decorados con Vyacheslav Okunev, diseñador del Mariinsky y del Mikhailovsky.
Fundó su compañía en el 77 en San Petersburgo, bajo el nombre de «the Boris Eifman Ballet of St. Petersburg´´, aunque la compañía pasa gran parte del año de gira.
Si algo sorprende cuando se buscan las reseñas de esta compañía es la fama de Eifman de «extremo´´, «transgresor´´, «mal gusto´´, «hiperdramático y hipersexualizado´´ y hasta «pretencioso´´. La verdad es que no entiendo el por qué. Siempre he pensado que aquellos artistas que se la dan de transgresores terminan dando vueltas alrededor de la sexualidad (y por consiguiente el desnudo) y la violencia, cuando ninguno de los dos conceptos son nada nuevo para la sociedad.
Nunca encuentro reseñas triunfantes, pero hay muchísimas. Un ejemplo son las del New York Times, a cuyos críticos nunca les gusta demasiado la compañía, pero llevan desde 1998 ( año de debut de la compañía en América) recogiendo detalladas críticas y entrevistas.
No estoy del todo segura ( cosas del idioma) pero creo que está gala se organizó en febrero del 2007 para celebrar los 60 años de Eifman ( que cumple años en julio, pero he encontrado esa fecha en una pequeña reseña de la gala en el Moscow Times). La grabación está realizada por el canal ruso «KULTUR´´.
Además, para esta gala tenemos de invitadas a Svetlana Zakharova y a Uliana Lopatkina, que se unen a Maria Abashova, Yuri Smekalov y Yuri Ananyan, las estrellas de la compañía.
Unas bonitas fotografías de Abashova en San Petersburgo, realizadas por Oleg Zotov
-Solo y escena de «La Gaviota´´
Música: Sergei Rachmaninoff y Alexandr Scriabin ( Eifman utiliza collages musicales en casi todas sus obras).
Bailarín: Dimitri Fisher (me costó descifrar las letras, pero creo que es él), +compañia
Este solo para abrir la gala resultó un poco desconcertante ( aunque el hecho de no entender el grafismo en ruso también ayuda). Buceando un poco en internet encontré la dramaturgia (transferida desde la novela de Chejov a un estudio de danza). El personaje de Treplev es un joven coreografo que busca su sitio en el mundo, literalmente, «romper moldes´´ ( por eso aparece dentro de ese cuadrado, que va amoldando con sus movimientos).
Mi ballet está basado en una obra de teatro, pero, por otra parte, también trata de me y de la gente que dedican sus vidas a crear arte. Creo que todo artista, sin importar la forma de su trabajo, está siempre peleando contra sí mismo, y eso es lo que hace el proceso creativo tan difícil.
Boris Eifman.
Continuamos con una escena con estructura de clase ballet, los bailarines, hombres y mujeres aparecen en ropa de ensayo e intervienen por grupos. De fondo tenemos la «Rhapsodia sobre un tema de Paganini´´, cuyos acentos resultan muy musicales con el estilo angular de Eifman (con guiños al Balanchine jazzero de «Rubies´´).
La técnica del grupo es francamente satisfactoria, aunque no se trate de una compañia académica.
-Extractos. «Who’s Who´´.
-Música: Rachmaninoff,Kol Simcha
-Bailarines: Maria Abashova, Yuri Smekalov
Este ballet se estrenó en el 2003 y habla de dos bailarines de ballet rusos que escapan de la revolución de 1917 y llegan a los Estados Unidos en busca del sueño americano. Uno de ellos (llamado Alex) se enamora de una joven bailarina americana de cabaret (Lynn) y la enseña a bailar ballet ( el paso a dos que aparece en la grabación).
La bailarina aparece iluminada solo por un foco mientras se pone una punta, y de la oscuridad aparece su pareja que le entrega la otra y le ayuda a levantarse.
Abashova y Smekalov son las dos estrellas de la gala. Ella es alta, ligera y de largas piernas y él tiene cierto aire de héroe romántico, ligero tanto en su trabajo de pareja cómo en solo. Smekalov está en el Mariinsky desde febrero del año pasado, y tiene rango de segundo solista. Además, él ha debutado cómo coreógrafo de patinaje ( con un programa tributo a Nijinsky para el campeón olímpico Eugeni Plushenko) y de ballet.
Luego aparece una escena de grupo, donde los inmigrantes bailan con música de raíces judías (klezmer). Es una escena alegre, aunque tanta fiesta rompe un poco con el ambiente romántico del paso a dos (la gala/la grabación está hecha con las menores pausas posibles, de hecho, no hay saludos entre piezas).
-Extractos de «Los hermanos Karamazov´´
-Bailarines: Nina Zmievets, Oleg Gabyshev ( paso a dos)
Comenzamos con una atmósfera lúgubre, en la que una reja separa a los amantes. Esta reja es movible, y dará bastante juego al principio y al final de la coreografía.
Encuentro que me salen pocas palabras a la hora de intentar describir los paso a dos de Eifman. Su técnica es simplemente espectacular. Es cómo un MacMillan a cámara rápida. Las chicas vuelan en los brazos de ellos, y se entrelazan en las maneras menos esperadas.
Y para muestra, una fotografía (que aunque no sea del mismo ballet me parece demasiado espectacular cómo para ignorarla)
Luego pasamos a un posible dúo entre los hermanos (Dimitry Fisher e Ivan Kozlov), bajo una voz que recita un discurso nihilista en ruso sobre la obertura de Tannhauser de Wagner. Esta vez, no recurre tanto a la «acrobacia´´, y no hay tanto trabajo de contacto entre los dos hombres.
Aparece el cuerpo de baile vestido con lo que parecen pijamas de locos o prisioneros. Creo que representan el destino de la familia.
-Paso a dos del Tren.«La Giselle Roja´´
-Música: Tchaikovsky
-Bailarines: Svetlana Zakharova y Yuri Ananyan
La Giselle Roja ( inspirada en la vida de Olga Spessitseva, aquella Giselle mito que enloqueció cómo su personaje) es mi obra de Eifman preferida. Hace unos años tuve la suerte de verla en un espacio veraniego habilitado en el antiguo matadero de Madrid.
En este paso a dos, Olga intenta dejar a su amante, ( un agente de la policía secreta, conocido en el ballet cómo el «Chekist´´) y huye en un tren camino a París.
El físico de Zakharova es sin duda perfecto para este tipo de coreografías. Sus famosas extensiones fluyen entre los brazos de Ananyan, un partenaire muy experimentado, con mucha fuerza para los personajes de villanos.
Elena Kuzmina en este paso a dos
-Extractos de «Don Quijote´´
No conocia esta pieza, pero es una versión muy curiosa.
Eifman nos sitúa en un manicomio, con unos divertidos locos alrededor de una bella enfermera (Maria Abashova) con un globo y un silbato. Presas de su entusiasmo, los locos explotan el globo.
La coreografía no es demasiado complicada, pero el efecto con el bailable de Minkus es muy cómico
Este Quijote (Yuri Smekalov) es parecido a un Pierrot ( sobretodo cuando con la música del sueño interactúa con un aro) . Va vestido de blanco, y con ropas anchas cómo un payaso. Juega con una pelota que le da la enfermera. Cuando ella se va, aparecen muchas parejas de carácter que bailan la seguidilla alrededor suyo.
-Solo y escena
No identificomás datos de esta nueva aparición de Smekalov, parece que también pertenece a La Gaviota (porque vuelve a aparecer el mismo personaje del principio), pero no estoy segura.
Es un solo introspectivo, con una mezcla de música ambiente ( lluvia), romántica y electrónica.
La escena del grupo se desarrolla bajo música electrónica, a lo In the Middle Somewhat Elevated. Me hizo gracia un momento en el que una chica se coloca encima de un chico que en el suelo ondula la espalda y ella lo «surfea´´.
-Duo y escena de Anna Karenina.
Primero tenemos un paso a dos romántico a lo Romeo y Julieta, con Abashova y Smekalov. Luego entramos a un baile de la alta sociedad ( también bastante jazzera, por cierto), al que Anna acude con su amante, lo cual la expondrá ante el grupo, que se torna amenazante.
Anna se refugia en un extraño mundo onírico. Se quita su vestido y baila con el cuerpo de baile, también en mallas transparentes, aunque el efecto es bastante animalístico y ritual ( a lo consagración de la primavera). Me gustó el momento en el que entre los dos grupos de bailarines se van pasando a Anna deslizándola por el suelo cómo si fuera una pista de patinaje
Su amante Vronsky la rescata de sus temores, y tienen un bonito dúo bajo la música de Romeo y Julieta de Prokofiev
Una imagen muy tierna bajo el crescendo de la música
Foto de Valentin Baranovsky
El suicidio de Anna en el tren también aparece. El cuerpo de baile de negro representa el tren y una estructura metálica en el escenario será el lugar desde el que ella se arroje, bañando el escenario con una luz cegadora.
-Double Voice
-Música: Pink Floyd: «The great gig in the sky´´
-Bailarines: Uliana Lopatkina e Ivan Kozlov.
Leo que esta pieza, que se estrenó en el 77 para Alla Osipenko (antigua bailarina del Mariinsky) y su marido,es icónica, pero la verdad es que no me gustó demasiado.
Lopatkina está poco acostumbrada a bailar cosas contemporáneas, quizá porque su físico sea más sublime que extremo. Su saber hacer es indiscutible, pero quizá no estaba acostumbrada al frenetismo de Eifman (sus piezas contemporáneas favoritas en las galas son «La rose malade´´ de Béjart y «Trois Gnossiennes´´ de Hans Van Manen son mucho más líricas).
Actualmente, Lopatkina elige a Kozlov (también ahora bailarín del Mariinsky) para todas sus actuaciones contemporáneas, pero tengo entendido que esta fue la primera vez que bailaron juntos, por lesión de su compañero previsto.
-Lux Aeterna
Una pequeña pieza grupal para toda la compañia. Ambiente alegre y una música de coro.
-Extracto de «Don Juan & Moliere´´
Una pequeña diversión, con Eifman a la mesa, simulando un festín con sus bailarines.
A las actuaciones de Paris, aunque gracias a la nevada me encontraba en la ciudad, tampoco pude ir, así que cómo a muchos otros, la Odette de Lopatkina hay que disfrutarla en su dvd de Decca films junto a Korsuntsev. Pero, sí he tenido la suerte de verla bailar Leyenda del Amor (el ballet oriental de Grigorovith) durante el Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo, ya que aunque tenia entradas para su última actuación en Madrid hace unos años (El Corsario en el Teatro real), una cirugia de urgencia me impidio asistir.
Balletómanos 