Del 11 al 17 de Julio, Natalia Osipova e Ivan Vasiliev debutarán cómo Romeo y Julieta en la reconstrucción del antiguo bailarín danés Peter Schaufuss de la coreografía de Frederick Ashton. También participa Alban Lendorf, principal del Royal Danish.
La versión de Ashton es muy poco conocida en comparación con la del otro gran coreográfico britanico Kenneth Mac Millan o la rusa de Lavronsky. Fue creada en 1955 en Copenhague para el Royal Danish, y precisamente fue la madre de Schaufuss, Mona Vangsaae, quien creó el rol de Julieta. De hecho, a la muerte de Ashton en 1988, Schaufuss recibió los derechos de la obra.
Las entradas se pueden comprar aquí, para los interesados
El trailer:
Para promocionar las actuaciónes, a modo de calendario de adviento, se están subiendo a youtube unos pequeños video blogs diarios. Estos son los videos de esta semana
Siempre es agradable volver a encontrarse en recintos familiares en compañía de muchos amigos balletómanos habituales, y estos días he disfrutando mucho en el Teatro Real.
Aunque, según iba pensando el sábado al cruzar camino del teatro por la calle Arenal, esto no es Paris. La compañia que dirige Igor Zelensky (que también compaginará la próxima temporada con la dirección del Stanislavsky tras la marcha de Filin) es una de las compañias que se disputan en Rusia la sombra de los gigantes de Bolshoi y Mariinsky.
Los siberianos serán «de segunda´´, pero es la ÚNICA compañia de ballet clásico que va a pasar por el Real en dos temporadas (obviamente, no incluyo la gala de estrellas rusas que veremos el 5 de diciembre, porque ni es una compañia ni una producción completa). Además, lo de «de segunda´´ es algo diferente del resto de compañias `pseudo-rusas´ que llegan por Madrid. Verdaderamente, se merecen una recepción mucho más apreciativa que la que han tenido aqui. Me sorprende muchísimo la poca casi nula repercusión que han tenido en la prensa, asi que las entradas se han vendido muy bien para tan poco anuncio (ya lo sabemos, a pesar de todo sigue habiendo público para el ballet clásico), pero el público en el teatro fue frio.
Para los indecisos, esto es lo que podemos ver estos dias en el Teatro Real, a donde mañana voy yo misma.
23.06.2011
Odile/Odette – Olesya Novikova
Prince Siegfried – Leonid Sarafanov
Rothbart – Mikhail Lifentsev
‘Pas de trois’ – Vera Sabantseva, Svetlana Svinko, Semen Velichko
Jester – Konstantin Alexentsev
Queen – Yulia Kutnyakova
24.06.2011
Odile/Odette – Elena Vostrotina * (Lesionada, sustituida en esa función por Svetlana Svinko)
Prince Siegfried – Roman Polkovnikov
Rothbart – Mikhail Lifentsev
‘Pas de trois’ – Anna Odintsova, Svetlana Svinko, Ivan Kuznetsov
Jester – Konstantin Alexentsev
Queen – Yulia Kutnyakova
25.06.2011
Odile/Odette – Olesya Novikova
Prince Siegfried – Leonid Sarafanov
Rothbart – Mikhail Lifentsev
‘Pas de trois’ – Vera Sabantseva, Svetlana Svinko, Semen Velichko
Jester – Konstantin Alexentsev
Queen – Yulia Kutnyakova
26.06.2011
Odile/Odette – Natalia Ershova
Prince Siegfried – Ivan Kuznetsov
Rothbart – Mikhail Lifentsev
‘Pas de trois’ – Anna Odintsova, Svetlana Svinko, Mikhail Kemenov
Jester – Konstantin Alexentsev
Queen – Yulia Kutnyakova
27.06.2011
Odile/Odette – Elena Vostrotina *** (Svetlana Svinko probablemente)
Prince Siegfried – Roman Polkovnikov
Rothbart – Mikhail Lifentsev
‘Pas de trois’ – Vera Sabantseva, Svetlana Svinko, Mikhail Kemenov
Jester – Konstantin Alexentsev
Queen – Yulia Kutnyakova
28.06.2011
Odile/Odette – Natalia Ershova
Prince Siegfried – Semen Velichko
Rothbart – Mikhail Lifentsev
‘Pas de trois’ – Anna Odintsova, Svetlana Svinko, Ivan Kuznetsov
Jester – Konstantin Alexentsev
Queen – Yulia Kutnyakova
Lola Ramirez de balletymás firma una reseña del estreno, con un par de fotografías de Javier del Real, que reproduzco. Recordar que el «joven-aparentemente jovencísimo´´ Sarafanov tiene 29 años, y es padre de un bebe junto a Novikova. Es cierto, que Sarafanov sigue pareciendo un quinzeañero
Recien llegada a Madrid, aún no he conseguido armar mi cabeza después del año parisino, asi que, tan sólo unos videos rapiditos.
Hace una semana fue la graduación de la última promoción de la escuela Vaganova. Ya se han visto por facebook las fotografías de Stanislav Belyaevsky, y el servicio de prensa del Mariinsky (donde tuvo lugar la graduación) ha puesto un video en youtube, con escenas del Reino de las Sombras, con Olga Smirnova de estrella :
Y para comparar, la graduación de 1991 colgada por 777ballet777 en youtube
Al programa entonces:
1) «La Bayadere» – Shades – Victoria Ivantchenko, Ruben Bobovnikov, Victoria Shishkova, Anna Karpenko, Oksana Mironova,
2) «Nutcracker» – Tatiana Salnikova and Anton Boitsov,
3) «Autumn» pas de dux – Ekaterina Kovaleva and Davide Pedercini,
4) «Gayane» – Sagida Dgumabekova and Aleksey Semenov,
5) «Giselle» pas de deux – Anastasia Brusnitsina and Sergey Zimin,
6) «The Bronze Horseman» – Elena Shokhina and Yuri Andreev,
7) «Giselle» pas de deux – Maria Vakhrusheva and Stanislav Belyaevsky.
1) Golden Idol «La Bayadere» – Yuri Komarov,
2) «Le Corsaire» Pas de deux» – Ekaterina Safonova and Nikita Shcheglov,
3) «Flame de Paris» – Lira Khuslamova, Anastasia Plastun, Oleg Paradnik, Vasiliy Fedotov, Sergey Salikiv,
4) «The Harlequinade» pas de deux – Anna Karpenko and Viacheslav Samodurov
1) «The Legend of Love» – Elvira Khabibulina and Anton Boitsov,
2) «Le Corsaire» – Oksana Mironova and Viacheslav Ilin,
3) «The Master and the Pupil extract» – Uliana Lopatkina,
4) «Fairy Doll» – Julia Averotchkina, Sergey Zimin, Sergey Barabanov,
5)»Raymonda» Panaderos – Elena Shokhina and Jeff Annink,
Esta noche han debutado Olesia Novikova y Leonid Sarafanov con el Ballet de Novosibirsk en el Real. El sábado iré a presenciar mi primer ballet del año en Madrid.
El documental sigue a Irlan Santos da Silva y Isabela Coracy, dos alumnos del Centro de Danza de Rio de Janeiro de Mariza Estrella. Los dos vienen de las favelas, de familias con pocos recursos, y buscan un sitio en el mundo de ballet internacional.
La familia de Irlan lo apoya, a pesar de los problemas económicos, e Irlan intenta cuanto antés terminar sus estudios justo antes de que despeje su carrera profesional. Y depegar, despega, lo vemos participar y ganar premios en el Prix de Lausanne y el Youth American Grand Prix. Actualmente, Irlan es miembro del American Ballet en Nueva York
Su compañera, Isabella Coracy, lo tiene aún más duro. Su familia apenas consigue el dinero para presentarla a las competiciones, sus padres tienen que tomar varios trabajos y préstamos a todo el mundo. Pero hay cosas que no se pueden cambiar. Isabella es negra, algo que suena duro como barrera teniendo en cuenta que no es que se pueda considerar a Irlan caucásico, pero además su cuerpo tampoco es adecuado para el ballet, o eso le dicen. Todas las recriminaciones de la profesora y jueces americanos son muy duras. Ella también participa en el YAGP pero es eliminada. La competición allá es dura, representada por chicas y cuerpos cómo el de la delgadísima y patilarguísima Sarah Michelle Murawski, que aparece unos segundos en su vestuario.
Un poco al hilo de lo que contaba en el último post, me hago eco de una noticia de la prensa inglesa estos últimos dias:
El English National Ballet (ENB), la segunda compañia de Inglaterra, busca recoger fondos para las próximas producciones, asi que han decidido solicitar la colaboración de varios diseñadores para que creen tutús que serán subastados tras un desfile de moda el 29 de Junio en la Orangeria del palacio de Kensington en Londres.
En el artículo del «The Guardian´´ del viernes recogen las declaraciones de Craig Hassall, director administrativo del ENB:
«En Francia o España, ir al ballet no está visto cómo algo tan elitista. Es parte de la cultura. Eso es lo que quiero para el ballet aquí. El objetivo es que la gente joven se de cuenta de que el ballet es divertido y glamuroso, que puede ser también para ellos después de todo.
El ballet es una forma de arte muy técnica y con mucha tradición. No hay duda de que podemos ofender a alguien, pero es un riesgo que debemos tomar´´
Muy diplomático Hassall, aunque bueno, patinazo si tomamos a España cómo ejemplo. Si queremos seguir hablando de fútbol, casi que diría que ver buen ballet en España es cómo la Copa del Mundo de fútbol, algo grande que ocurre cada cuatro años.
El guardian también presenta una galería de fotografías de estudio con algunos de los modelos que se presentarán:
Diseño de Kinder Aggugini
De Gilles Deacon
Diseño de Jacques Azagury
Diseño de Julien Macdonald
De Roksanda Ilincic
House of Worth para Natalia Kremen
Zapatos de Beatrix Ong
Tiara de Wright&Teague
Diseño de Erdem
De Moschino
Diseño de Agent Provocateur
Un video del acto de presentación para la prensa y más fotografías que recogí de daylife.com
Identificadas, de izquierda a derecha: Laureta Summerscales de Agent Provocateur, Ksenia Ovsyanick de Roksanda Llincic, Stina Quagabeur de Julien Macdonald, Elena Glurdjidze de Giles Deacon, Natalia Kremen de House of Worth, Fernanda Oliveira de Moschino, Begona Cao de Bruce Oldfield, Alison McWhinney de Kinder Aggugini y Kerry Birkett de Erdem
Elena Glurdjidze, que participa en el proyecto ya tiene experiencia con diseñadores, porque para ella fue aquel famoso tutú para la Muerte del Cisne que diseñó Karl Kagerfeld, en conmemoración de las colaboraciones de Coco Chanel para los Ballets Rusos.
Y porqué no, si ya se están montando exibiciones con los tutús de Rodarte para Black Swan
Ya sabemos que los bailarines son individuos visualmente muy interesantes, cuerpos musculados que pueden volar, rostros expresivos y delicados capaces de contar una historia…
La fascinación que despiertan en el mundo de la moda es de sobra conocida.Pero, de vez en cuando, músicos las eligen para sus videoclips, cómo cuenta este artículo reciente del Washington Post. Y digo -las- porque normalmente suelen ser más las chicas las que participan en este tipo de proyectos. ¿Por qué?, supongo que tiene que ver con esa cita tan famosa de «el ballet es mujer´´.
Al respecto me gusta la frase con la que cierra Sara Kaufman en el Washington Post, «La música pop le puede dar al ballet sexo, pero el ballet le da al pop clase´´
Pero, empezemos:
Alessandra Ferri con Sting. Preludio
Es uno de los videos más conocidos, aunque es más un proyecto que contó con la participación de Sting que un videoclip del cantante.
proyecto está dirigido por el marido de Alessandra Ferri, Fabrizio Ferri (de profesión fotógrafo, autor de esos famosos desnudos de Alessandra en una isla y muchas más fotos), la coreografía de Heinz Spoerli y la música de Bach, interpretada por Sting a la guitarra.
El efecto es muy interesante, los primeros minutos ni siquiera hay música, sólo son Ferri y Sting que se preparan. En efecto es de naturalidad total pero a la vez onírico, cómo si de repente nos asomáramos y encontramos una estrella del pop en perfecta armonia con una prima ballerina. Dos estrellas lejos de los focos, en un ambiente industrial y cómo abandonado.
Polina Semionova y Herbert Grönemeyer. Demo (Letzter Tag)
Polina Semionova le debe buena parte de su fama internacional a este video. Lo grabó en 2003 cuando todavía era esencialmente desconocida en Alemania, y cómo el cuento de hadas, al final la chica sueña a oscuras en escena consigue volar hacia el triunfo.
La mayor parte de planos están grabados desde el ángulo de la escena, aunque la cámara también cambia de posición mientras la sigue (incluyendo bajo ella en un grand jeté).
Iana Salenko y Marlon. Was immer du willst
Este es un video menos conocido, grabado en 2006 por una compañera de Semionova en el Staatsballett Berlin, la ucraniana Iana Salenko (a la que por cierto vi el domingo entre el público de la gala, acompañada de su marido, el también bailarín Marian Walter).
Salenko es el interés amoroso y fantasmal del cantante, que la observa practicar en una elegante sala desde su ventana hasta que finalmente se da cuenta de que era una bailarina de los años veinte.
Misty Copeland y Prince. Crinsom and Clover
El año pasado, la solista del ABT, Misty Copeland (conocida por sus comienzos de cuento de hadas y por ser la única mujer solista de color en el ABT) participaba en un videoclip de Prince. De hecho ahora se rumorea que surgió el amor, ya que ella también participa a veces en sus conciertos y lo acompaña a actos sociales.
El videoclip en sí es muy muy colorista, psicodélico diría yo. Imágenes de Misty bailando en tacones y puntas se sobrepone con imágenes de Prince y demás colores, pero la canción me gusta mucho.
Otro video, esta vez de la canción «The Beautiful ones´´´, con Misty bailando en el talk show «Lopez Tonight´´
Y no tiene que ver con Misty, pero una fotografia de sus piernas que impresionó a la blogosfera hace cosa de un mes:
Marie-Agnes Gillot y REM. Walk it Back
Un video chorra corra, dirigido por Sophie Calle. La etoile de la Ópera de Paris, que es amiga de la directora, participa bailando en el parking de un super. Según cuenta en esta entrevista que lei recientemente en dansomanie, la idea surgio en su vida normal, estando con Sophie Calle en un parking, la música del Lago comenzó a sonar y ella se puso a bailarla haciendo el tonto. Y de hacer el tonto a un grupo internacional sólo hay un paso…. ( aunque sea algo más interesante que una mosca o un caballo meando, que también salen en el clip).
Marie Agnes Gillot. Benjamin Biolay, La superbe
Una producción mucho más elaborada en este bis. Grabado en 2009 con un cantante muy popular de la chanson francesa, el video es un plano secuencia (es decir sin cortes) de unos 6 minutos, y la directora es Clarisse Canteloube
Jaered Glavin y Lady Gaga. Bad Romance
Se acuerdan de los bailarines del New Zealand Ballet que presenté en «Las vidas secretas de los bailarines´´? Uno de ellos, Jaered Glavin coreografío esto para un concurso internacional de coreografía. Lady Gaga no participa (gracias a dios), pero el resultado es digno de cualquier videoclip
Nikolai Tsiskaridze y Aleksei Vorobyov. Bam Bam!
Tsiskaridze tiene un breve cameo en un videoclip del representante de eurovision ruso de este año. ¿Qué hace?, pues de horterilla vestido de blanco se he hace robar la cartera por la pandilla de malotes de Vorobyov.
Un par de videos más con temática de ballet en los que las bailarinas no están identificadas:
Hurts- Better than Love
Lionel Richie- Ballerina Girl (dedicada a su hija, Nicole Richie)
Left Banke- Pretty Ballerina ( sólo la canción)
Shinedown-Second Chances (aunque la chica sí esta identificada, se llama Alanna Massey)
Kings of Convenience- Id rather dance with you
Jay Jay Johanson- Rush
My Chemical Romance-Helena (a lo emo, por supuesto)
Cheryl Cole- Promise This
Kanye West-Runaway
Y, un par de bailarinas del New York City Ballet (Miranda Weese y Ask la Cour) han ido un paso más allá y han creado su propia banda, un grupo de electro pop llamado Bangin Sid
Más videoclips que me envia una amiga:
Iron and Wine- Boy with a coin(Más bien danza española aquí)
Esta noche, en el Palacio de Congresos de Paris ha tenido lugar una gala solidaria con Japon.
Compre las entradas hace unos meses, porque el casting prometia mucho. Entre eso y la función de recaudar fondos me tuve que ir a las más baratas, 35€ (que la vida Erasmus necesita el dinero por otro lado). No conocia el Palacio de Congresos, pero tendría que valer.
Asi que allí me planté hoy. El Palacio de Congresos tiene entrada directa desde el metro, todo muy blanco y brillante con tiendas chic. Iba sola, pero decidí irme a por algo de picar ya que no habia almorzado, y a un cuarto de hora antes de la función ( a las 8), me acerqué a la puerta.
La gala estaba organizada por Sheerwood Productions, que también se encargaron de las últimas galas a las que fui en el Teatro de los Campos Elíseos. Y, cómo hicieron allí, el metodo de entrada es el apretujamiento puro. No abren el acceso a la sala, asi que todos los asistentes se tienen que condensar en el hall, hasta el punto que tuvieron que prohibir a la gente entrar y formar otra cola fuera. Claro, aunque la sala pueda acoger entre 1,700-3,700 personas ( acabo de mirar el aforo en google), el hall no es capaz. Abren el acceso a la sala tarde (en este caso fue su record de desorganización, con 15-20 min de retraso), y para rematar, apenas hay 2 empleados en 2 puertas para todo el público.
Eso si, donde no faltaban empleados era para canturrear la venta del programa. La cadencia ya se va haciendo familiar: ``leee proograaaaaaaaaaamme´´. Prefiero nuestro acomodadores de Madrid, no cantarán cómo si fueran «El afilaaaadoooorrrrrr´´, pero al menos nosotros damos el programa gratis. Por otra parte, para tener un precio de 10€, el programa no tenía nada de paticular, papel de calidad normal, la típica mini biografía y retrato de cada bailarín y alguna fotito pequeña.
En total, la sala tardo unos 20 minutos en llenarse, y el espectáculo empezó con casi 45 minutos de retraso. Yo me encontré en un lateral de la cuarta fila, porque al final aunque no parecia así cuando compré las entradas, la sala esta planeada en un solo piso, en plan cine.
Suite de Danses – Pas de Trois
Musica: Frédéric ChopinCoreografía: Ivan Clustine
Alumnos de l’Ecole de danse de l’Opéra national de Paris (Caroline Osmont, Clothilde Tran-Phat, Alizée Sicre, Mathieu Contat, Germain Louvet, Jeremy Loup Quer)
Un grupo de estudiantes de la primera división de la Escuela de la Ópera abrieron la velada. Con acompañamiento al piano en directo, justo en frente de mi lado de la escena, pero bueno, pude ver bien.
Poco a comentar, me sorprendio que aunque estén en el mismo año, las chicas parecian mucho más niñas que los chicos, por otra parte, todos están aún por terminar, limpitos pero sin mucho carisma en esta pieza de estilo romántico
La escuela en su espéctaculo del año pasado.
La Bella Durmiente. pdd acto III.
Musica: Pyotr Tchaikovski,Coreografía: Marius Petipa
Maria Kochetkova, San Francisco BalletSergei Polunin, Royal Ballet Londres
Kochetkova invitada en el Mikhailovsky
Me apetecia mucho ver a Maria Kochetkova. En videos y fotografías parece una auténtica muñeca de los pies a la cabeza. Pero me sorprendio lo pequeña que es realmente, diminuta.En la variación optó por no subir el attitude a 90º (cuando muchas hoy aspiran a atizarse en la cabeza), respetando mucho ese estilo real y princesil.
La pareja con Sergei Polunin, el principal más joven del ROB no funcionó. Polunin estuvo correcto en su variación, cómo todos los que tienen esa gran técnica se pueden permitir, algún momento extraño en el que abandonó la posición del salto todavia en el vuelo, pero muy bueno. Pero la impresión que dio su participación, tanto en el adagio como en la variación fue totalmente aséptica, ninguna atención en particular a su princesa.
Mopey
Musica : J.S. Bach
Coreografía : Marco Goecke
Friedemann Vogel, Ballet de Stuttgart
Y haciendo espásmos raros llegó el primer solo bizarro de la noche.
Friedemen Vogel es un bailarin con muchas condiciones, cierta tipología de principito que aprovecha bien en roles tipo Romeo ( donde me encantó cuando pasó por Madrid con Alicia Amitraiain). Por eso no entiendo porque eligió presentarse en este solo, porque no presenta ninguna de sus cualidades.
Vogel se agitó, comvulsionó y hasta abofeteó. Y al final escupió algo pequeño de su boca. Digamos que este solo es la coreografía que todos tememos hacer con las uvas de Año Nuevo.
Vogel en Mopey. Fotografía Stanislav Belyaevsky
La Chauve-Souris (El Murciélago) Adagio Acte II
Musica: Johann Strauss FilsCoreografía Roland Petit
Olga Esina, StaatsOper Ballet de VienneRoman Lazik, StaatsOper Ballet de Vienne
Esina en otra escena de la obra ( No conseguí imagenes de este paso a dos)
Esta pareja viene de la compañia que dirige ahora Manuel Legris, aunque los dos son de origen ruso.
Ella en mono color carne y él en pantalones y camisa negra, con alas de murciélago a la espalda. La coreografía buscaba mucho las extensiones de Esina, y Lazik cumplió cómo partenaire atormentado.
Pas de deux del Cisne Negro
Musica: Pyotr TchaikovskiCoreografía: Marius Petipa
Dmitry Gruzdev,English National BalletFernanda Oliveira, English National Ballet
Aunque el English National Ballet es una compañia un poco más de segunda (entre tanta lluvia de estrellas), para mi esta pareja fue lo mejor de la primera parte.
Se que la comparación es un poco malévola, pero la Odile de la brasileña Fernanda Oliveira me recordó a un Tiranosaurio, unas proporciones un poco raras, pero seguro que te va a atacar. Salió a comerse al principe de Gruzdev, que parecia dispuesto a consumar el compromiso en cuanto terminara el baile.
Sinatra Suite
Musica: Frank Sinatra (1915-1998)Coreografía: Twyla Tharp
Tatyana Gorokhova, Novosibirsk StateBalletIgor Zelensky, Théâtre de Mariinsky
La pareja bailando en el Homenaje a Ulanova en Mayo.
Zelensky debió de ser el más veterano de todos los participantes, por eso ahora se dedica más a sus labores de director del Ballet de Novosibirk (que vendrá a Madrid este mes), que a continuar su larga carrera en el Mariinsky (aunque fue el Spartaco de la versión de Jacobson).
La pieza paso bastante poco interesante, una pareja de etiqueta andurrea por ahí con canciones de Sinatra. Gorokhova, obediente, se dejo zarandear por el jefe en los momentos más complicados del paso a dos.
No es la pieza (se trata de «Zeus y Semele´´), pero cómo si lo fuera-
La verdad, no retuve demasiado de este paso a dos, estilo Bejart, mallas blancas para ella y pantalos negros para él.
Le Corsaire
Musica: Adolphe AdamCoreografía: Marius Petipa
Ashley Bouder, New York City BalletJason Reilly, Ballet de Canada
Jason Reilly y Janet Sartore de Luca. Foto: Ulrich Wagner
Plato habitual de gala para cerrar esta primera parte.
Me gustó Reilly, alguna cosita fuera de sí, pero enérgico y con cierto aire de indio con esa piel tostada. Esperaba algo más de brio de Bouder, llena de ese atléticismo americano con el que siempre nos describen a las bailarinas de la compañia de Balanchine, pero no muy inspirada hoy.
2º Parte
La Dame aux Camelias
Musica : Frédéric ChopinCoreografía : John Neumeier
Sue Jin Kang, Ballet de StuttgartMarijn Rademaker, Ballet de Stuttgart
La mejor pieza de la noche, aprovechando el piano en escena.
Impresionante, Sue Jin Kang es una heroina trágica hasta cuando saluda (y veterana cómo Zelensky). A las asiáticas las solemos echar en cara que no llegan al público, pero ella no tuvo ningún problema para llevarse la ovación de la sala ( y mi bravo, que no suelo gritar en los teatros). Y su pareja con el holandés Marijn Rademaker daba escalofríos.
Existe un video de otra actuación, asi que lo recomiendo más que todo lo que pueda decir:
Russell Maliphant Two
Musica : Andy CowtonCoreografía : Russell Maliphant
Carlos Acosta, Royal Ballet Londres
Y cuando pensaba que Friedeman Vogel se habia llevado el premio al solo más chorra de la noche, llegó la competencia.
Se ve que cómo estamos en una gala dedicada a Japón, Acosta decidió (porque fue esencialmente lo que hizo), ponerse a hacer Tai Chi debajo de un foco. Por la música técno suave de fondo esperaba que la cosa cogiera un poco de marcha, pero no, Acosta permaneció debajo del foco moviendo los brazos lentamente ( o rápidamente el final) mientras el foco hacia sombritas en sus músculos.
Para el caso podría haber echo esto:
O si quería mantenerse en la meditación transcendental podía haber echo cómo el sólo de Vogel, y explicarlo todo al final con un« Be Water, my friend´´
Spectre de la Rose
Musica: Carl Maria von WeberCoreografía: Michel Fokine
Elena Kuzmina, Eifman Ballet de Saint PetersburgIgor Kolb, Théâtre de Mariinsky
Partneando a una de las veteranas de la compañia de Boris Eifman (una elección curiosa, pero ella se defendió sin ningún problema), Igor Kolb lució unos brazos geniales.
Delicado, femenino, andrógino y hasta un poco animalístico, no hizo gala de un salto particularmente alto ( no estaba la ventana, asi que no pudimos terminar con la imagen tradicional desde Nijinsky), pero no hizo falta, él representó el espectro en su mejor color (rosáceo, el color del complicado gorro de flores que tienen que llevar todos).
Merkuriev también tiene esa cualidad casi femenina que explotó Kolb, haría un buen Espectro.
Él si que supo elegir bien su sólo ( que representa a menudo, yo ya lo había visto en el homenaje a Maya Plisetskaya en los Campos Elíseos), con momentos de gestualidad interior pero también oportunidad de demostrar su calidad cómo bailarin.
Grand Pas de Deux
Musica : Gioachino RossiniCoreografía : Christian Spuck
Elisa Carrillo Cabrera, StaatsOper Ballet de BerlinMikhail Kaninskin, StaatsOper Ballet de Berlin
Esta obra satírica está apareciendo más y más en toda gala que se precie. Y me parece bien, es muy divertida.
La mejicana Elisa Carrillo Cabrera es una gran bailarina, y me parece que Malakhov debería darle más papeles principales además de usarla para chica para todo. Me acuerdo del un fin de semana hace dos temporadas que viajé a Berlin y en dos noches la vi con nada más y nada menos que 5 intervenciones de solista.
Video con Igor Kolb:
Caravaggio
Musica : Bruno MorettiCoreografía: Mauro Bigonzetti
Shoko Nakamura, StaatsOper Ballet de BerlinMichael Banzhaf, StaatsOper Ballet de Berlin
Todo el ballet de Caravaggio de Mauro Bigonzetti simplemente me encanta ( y gracias a Dios existe una buena grabación comercial). Es abstracto, pero no hay más que ver las piernas de Nakamura (y de las otras solistas del ballet) desarrollarse entre las sombras para embelesarse.
Thaïs
Musica : Jules MassenetCoreografía : Roland Petit
Lucia Lacarra, StaatsOper Ballet de MunichMarlon Dino, StaatsOper Ballet de Munich
Con Cryl Pierre
Bueno, qué se puede decir ya de esta pieza, es una de las obras insignias con Lucia, uno de sus vehículos habituales para desarrollar sus impecables condiciones.
Único cambio, que era la primera vez que la veía bailar con su ahora marido Marlon Dino, ya que en la gala de las Estrellas del SXXI se acompañó aún de Pierre.
Canon
Musica : Johann PachelbelCoreografía : Jil Bubenicek
Jiri Bubenicek, Semperoper Ballet de DresdeOtto Bubenicek, Ballet de HambourgJon Vallejo,Semperoper Ballet de Dresde
Un trio contemporáneo bajo el canón de Pachelbel, la típica música de las bodas.
Al principió encendierón unos focos desde la escena hacia el público, causando que todo el centro de la sala se tapara la cara.
Les Enfants du Paradis
Musica : Marc-Oliver DupinCoreografía : José Martinez
Isabelle Ciaravola, Opéra national de ParisMathieu Ganio, Opéra national de Paris
Un paso a dos un poco al estilo del de la Dama de las Camelias. Galán enamorado y mujer que lo rechaza pero en el fondo no puede evitar mostrar su amor.
Isabelle Ciaravola tiene unas condiciones increíbles pero es muy poco conocida. Aún no he conseguido verla en directo en un rol que explote sus posibilidades, quizá sea este, pero no sólo en este pas de deux.
Don Quichotte Pas de Deux
Musica : Ludwig MinkusCoreografía : Marius Petipa
Evgenia Obraztsova, Théâtre de MariinskyAndrei Merkuriev, Ballet du Théâtre Bolchoï
Según el programa, Obraztsova tenía que haber bailado con Dimitry Gudanov (el pierrot del Bolshoi), pero su antiguo compañero de compañia, Merkuriev, lo sustituyó en el último minuto. Eso se notó, algúna que otra imprecisión en las piruetas en pareja pero bueno.
Merkuriev hizó una cosa que no le había visto hacer en verano en Londrés, en ese momento en el que chico y chica hacen developé delante, chassé, attitude detrás antés de que ella haga la pirueta a la segunda terminada en penché, Merkuriev realizó una pìrueta doble en tendu arabesque con la pierna de soporte en plié (descrito sueno complicado, pero la abreis visto, la flamenca). En su variación no estuvo muy espectacular, quizás por la falta de ensayo, pero con más estilización flamenca que lo que le conocía.
Kitri no es el papel con el que uno asocia a Obraztsova, pero con su entusiasmo y pureza se le perdona. Si hasta se puso farruca metiendo piruetas a la segunda entre la seríe de fouettés.
Y con esto la gala terminó sobre las 12 de la noche, con todos los bailarines a escena con la camiseta del cartel del evento y rosas blancas y rojas. Pero, dada la hora, el público (y yo incluida) salío disparado a coger los últimos metros para volver al centro de la ciudad. En el camino compartí asiento con un conocido a quien hacía años que no veía, que ahora está bailando en la Ópera de Paris.
Edito con los videos que han aparecido esta mañana en youtube. Bastante calidad para estar echos con la camara en alto. De hecho, a pesar de que estaba prohibido, vi muchas cámaras y iphones grabando y haciendo fotos, algo que la organización no impidió.
Balletómanos 