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Archive for 30 mayo 2011

Esta tarde ha sido la retransmisión de Coppelia desde Moscú para toda Europa. La retransmisión es llevada a cabo por la compañia Ciel Écran, al igual que las otras retransmisiones del año, que se veran acompañadas por más títulos la temporada que viene (Esmeralda, Raymonda, Corsario…).

Al igual que en otras ocasiones, reserve mi plaza en los cines Gaumont cerca de la Ópera Garnier, que siempre se siente uno bien saludando tremendo edificio al pasar. Además, conscientes del éxito, dejan la sala más grande para las retransmisiones, y el público (mayor en general por el área, pero también con buen porcentaje de juventud) abarrota la sala desde casi media hora antes del comienzo, para disfrutar de las imágenes entre bambalinas.Esta vez llevaba compañia, una amiga australiana a la que traumatizé la última vez que vino conmigo a ver ballet en Garnier, tras una obra aburridísima de Trisha Brown.

 

Al comenzar cómo siempre, Katerina Novikova, la agregada de prensa del Bolshoi presenta la retransmisión en un mix poco acertado de francés, inglés, aleman ( que luego deja de lado en las entrevistas) y ruso. Una señora de al lado comentó a mi amiga lo útiles que son las apreciaciones de Novikova, aunque la verdad es que nunca son particularmente esclarecedoras. Siempre me pregunto por qué, ya que la retransmisión se realiza por una compañia extranjera, no utilizan a un presentador nativo en inglés o frances, o dejarse de presentadores y preparar un pequeño espacio documental/entrevista antes.

Problemas de idioma hubo también en el programa. En la transcripción del cirílico, la región de Galitzia se dejo en Galicia, y por eso, al menos en los programas en francés que repartian en la puerta, la organización rezaba que el ballet transcurría en España. Se ve que a nadie le parecio raro ese vestuario y las inscripciones en polaco que adornan el pueblo, además de los aldeanos bailando mazurkas y czardas, ya se sabe, ¡los gallegos son así de internacionales!

Libreto de Charles Nuitter y Arthur Saint-Leon, sobre un cuento de Ernst Theodore Amadeus Hoffmann
Coreografia: Marius Petipa y Enrico Cecchetti
Reconstrucción Sergei Vikharev
DiseñadorBoris Kaminsky
Diseñadora de vestuario: Tatiana Noginova
Director musical Igor Dronov
IluminaciónDamir Ismagilov

 

  • Amigas: Xenia Kern, Daria Khokhlova, Victoria Litvinova, Yulia Lunkina, Anna Okuneva, Yanina Parienko, Svetlana Pavlova, Anna Tikhomirova
  • Coppelia (muñeca): Nadezhda Gredasova
  • Alcalde:Alexander Fadeyechev
  • Burgomaestre: Alexander Petukhov
  • Mazurka: Anna Antropova, Anastasia Meskova, Yevgeny Golovin, Alexander Vodopetov
  • Czardas:Kristina Karasyova, Vitaly Biktimirov

Daria Khokhlova
Svetlana Pavlova
Maria Prorvich
Olga Tubalova

  • Folie (Folly): Anna Tikhomirova

 

Osipova esta siendo la estrella de estas últimas retransmisiones ( y de la próxima temporada), y la verdad es que el rol de Coppelia le va bastante bien. Ya lo he dicho, a pesar de sus habilidades técnicas, para mi, ella no esta particularmente dotada para los roles más clásicos, cómo actriz no me convence mucho, pero su naturaleza es de soubrette . Y con esos cambios de humor, Coppelia es una soubrette por excelencia. La coreografía de Vikharev no la aprovecha demasiado, pero consigue  darle un aire clásico y aún así aprovechar esa elevación increible que tiene (Su entrada a la variación del 3er acto desperto exclamaciones en la sala).

Lopatin, al que vi hace unas semanas en Llamas de Paris (con el pelo a tazón, por cierto), estuvo muy bien. El rol no le exije demasiado, asi que sólo tiene que partnear bien a Osipova y flirtear un poco con Coppelia (además de una variación de baterias que realizó muy dignamente en el grand pas). Haciendo el chiste malo: Lopatin es chiquitín. Pero, aunque no tenga esa escala heróica que buscaba en Llamas, es suficiente para su papel de jovenzuelo enamoradizo.

Decir que me sorprende que después de su escándalo, la dirección del Bolshoi escogiera a Gennady Yanin para el papel de Coppelius. Porque, si hay un gran protagonista de este ballet, ese es el doctor Coppelius. El segundo acto le pertenece, y punto. Para mi, ese momento en el que Coppelius se arrodilla ante Swanilda/Coppelia mientras ella hace el penché con el espejo es simplemente mágico. Y ese momento vive en mi memoria  en la persona de Adolfo Roval, un artista con mayúsculas.

 

 

Esta obra presenta muy bien al cuerpo de baile femenino de la compañia, que también está en alza. Siempre es agradable ver a Anna Tikhomirova, entre las amigas del primer acto y con variación en el último, deberian de dejarla debutar en algun rol de principal. Stashkevitch, por ejemplo, que tuvo hoy una gran variación, ya ha debutado en el rol de Swanilda. También entre las amigas, muy simpática Daria Khokhlova.

 

 

Videos:

 

El paso a dos:

 

Un reportaje de la premiere en 2009

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Otro comic que encontré hace unos dias paseando por la tienda de la Ópera Garnier.

:

Viene de Editions du Soleil y los autores son Luky Mazel (ilustraciones) y Audrew Alwett (textos). Este es de temática mucho más fantasiosa que la Polina de Bastien Vives. El libro, mezcla de evocación poética con biografía real de la época, enlaza con la historia de Emma Livry, una de las últimas grandes bailarinas del romanticismo en la Ópera de Paris que murio con apenas veinte años cuando su tutú se incendio.

Emma Livry

Me gustaria copiar aquí integras las palabras del ilustrador en su ideoma original:

Emma n’était qu’un sinistre papillon de nuit qui rêvait de lumière et d’amour.
Par le chemin de la métamorphose, la voilà devenue danseuse.
Quoi de mieux pour paraître enfin sous les feux des projecteurs ?
Mais à trop vouloir briller on finit par se brûler les ailes…

Il était une fois dans un Opéra du XIXe siècle, un ballet maudit rayé des répertoires à jamais. Il était une fois un conte, inspiré d’une histoire vraie.

Y la tradución a nuestro ideoma ( y la susodicha pérdida de rima):

Emma no era más que una simple mariposa de la noche que soñaba con luz y  amor

Por el camino de la metamorfosis, la vemos convertida en bailarina

Qué hay mejor para aparecer bajo el fuego de las luces?

Pero por querer brillar demasiado nos quemamos las alas

Era una vez en una Ópera del s.XIX, un ballet maldito borrado del repertorio para siempre. Era una vez un cuento, inspirado en una historia real.

El trailer, para verlo en movimiento. Muy influenciado por el  dibujo gótico, una mezcla entre las vampiresas románticas de Victoria Frances y los dibujos de Tim Burton

El libro está disponible para encargar por internet por la FNAC Francia, y cuesta unos 27 euros.

Y sino, pasen  al menos por el blog de la autora: http://lucy-mazel.blogspot.com/


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Una antigua alumna de Vaganova, Anastasia Chernikova ha colgado en youtube algunos videos del examen de graduación de este año:

Entre las chicas, en los saltos están Kristina Shapran y Olga Smirnova , de la que se espera fervientemente su graduación.

Vamos, tan fervientemente que recientemente ( el dia 15) participó en la gala de icónos rusos del Ballet en honor a Ulanova que organizaron en Londres (lo habia olvidado con el buzz de la vuelta a escena de Zakharova). En este album de facebook de David Makhateli ha colgado unas bellas fotos de Sasha Gusov. Un fotito de Smirnova en la gala, junto a Sergey Strelkov, que también se gradua este año.

En el examen de paso a dos, nastia (que así es cómo se identifica en su cuenta de youtube, si apellido lo supe tras una pequeña busqueda en facebook) si que nos los identifica:

-Alexandra Somova ( sí, hermana de Alina, Yonen Takano, Takatoshi Machiyama y otra alumna japonesa

-Tatyana Gorushkina, Irina Tolchilshchikova, Daniil Starkov, Artem Sorochan

Algunos videos de otros años:

Examen de carácter 2010:

Exámenes de actuación 2009:

Kristina Shapran

Y cómo de alumnos generosos va la cosa, Takatoshi Machiyama nos deja ver sus videos de un concierto reciente en el teatro Hermitage y en el teatro de la escuela, con estudiantes de algunos de los años inferiores. Las fotografías que acompañan son del livejournal de mad about mariinsky

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Hoy he descubierto una página muy interesante: http://www.prixdelausanne.org/v4/index.php?option=com_comprofiler&task=usersList&listid=4&Itemid=104&limitstart=0 En este apartado del sitio web del archiconocido prix de Lausanne guardan un verdadero tesoro, una lista de premiados de todos los años con una foto de su participación en el prix. Y buceando por allí uno encuentra muchos nombres conocidos:

  • Nombre: Paola Cantalupo (ITA)
  • Año de participación: 1977
  • ¿Dónde está ahora?: Directora del Instituto Rosella Hightower en Cannes
  • Nombre: Jean-Christophe Maillot (FR)
  • Año de participación: 1977
  • ¿Dónde está ahora?: Coreógrafo del Ballet de Montecarlo
  • Nombre: Deborah Bull (ENG)
  • Año de participación: 1979
  • ¿Dónde está ahora?: Directora creativa del ROH
  • Nombre: Alessandra Ferri (ITA)
  • Año de participación: 1980
  • ¿Dónde está ahora?: Retirada desde 2007
  • Nombre: Leanne Benjamin (AUS)
  • Año de participación: 1981
  • ¿Dónde está ahora?: Principal ROB
  • Nombre: Pablo Savoye (FR)
  • Año de participación: 1981
  • ¿Dónde está ahora?: Escuela de Ballet Carmina Ocaña
  • Nombre: Miyako Yoshida (JP)
  • Año de participación: 1983
  • ¿Dónde está ahora?: Retirada del ROH en 2010
  • Nombre: Viviana Durante (IT-GBR)
  • Año de participación: 1984
  • ¿Dónde está ahora?: Dirige su propia compañia, Viviana Durante Company, y visita cómo invitada el K-Ballet
  • Nombre: Sue Jin Kang (KOR)
  • Año de participación: 1985
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Stuttgart Ballet
  • Nombre: Darcey Bussel (GBR)
  • Año de participación: 1986
  • ¿Dónde está ahora?: En Australia, dónde escribe libros sobre ballet para niños y forma parte de la dirección de la Sydney Dance Company
  • Nombre: Julie Kent (USA)
  • Año de participación: 1986
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, ABT
  • Nombre: Jose Carlos Martinez (ESP)
  • Año de participación:1987
  • ¿Dónde está ahora?: En su última temporada oficial en la Ópera de Paris, antes de volver a España para empezar cómo director de la CND
  • Nombre: Lisa-Maree Cullum (Nueva Zelanda)
  • Año de participación: 1988
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Ballet de Munich
  • Nombre: Adam Cooper (GBR)
  • Año de participación: 1989
  • ¿Dónde está ahora?: Freelance, Ballet Boyz
  • Nombre: Lucinda Dunn (AUS)
  • Año de participación: 1989
  • ¿Dónde está ahora?: Principal Australian Ballet
  • Nombre: Beatrice Knop (GER)
  • Año de participación: 1989
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Sttatsballet Berlin
  • Nombre: Tetsuya Kumakawa (JP)
  • Año de Participación : 1989
  • ¿Dónde está ahora?: Director y principal, K-Ballet
  • Nombre: Mónica Zamora (ESP)
  • Año de Participación: 1989
  • ¿Dónde está ahora?: Profesora, aún relacionada con los Ballet Boyz
  • Nombre: Ethan Stiefel (USA)
  • Año de participación: 1989
  • ¿Dónde está ahora?: Director del la North Carolina School of the Arts
  • Nombre: Carlos Acosta (CUBA)
  • Año de participación: 1990
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, ROB
 
  • Nombre: Christopher Wheeldon (GBR)
  • Año de participación: 1991
  • ¿Dónde está ahora?: Coreógrafo internacional
  • Nombre: Otto y Jiri Bubenicek (Rep.Checa)
  • Año de participación: 1992
  • ¿Dónde está ahora?: Principales, ballet de Hamburgo
  • Nombre: David Makhateli (Georgia)
  • Año de participación: 1992
  • ¿Dónde está ahora?: principal, ROH
  • Nombre: Laetitia Pujol (FR)
  • Año de participación: 1992
  • ¿Dónde está ahora?: Etoile, POB
  • Nombre: Yuri Yanowsky (ESP)
  • Año de participación: 1992
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Boston ballet
  • Nombre: Olivia Bell (Australia)
  • Año de participación:1994
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Australian Ballet
  • Nombre: Benjamin Millepied (FR)
  • Año de participación: 1994
  • ¿Dónde está ahora?: Coreógrafo y haciendo de señor  de Portman
  • Nombre: Goyo Montero (ESP)
  • Año de participación: 1994
  • ¿Dónde está ahora?: Director Ballet de Nuernberg, Coreógrafo
  • Nombre: Diana Vishneva (Rus)
  • Año de participación: 1994
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Mariinsky
  • Nombre: Gillian Murphy (USA)
  • Año de participación: 1995
  • ¿Dónde está ahora?: Principal ABT
  • Nombre: Natalia Sologub (Rus)
  • Año de participación: 1995
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Ballet de Dresden
  • Nombre: Anna Tzigankova (Rus)
  • Año de participación 1995
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Dutch National Ballet
  • Nombre: Federico Bonelli (ITA)
  • Año de participación: 1996
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, ROH
  • Nombre: Marcelo Gomes (BRA)
  • Año de participación: 1996
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, ABT
  • Nombre: Shoko Nakamura (JP)
  • Año de participación: 1996
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Staatsballet Berlin
  • Nombre: Alina Cojocaru (ROM)
  • Año de participación: 1997
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, ROH
  • Nombre: Friedmann Vogel (GER)
  • Año de participación: 1997
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Ballet de Stuttsgart
  • Nombre: Wei Yao (CH)
  • Año: 2000
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Ballet de Dinamarca
  • Nombre: Sarah Kora Dayanova (Suiza)
  • Año de participación: 2001
  • ¿Dónde está ahora?: Sujet, ópera de paris
  • Nombre: Misa Kuranaga (Japón)
  • Año de participación: 2001
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Boston Ballet
  • Nombre: Yuhui Choe (Korea)
  • Año: 2002
  • ¿Dónde está ahora?: Solista, ROH
  • Nombre: Matthew Golding (CAN)
  • Año: 2002
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Dutch National Ballet
  • Nombre: Maria Kochetkova (RUS)
  • Año: 2002
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, Ballet de San Francisco
  • Nombre: Steven McRae (GBR)
  • Año: 2003
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, ROB
  • Nombre: Hee Seo (Korea)
  • Año: 2003
  • ¿Dónde está?: Solista, ABT
  • Nombre: Vadim Muntagirov (Rus)
  • Año: 2006
  • ¿Dónde está ahora?: Primer Solista, ENB
  • Nombre: Sergei Polunin (UKR)
  • Año: 2006
  • ¿Dónde está ahora?: Principal, ROB

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Me parece curioso comenzar a hacer una serie de posts/investigaciones sobre compañias poco conocidas de distintos paises. Porque si nos ponemos a pensar en geografía dancística, la cosa se reduce a menudo a Rusia (Mariinsky&Bolshoi) ,Estados Unidos (ABT&NYCB), Inglaterra (ROB), Francia (POB) y quizá el Staatsballet Berlin en  Alemania.

La idea de empezar con Korea me la dieron las dos coreanas del Mariinsky (Jiyeon Ryu , recientemente retirada) y el Bolshoi (Bae Joo-Yoon) y también Sue Jin Kang,veterana principal del Ballet de Stutskarg.  El American Ballet también tiene dos coreanas, Hee Seo entre las solistas y Sae Eun Park en el ABT II.

Empezé a partir de la colección de fotografías de Sunkyung Jang en ballet.co.uk y su propio sitio danceinkorea. La página de Dick Heuff, balletcompanies.com, me pareció muy interesante a la hora de localizar las compañias y sus sitios web.

Así que empezemos con las compañias:

UNIVERSAL BALLET

http://universalballet.com/english/

Según su sitio web se trata de la compañia privada más antigua de Korea. Aunque, la fecha de creación, 1984, nos recuerda que el Ballet clásico no tiene demasiada tradición en Asia, aunque, no hay más que pasearse por los competidores de concursos tipo Lausanne para ver que el continente esta en alza.

En la dirección encontramos a dos antiguos grandes nombres del Mariinsky, Oleg Vinogradov (director artístico emérito desde 1990) y Yevgeny Neff (director asistente). La directora de la compañia es Yulia H. Moon y el director artístico es el chino Brian Yoo.

El lema de la compañia es: “Arte celestial creando un mundo de belleza´´. Entre sus filas en el sitio web cuento 73 bailarines, un número importante. En un vistazo, tan sólo 3 bailarines no son asiáticos, dos rusos y una americana.

Bailarines

Principales:

Jaeyong Ohm

Hyemin Hwang

Yena Kang

Hyonjun Rhee

Zheng Yu

Solistas:

Mi-sun Kang

Yoo Hee Kim

Sungah Lee

Konstantin Novoselov

Naeun Kim

Liu Suang

Sangyi Han

Lee Won Kuk Ballet

Google no nos ofrece nada sobre la compañia, que parece ser existe desde varios años, y de cuya produccion de Giselle se hacen eco en ballet.co.uk y danceinkorea

Giselle: Hyo-Jung Jun
Albrecht: Un-Kyu Jang

Eun Gi Park

Seul Ballet Theatre

http://www.ballet.or.kr/en/

Esta compañia se creó en 1995 con la misión de presentar espectáculos nuevos de acuerdo a los gustos coreanos. En el equipo directivo todo nombres del país: YoungHee Lim (presidenta), In Hee Kim (directora general), James Jeon (director artístico).

El elenco es pequeño, unos 23 bailarines, pero realizan todas sus producciones originales:

Korean Ballet Theatre

http://www.koreanballet.com/

El sitio está sólo en coreano, y google no lo descifra. Confunde un poco, si miramos el nombre de la próxima compañia. En la galeria se ven fotografías de obras de temática coreana y también del repertorio habitual

Korean National Ballet

http://www.kballet.org/_new/eng/main/main.asp

Es la compañia nacional y data de 1962, asi que el año que viene cumple su 50 aniversario. La dirección es toda coreana, y la presidenta es Hwa-jin Shim.

En repertorio, toda una mezcla de ballets de temática coreana, moderna y clásica.

Ji-Young Kim

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Vean la dedicatoria de google al 117 aniversario de Martha Graham

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Porque estaba siendo mala y viendo la semifinal de Eurovisión en lugar de estudiar, no he podido evitar darme cuenta que que en el video introducción de la candidatura rusa participa cómo protagonista Elena Vostrotina.

Vostrotina es una antigua bailarina del Mariinsky que trabaja ahora en el ballet de Dresden cómo principal (lugar a donde han ido a parar bastantes alumnos de Vaganov). Palida, ahora de pelo rojo a la Kondaurov, Vostrotina tiene un físico simplemente espectacular, extensiones larguísimas pero no informes ( cualidad dificil de obtener cuando al ser tan altas tienen que ser delgadas). Por eso la elegí para la fotografía que veis arriba como imagen del blog.

No puedo encontrar el video de eurovisión, pero supongo que Rusia pasará a la final, asi que no hay problema.

Pero si que encontré esto:

Este video está tomado en la Postdamer Platz en Berlin. La coreografía es No Thumb de Pascal Touzeau, y junto a Vostrotina aparecen Claudio Cangialosi, Jón Vallejo e Hiroko Asami.

Algunas fotografías en el teatro y luego de otras obras con Vostrotina

En “The world according to us´´

En “A million kisses to my skin´´ de David Dawson

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No debería de estar posteando, pero no me puedo resistir una pequeña mención por razones personales

La semana que viene se va a disfrutar en Boston un Concurso Internacional para bailarines de 13 a 25 años. Entre los 25 paises que competiran tendremos representación española en Juan Bockamp, de Madrid, trotamundos y trotaescuelas  balletómano cómo una servidora.

La lista del jurado promete:

  • Mikko Nissinen (Finlandia), Presidente del jurado, Director artístico del   Boston Ballet
  • Violette Verdy (Francia), bailarina de Balanchine,  antigua  Directora artística del Ballet de la Opera de Paris
  • Hae Shik Kim (South Korea), decano de la  Korean National University of Arts, School of Dance
  • Andris Liepa (Russia), antiguo principal del Bolshoi, multi-invitado internacional, entrepreneur a la Diaghilev
  • Oleksi Bessmertni (Germany), Fundador/Director del International Dance Festival TanzOlymp de Berlin
  • Maria Luisa Noronha (Brazil), co-fundadora del  Ballet do Rio de Janiero
  • Septime Webre (U.S.A.), Director Artístico del  Washington Ballet
Juan es una persona muy especial para mí, un gran soporte dentro del mundo del ballet y fuera, un buen amigo al que echo mucho de menos estos meses en Paris. Así que,  no puedo evitar darle un soplo de ánimo esta noche, y desearle que dé todo lo mejor que puede dar en la competición, y eso será mucho.

A por ellos, Juan!!!

Una no es buena con la edición de fotos, ni estas fotos son totalmente recientes, pero para mí que las tomé en su momento son muy especiales.

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“La vida secreta de los bailarines´´ (The secret lives of dancers) es un documental realizado el año pasado sobre las desventuras y alegrias de los bailarines del Real Ballet de Nueva Zelanda. Producido por Eyeworks company para la cadena neo-zelandesa TV3.

Los 8 capítulos de la temporada estan disponibles en megavideo:

http://www.megavideo.com/v/M7MW0GR06c26231567d77918f4d45de642ecbfb1

http://www.megavideo.com/v/HF7Y1TAV9881aa767f9cd157f04374a12f8fc2c7

http://www.megavideo.com/v/F8IOMRYJ2d9c89b26c23cdd414d2ec9ab03b617d

http://www.megavideo.com/v/08YX6K6Fb584db91b30d257bf22be92f8d55922d

http://www.megavideo.com/v/AGRXGM35783f5d9f955a35c38059bb9d923d4c82

http://www.megavideo.com/v/204S6WH5c0e0b9be49df1ca64ffd15805bf457ef

http://www.megavideo.com/v/XUD3JXPZ32ad7ed9cf7e14b8bc9c9d9f31daa802

http://www.megavideo.com/v/1OX3QDKW30dcca2be449e2eea5b7871dcb7a36f6

Y gracias a la página oficial de la serie, podemos identificar a los protagonistas

Gay Harris, Director Artístico NZB

Abigail Boyle

Katie Hurst Saxton

Lucy Balfour

Lucy Green

Yang Liu

Jaered Glavin

Jake Chown

 

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Llevaba un tiempo con intención de poner esta entrevista. Mi amiga Elizaveta Savosta me paso la versión original que realizó ella misma para un diario ruso. Cómo es muy larga he decidido ponerla en 2 partes, porque además está el hecho de que he tenido que traducirla del ruso yo, y 9 páginas de un mar de cirílico  es una misión complicada ( asi que disculpar si la redacción suena a google translate, porque esencialmente viene de ahí).

Ya he hablado aquí de Ilze Liepa (web oficial, sólo en ruso),  a la que he visto en directo en varias ocasiones tanto aquí en Madrid. Representante de la dinastía Liepa, sigue en activo con bastante repercusión a pesar de ser esencialmente una bailarina “de carácter´´ (lo que significa que, a pesar de tener una educación hiper clásica cómo el resto, su repertorio es esencialmente sin puntas, al menos en lo que toca al Bolshoi).

Cómo la familia tira. Ilze Liepa está presente en casi todas las creaciones que organiza su hermano Andris, dentro de las Saissons Ruses  (mi artículo aquí) o de otras galas (En la que organizó para el cumpleaños de Plisetskaya en París, Ilze tuvo 1 paso a dos y 2 sólos). Recientamente ha participado en el Diaghilev Festival en  el London Coliseum. Las críticas han sido mixtas (tan solo hace falta leerse el par de ballet.co.uk, que también añade una entrevista a Tsiskaridze)) , porque aunque es importante la labor de presentación, el programa tiene fallos técnicos (el prestado Ballet del Kremlim hace lo que puede, pero dependen de añadir algún solista  fuerte) y estilísticos  (por mucho que Andris Liepa jure y perjure que se trata de reproducciones fieles de los diseños originales, el fluosforito ácido no estaba en Baskht).

En esta primera parte, Ilze Liepa habla sobre todo de su papel en “La Dama de Picas´´, que se estreno en 2001 y que fue entéramente suyo hasta esta temporada ( no se ha retirado, pero Maria Alexandrova ha comenzado ha bailar).

Las fotografías familiares vienen de la página web de ilze cómo podeis ver, algunas fotografías de los ensayos de Loginov y, las que no tienen marca de agua han sido tomadas esta temporada por Irina Lepnyova

“Tengo muchos sufrimientos y experiencias a mis espaldas…´´

Este gran repertorio de amor investido en  nuestra infancia  se mantiene durante toda nuestra vida

I.Liepa

Aparece cómo algo especial. Alta, delgada, con una gran sonrisa. Cómo brillando por dentro. Y entre lo ordinario destaca aún más. Incluso entre los jóvenes. Pero ella también fue jovén. Y la ropa se luce en ella de manera diferente. Con sofisticación, no lleva un bolso de un diseñador famoso, no lleva logos de marca. Pero un diseñador personal hizo su ropa, sus zapatos, su bufanda.

Y hago la primera pregunta

-Recientemente lei que tu abuelo paterno fue maquinista de escena en el Teatro de ópera y Ballet de Riga, y tu abuela materna  era una campesina del Tver. Pero de donde viene  tanta elegancia y gracia? Es un seño de la formación del ballet o un reflejo de tus sentimientos interiores?

-Me gustaría decir “no lo se´´, y terminar. Pero ya que comienzas con un piropo, muchas gracias. A veces las entrevistas resultan muy esclarecedoras para mi. Cuando conozco a una persona en la vida normal, tenemos una conversación secular. Para mí, la palabra secular tiene sus pros y sus contras, por un lado, una conversación bonita y agradable, pero también lo sustancial.

-¿Siempre  es así?

-No, pero a menudo. Una vez  en Moscú, llegaron unos amigos de San Petersburgo. Y los tuve que invitar a mi casa. Me preparo para una conversación formal, comeremos pollo, que habia preparado, beberemos té, intercambiaremos información….y nos iremos. Pero de repente de di cuenta que la gente estába en un modo de conversación totalmente distinto. En algún punto me di cuenta de que estoy perdiendo el ritmo rápido de Moscú, buscando oausas significables cuando discutimos asuntos no triviales.De repente me preguntaron: “Conoces a Derzhavin?¨¨. Dije que habia leido algo en la escuela, pero no me dejó ninguna marca. “Y no conoces la oda “Dios´´?, “No´´, respondí. Y él la recitó de memoria, una oda que llegaba al corazón, y eso tiene un gran valor. Liza, ¿  te sorprende cómo respondí a tu pregunta? Me parece que no he hablado de lo que me preguntabas. Pero esta es mi respuesta. Lo mejor de la vida es la atmósfera del amor. Viene de los abuelos, las niñeras, encontrado accidentalmente en la infancia, del padre, y desde luego de la madre. Este gran repertorio de amor investido en  nuestra infancia  se mantiene durante nuestra vida. Esa es la energia del amor. Parece que los humanos tienen el poder para superar las dificultades de la vida.

-¿Alguna vez has perdido la ilusión?

-Claro. Lo más maduro, más bien, el signo más importante de la madurez, es la perdida de las ilusiones, comprender que la vida es totalmente diferente a lo que nos parecia en la juventud. Este proceso es muy doloroso. Siempre hay algo para comparar. Sólo hay que mirar alrededor y ver cuanto sufrimiento hay en las vidas de muchos niños huerfanos, vagabundos, enfermos…. Tenemos que ser conscientes de  que tenemos un gran regalo, porque cada mañana deberiamos decir “Dios mio, gracias, gracias por que tengo esta vida, tanta felicidad….´´. Y sobre “Dios´´ de Derzhavin ya lo encontré, y lo leo a menudo.

-Se que en la obra de teatro“El cumpleaños de Barba-azúl´´ hiciste el rol de un hombre.

-Si, una vez Andrei Maximov me dijo que habia escrito una obra para mi. Por supuesto, es fantástico cuando escriben para ti. Me interesó mucho y tenia muchas ganas de ver el resultado. Asi que finalmente me llama y me dice “Ya lo he terminado, voy a entregartela a tu casa´´. Salgo a la calle, él está en el coche y me da la obra por la ventana. La leo y me paralizo de horror: No me gustó. La leí otra vez, aún no me gustaba. No sólo estaba triste, estába destruida. Tenía un dilema: Andrei escribió algo para mí, pero no puedo representarla.

Liepa en “El cumpleaños de Barba-Azul´´ ( «День рождения Синей Бороды»)

-¿Pero la representaste?

-`Primero estaba descorazonada. No tenía fuerzas para decir la verdad.  Y luego la obra llegó al teatro. Oh, hize todo lo que pude para no actuar en ella. Pero la conversación decisiva si que ocurrio. Andrei me escuchó y dijo “Lo que quieres decir en realidad es: Has escrito una obra horrible, y será un fracaso, pero yo estoy contigo´´. Entonces me di cuenta y pregunté, “¿Cuándo empezamos los ensayos?´´.

-Y después actuastes hasta el final. Y le dijiste adios. ¿Con qué sentimientos=

-Ahora no tengo ningún remordimiento de que ocurrio así. Fue un gran periodo de mi vida. Fue un gran regalo del destino, y ahora me acuerdo de él con gratitud.

-¿El rol de hombre contradice tu brillante esencia femenina?

-Fue un gran experimento. Un rol muy característico, cómo pocas veces me han ofrecido. Andrei Maximov, que me conoce muy bien me dice a menudo, “Si la gente supuera lo divertida que eres…´´

-¿Cómo fue el representar una imagen masculina?

-Eso es otra historial, muy divertida. No tenía ni idea de cómo representar un hombre, así que crée una imagen poco a poco, tomando imágenes de mis partenaires. Una vez cuando estabamos de gira, estaba en un tren con uno de mis partenaires. y él habia bebido.. Yo lo seguí y lo observé cuidadosamente. Y después él estuvo agradecido por esos momentos! Al final resultó que está imagen era muy negativa, conectada cuidadosamente a esa imagen familiar del hombre. Una vez estabamos un grupo de artistas esperando el ascensor, y me giré y vi a mi partenaire, con esos mismos ojos y le agarré. Entonces el dijo en alto: “Chicos, mirad, Ilze está borracha!´´. Y yo pensé: Geniál!, Gracias por el alago!

-Recientemente estuviste en Paris con el Bolshoi bailando La Dama de Picas en la Opera. La gira fue un éxito. Dicen que la obra fue creada para Nikolai Tsiskaridze. Pero me parece que vuestros roles son intercambiables. ¿Qué opinas tú?

-La histioria de esta actuación nunca se la he contado a nadie, tú eres la primera. “La Dama de Picas´´, este es otro regalo del destino. De hecho, la obra surgió, por supuesto, para Nikolai. Una vez, hace muchos años, Roland Petit la montó para Mikhail Baryshnikov. Era una música totalmente distinta a la de la ópera de Tchaikovsky. Entonces Baryshnikov puso cómo condicion que no hubiera ningún contacto con la condesa, y finalmente el ballet no tuvo éxito. Un tiempo después, Roland Petit se reunion con Andris Liepa, que estaba de muy buen humor. Y le dijo que montara el ballet para él, con Makarova o Plisetskaya. Pero al final no ocurrió. Y Roland Petit volvio a tener la idea cuando vio a Tsiskaridze, Estaba totalmente sorprendido, y se dio cuenta de que quería que lo bailara.

-¿Y entonces buscó a una bailarina para el rol de la Condesa?

– Sí, se buscó una bailarina. Incluso tenian ya los trajes preparados. Pero me acuerdo del dia que estaba sentada en el restaurante del Teatro del Bolshoi. Es el mismo  restaurante para el público, pero por las mañanas es para el personal. Puedes llegar en ropa de ensayo y sentarte con un café. Me gusta mucho.

Las puertas del restaurante se abrieron, y mire hacia la entrada del personal y de repente vi a Roland Petit con su equipo. Me di cuenta de que venian a ofrecerme el rol de la condesa. Kolya (Nikolai) tiene otra version, el dice que me sugirió él. Y lo hizó. Pero al final no fue el quién me lo propuso, y eso es el destino.

-¿Y aceptaste el rol inmediatamente?

-No, tuve dudas, dolor, meditación. A veces estaba a punto de renunciar: no entendia cómo debia de ser la condesa. Y ahi fue cuando recibí un consejo de mi madre. Me dijo que cuando comienzas a crear un nuevo rol no necesitas resultados, primero necesitas entender lo que quieren de ti. Y decidí que aunque fuera mi ultimo ensayo con Roland Petit, me mantendría cerca de este genio del siglo XX. Y eso es interesante de por sí. Llegué al ensayo con un chandal rojo y una gran bufanda. Petit me preguntó, “¿Puedo usar tu pañuelo?´´, y se enredó en ella. La música empezó a sonar. Era la Sinfonía nº6 de Tchaikovsky. Y desde el principio radiaba una magia, un poder que simplemente se escapaba de la comprensión, pero inexplicablemente funciona. Cuando ves a los genios de la escena (Para mi son Plisetskaya y mi padre), entonces entiendes cómo el poder de un hombre puede fascinar una sala.

-Y tu, maestra fascinada, ¿cómo entendistes la imagen del rol?
– Roland Petit no solo hizo los primeros pasos, mostrando la imagen de mi rol. Lo hizo muy vividamente, andando amenazadoramente, planeando sus ojos. Y entonces fue cuando supe claramente cómo debía de trabajar, la información no veía solo de la conversación, a mitad ingles, a mitad francés. Lo que me ofreció fue un mapa, un mapa de mis movimientos. Después llamé a mi hermano, que para mi entiende todos mis problemas creativos y vitals, “Sabes, Andris, estoy equivocada. Me ofrece algun tipo de mímica para la fiesta- 2 pasos a la derecha, 2 pasos a la izquiera, 2 derecha. ¿Qué hago?. Y mi hermano dijo, “Él sabe más que tu. Cuando esté ensayando con Nikolai vete y ensaya tu parte´´. Y fue sólo un periodo en el que estaba preparando un ballet moderno, pero para mi fue esclarecedor. Habia una plasticidad exquisita del movimiento moderno. E hize lo que me dijo Andrei, mantenerme al lado y practicar mientras Petit trabajaba con Nikolai es la técnica más complicada.

– Y a  Roland Petit le gustó?
– Para nada. Pareció no haber visto nada. Incluso uno de su asistente italiano vino y me dijo “Dios mio! ¿Qué estas haciendo?; Qué interesante!´´. Pero Petit no vio nada y no cambió nada. Suficiente. Al menos yo estaba hacienda una búsqueda en ese tiempo, ayudada por la experiencia de actuar en el teatro, para combinar el ideoma de la danza con el del teatro.

Cuando voy al estudio no siempre llevo zapatillas de ballet. A veces ensayo en chandal y deportivas. Asi que anduve por la sala vacia haciendome preguntas, cómo sería en el teatro dramático. Y así nació el movimiento. De hecho, el teatro me ha ayudado a tomar posesión del movimiento. Y la posesión del cuerpo no solo sirve para mantener una bonita postura. Posesión del cuerpo para que puedas ser cualquier persona. Puedes ser bonita,fea,flexible, rara, vieja, joven, gorda, delgada… Mira a Inna Churikova, que siempre es distinta cuando debe, haciendo de bella…
– Quiero preguntarte, este rol, lo creaste tu misma,?
– Llendo un poco atrás, puedo decirte que de hecho, la coreografía me inventó a mí. Salió de mis emociones interiores. Y sugeria movimientos en los ensayos. Roland Petit me miraba pretendiendo no prestart atención, y a veces decía “eso hay que cambiarlo´´. Pero nunca, aunque Petit nunca me hizo ninguna crítica, diria que la coreografía vino de mí. Porque solo la energia de su genio me dio la posibilidad de liberar mi imaginación.

– Ilse, no eran bastante inusuales trajes para “La dama de picas”?
– Una vez, apareció en la sala de vestuario, un impresionante diseñador italiano llamado Luisa Spinatelli. Mientras que en el vestuario ya  estaba cosido, fui a probar algún tipo de vestidos gigantescos. Y de repente, Petit dice al artista: “Mira, ella ensaya en negro. Es este color. Y lo necesitamos. Usted ve, ella tiene un largo cuello, es necesario que se vea. ´´ Luisa tomó un pedazo de papel, lápiz, y de ahí nacio el vestuario. En mi opinión, enorme. Se sobreestimó la manga.Parece que acorta el brazo. Pero hizo una muesca poco extraña, y de pronto hace que las manos son enormes. Uno tiene la impresión de que es una mano sin fin.


– Y  por qué una vestido tan estrecho? De quien fue la idea? Después de todo, la condesa, francamente, no es jóven.
– En algún momento, Louise se cubrió con una tela ajustada, sacó su lado izquierdo libre… En esto hay un genio increíble de un hombre que sabe cómo funciona este juego en movimiento y la luz. Y la esencia de la condesa, el fuego de una joven en un traje – es evidente. Yo nunca he pronunciado la palabra “viejo”.
– ¿Se habla de su cabello?
– De alguna manera Petit, como la forma lanzó la frase: “¡Bueno, ya, Ilse, cortate el pelo y pintalo de blanco”, pensé que era una broma, por ejemplo, como en Pushkin: Créanme, es una broma! “Y así, 10 días antes del estreno, Petit dice:.” Bueno, ¿cuándo el corte y el color “Yo protesté: es imposible, tengo otros proyectos, y todas las representaciones teatrales. “Yo te lleve a la función” – fue la respuesta. Hubo lágrimas, pudo haber conflicto. El misterio se reveló pronto: Petit es muy supersticiosa y el éxito de la obra antes del estreno, es que alguien tiene que afeitarse. Por lo tanto, antes del estreno de “Carmen”, promete su famosa esposa Zizi JeanMarie. Y luego Nicolas Tsiskaridze hizo una jugada brillante. Petit dijo: “Estoy listo para tomar las riendas. ” R. Petit tomó el brazo de Kolya  y lo llevaron a Jacques Dessange. Y le hicieron un gran corte de pelo corto.Y mi saga terminó con una pequeña cabeza blanca.

Una retransmisión de la televisión rusa sobre la Dama de Picas (con comentarios de los protagonistas, lamentablemente en ruso), que también está en dvd comercial con Tsiskaridze y Liepa.

Y el Ballet sin comentarios
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