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Posts Tagged ‘obraztsova’

Ashley Bouder.© Nikolay Krusser

 

 

Un post galería, con las fotografías del evento peterburgues que ha subido la organización en su página de facebook.

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Tras el éxito del primer capítulo la semana pasada, que podeis ver en este post. Ayer se ha retransmitido el segundo capítulo del proyecto que mezcla campeones de patinaje artístico con bailarinas cómo Natalia Osipova, Ekaterina Obraztsova, Yulia Makhalina o Ekaterina Krysanova.

Teaser del capitulo

El capitulo ya está subido a la web del canal, y a youtube, así que aquí está completo.

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Esta noche, en el Palacio de Congresos de Paris ha tenido lugar una gala solidaria con Japon.

Compre las entradas hace unos meses, porque el casting prometia mucho. Entre eso y la función de recaudar fondos me tuve que ir a las más baratas, 35€ (que la vida Erasmus necesita el dinero por otro lado). No conocia el Palacio de Congresos, pero tendría que valer.

Asi que allí me planté hoy. El Palacio de Congresos tiene entrada directa desde el metro, todo muy blanco y brillante con tiendas chic. Iba sola, pero decidí irme a por algo de picar ya que no habia almorzado, y a un cuarto de hora  antes de la función ( a las 8), me acerqué a la puerta.

La gala estaba organizada por Sheerwood Productions, que también se encargaron de las últimas galas a las que fui en el Teatro de los Campos Elíseos. Y, cómo hicieron allí, el metodo de entrada es el apretujamiento puro. No abren el acceso a la sala, asi que todos los asistentes se tienen que condensar en el hall, hasta el punto que tuvieron que prohibir a la gente entrar y formar otra cola fuera. Claro, aunque la sala pueda acoger entre 1,700-3,700 personas ( acabo de mirar el aforo en google), el hall no es capaz. Abren el acceso a la sala tarde (en este caso fue su record de desorganización, con 15-20 min de retraso), y para rematar, apenas hay 2 empleados en 2 puertas para todo el público.

Eso si, donde no faltaban empleados era para canturrear la venta del programa. La cadencia ya se va haciendo familiar: ``leee proograaaaaaaaaaamme´´. Prefiero nuestro acomodadores de Madrid, no cantarán cómo si fueran “El afilaaaadoooorrrrrr´´, pero al menos nosotros damos el programa gratis. Por otra parte, para tener un precio de 10€, el programa no tenía nada de paticular, papel de calidad normal, la típica mini biografía y retrato de cada bailarín y alguna fotito pequeña.

En total, la sala tardo unos 20 minutos en llenarse, y el espectáculo empezó con casi 45 minutos de retraso. Yo me encontré en un lateral de la cuarta fila, porque al final aunque no parecia así cuando compré las entradas, la sala esta planeada  en un solo piso, en plan cine.

Suite de Danses – Pas de Trois

Musica: Frédéric ChopinCoreografía: Ivan Clustine Alumnos de l’Ecole de danse de l’Opéra national de Paris (Caroline Osmont, Clothilde Tran-Phat, Alizée Sicre, Mathieu Contat, Germain Louvet, Jeremy Loup Quer)

Un grupo de estudiantes de la primera división de la Escuela de la Ópera abrieron la velada. Con acompañamiento al piano en directo, justo en frente de mi lado de la escena, pero bueno, pude ver bien.

Poco a comentar, me sorprendio que aunque estén en el mismo año, las chicas parecian mucho más niñas que los chicos, por otra parte, todos están aún por terminar, limpitos pero sin mucho carisma en esta pieza de estilo romántico

La escuela en su espéctaculo del año pasado.

La Bella Durmiente. pdd acto III.

Musica: Pyotr Tchaikovski,Coreografía: Marius Petipa Maria KochetkovaSan Francisco BalletSergei PoluninRoyal Ballet Londres

Kochetkova invitada en el Mikhailovsky

Me apetecia mucho ver a Maria Kochetkova. En videos y fotografías parece una auténtica muñeca de los pies a la cabeza. Pero me sorprendio lo pequeña que es realmente, diminuta.En la variación optó por no subir el attitude a 90º (cuando muchas hoy aspiran a atizarse en la cabeza), respetando mucho ese estilo real y princesil.

La pareja con Sergei Polunin, el principal más joven del ROB no funcionó. Polunin estuvo correcto en su variación, cómo todos los que tienen esa gran técnica se pueden permitir, algún momento extraño en el que abandonó la posición del salto todavia en el vuelo, pero muy bueno. Pero la impresión que dio su participación, tanto en el adagio como en la variación fue totalmente aséptica, ninguna atención en particular a su princesa.

Mopey

Musica : J.S. Bach

Coreografía : Marco Goecke

Friedemann VogelBallet de Stuttgart

Y haciendo espásmos raros llegó el primer solo bizarro de la noche.

Friedemen Vogel es un bailarin con muchas condiciones, cierta tipología de principito que aprovecha bien en roles tipo Romeo ( donde me encantó cuando pasó por Madrid con Alicia Amitraiain). Por eso no entiendo porque eligió presentarse en este solo, porque no presenta ninguna de sus cualidades.

Vogel se agitó, comvulsionó y hasta abofeteó. Y al final escupió algo pequeño de su boca. Digamos que este solo es la coreografía que todos tememos hacer con las uvas de Año Nuevo.

Vogel en Mopey. Fotografía Stanislav Belyaevsky

La Chauve-Souris (El Murciélago) Adagio Acte II

Musica: Johann Strauss FilsCoreografía Roland Petit Olga EsinaStaatsOper Ballet de VienneRoman LazikStaatsOper Ballet de Vienne

Esina en otra escena de la obra ( No conseguí imagenes de este paso a dos)

Esta pareja viene de la compañia que dirige ahora Manuel Legris, aunque los dos son de origen ruso.

Ella en mono color carne y él en pantalones y camisa negra, con alas de murciélago a la espalda. La coreografía buscaba mucho las extensiones de Esina, y Lazik cumplió cómo partenaire atormentado.

Pas de deux del Cisne Negro

Musica: Pyotr TchaikovskiCoreografía: Marius Petipa Dmitry Gruzdev, English National BalletFernanda OliveiraEnglish National Ballet

Aunque el English National Ballet es una compañia un poco más de segunda (entre tanta lluvia de estrellas), para mi esta pareja fue lo mejor de la primera parte.

Se que la comparación es un poco malévola, pero la Odile de la brasileña Fernanda Oliveira me recordó a un Tiranosaurio, unas proporciones un poco raras, pero seguro que te va a atacar. Salió a comerse al principe de Gruzdev, que parecia dispuesto a consumar el compromiso en cuanto terminara el baile.

Sinatra Suite

Musica: Frank Sinatra (1915-1998)Coreografía: Twyla Tharp Tatyana GorokhovaNovosibirsk StateBalletIgor ZelenskyThéâtre de Mariinsky 

La pareja bailando en el Homenaje a Ulanova en Mayo.
 

Zelensky debió de ser el más veterano de todos los participantes, por eso ahora se dedica más a sus labores de director del Ballet de Novosibirk (que vendrá a Madrid este mes), que a continuar su larga carrera en el Mariinsky (aunque fue el Spartaco de la versión de Jacobson).

La pieza paso bastante poco interesante, una pareja de etiqueta andurrea por ahí con canciones de Sinatra. Gorokhova, obediente, se dejo zarandear por el jefe en los momentos más complicados del paso a dos.

Light

Musica: A. VivaldiCoreografía : Maurice Béjart Katya ShalkinaBéjart Ballet LausanneJulien FavreauBéjart Ballet Lausanne

No es la pieza (se trata de “Zeus y Semele´´), pero cómo si lo fuera-

La verdad, no retuve demasiado de este paso a dos, estilo Bejart, mallas blancas para ella y pantalos negros para él.

Le Corsaire 

Musica: Adolphe AdamCoreografía: Marius Petipa Ashley BouderNew York City BalletJason ReillyBallet de Canada

Jason Reilly y Janet Sartore de Luca. Foto: Ulrich Wagner

Plato habitual de gala para cerrar esta primera parte.

Me gustó Reilly, alguna cosita fuera de sí, pero enérgico y con cierto aire de indio con esa piel tostada. Esperaba algo más de brio de Bouder, llena de ese atléticismo americano con el que siempre nos describen a las bailarinas de la compañia de Balanchine, pero no muy inspirada hoy.

2º Parte

La Dame aux Camelias

Musica : Frédéric ChopinCoreografía : John Neumeier Sue Jin KangBallet de StuttgartMarijn RademakerBallet de Stuttgart

La mejor pieza de la noche, aprovechando el piano en escena.

Impresionante, Sue Jin Kang es una heroina trágica hasta cuando saluda (y veterana cómo Zelensky). A las asiáticas las solemos echar en cara que no llegan al público, pero ella no tuvo ningún problema para llevarse la ovación de la sala ( y mi bravo, que no suelo gritar en los teatros). Y su pareja con el holandés Marijn Rademaker daba escalofríos.

Existe un video de otra actuación, asi que lo recomiendo más que todo lo que pueda decir:

Russell Maliphant Two

Musica : Andy CowtonCoreografía : Russell Maliphant Carlos AcostaRoyal Ballet Londres 

Y cuando pensaba que Friedeman Vogel se habia llevado el premio al solo más chorra de la noche, llegó la competencia.

Se ve que cómo estamos en una gala dedicada a Japón, Acosta decidió (porque fue esencialmente lo que hizo), ponerse a hacer Tai Chi debajo de un foco. Por la música técno suave de fondo esperaba que la cosa cogiera un poco de marcha, pero no, Acosta permaneció debajo del foco moviendo los brazos lentamente ( o rápidamente el final) mientras el foco hacia sombritas en sus músculos.

Para el caso podría haber echo esto:

O si quería mantenerse en la meditación transcendental podía haber echo cómo el sólo de Vogel, y explicarlo todo al final con un“ Be Water, my friend´´

Spectre de la Rose

Musica: Carl Maria von WeberCoreografía: Michel Fokine Elena KuzminaEifman Ballet de Saint PetersburgIgor KolbThéâtre de Mariinsky

Partneando a una de las veteranas de la compañia de Boris Eifman (una elección curiosa, pero ella se defendió sin ningún problema), Igor Kolb lució unos brazos geniales.

Delicado, femenino, andrógino y hasta un poco animalístico, no hizo gala de un salto particularmente alto ( no estaba la ventana, asi que no pudimos terminar con la imagen tradicional desde Nijinsky), pero no hizo falta, él representó el espectro en su mejor color (rosáceo, el color del complicado gorro de flores que tienen que llevar todos).

Adagio

Musica: J.S. BachCoreografía:Alexey Miroshnichenko Andrey Merkuriev, Bolshoi 

Merkuriev también tiene esa cualidad casi femenina que explotó Kolb, haría un buen Espectro.

Él si que supo elegir bien su sólo ( que representa a menudo, yo ya lo había visto en el homenaje a Maya Plisetskaya en los Campos Elíseos), con momentos de gestualidad interior pero también oportunidad de demostrar su calidad cómo bailarin.

Grand Pas de Deux

Musica : Gioachino RossiniCoreografía : Christian Spuck Elisa Carrillo CabreraStaatsOper Ballet de BerlinMikhail KaninskinStaatsOper Ballet de Berlin

Esta obra satírica está apareciendo más y más en toda gala que se precie. Y me parece bien, es muy divertida.

La mejicana Elisa Carrillo Cabrera es una gran bailarina, y me parece que Malakhov debería darle más papeles principales además de usarla para chica para todo. Me acuerdo del un fin de semana hace dos temporadas que viajé a Berlin y en dos noches la vi con nada más y nada menos que 5 intervenciones de solista.

Video con Igor Kolb:

Caravaggio

Musica : Bruno MorettiCoreografía: Mauro Bigonzetti Shoko NakamuraStaatsOper Ballet de BerlinMichael BanzhafStaatsOper Ballet de Berlin

Todo el ballet de Caravaggio de Mauro Bigonzetti simplemente me encanta ( y gracias a Dios existe una buena grabación comercial). Es abstracto, pero no hay más que ver las piernas de Nakamura (y de las otras solistas del ballet) desarrollarse entre las sombras para embelesarse.

Thaïs

Musica : Jules MassenetCoreografía : Roland Petit Lucia LacarraStaatsOper Ballet de MunichMarlon DinoStaatsOper Ballet de Munich

Con Cryl Pierre

Bueno, qué se puede decir ya de esta pieza, es una de las obras insignias con Lucia, uno de sus vehículos habituales para desarrollar sus impecables condiciones.

Único cambio, que era la primera vez que la veía bailar con su ahora marido Marlon Dino, ya que en la gala de las Estrellas del SXXI se acompañó aún de Pierre.

Canon

Musica : Johann PachelbelCoreografía : Jil Bubenicek Jiri BubenicekSemperoper Ballet de DresdeOtto BubenicekBallet de HambourgJon Vallejo, Semperoper Ballet de Dresde

Un trio contemporáneo bajo el canón de Pachelbel, la típica música de las bodas.

Al principió encendierón unos focos desde la escena hacia el público, causando que todo el centro de la sala se tapara la cara.

Les Enfants du Paradis

Musica : Marc-Oliver DupinCoreografía : José Martinez Isabelle CiaravolaOpéra national de ParisMathieu GanioOpéra national de Paris

Un paso a dos un poco al estilo del de la Dama de las Camelias. Galán enamorado y mujer que lo rechaza pero en el fondo no puede evitar mostrar su amor.

Isabelle Ciaravola tiene unas condiciones increíbles pero es muy poco conocida. Aún no he conseguido verla en directo en un rol que explote sus posibilidades, quizá sea este, pero no sólo en este pas de deux.

Don Quichotte Pas de Deux

Musica : Ludwig MinkusCoreografía : Marius Petipa Evgenia ObraztsovaThéâtre de MariinskyAndrei MerkurievBallet du Théâtre Bolchoï


Según el programa, Obraztsova tenía que haber bailado con Dimitry Gudanov (el pierrot del Bolshoi), pero su antiguo compañero de compañia, Merkuriev, lo sustituyó en el último minuto. Eso se notó, algúna que otra imprecisión en las piruetas en pareja pero bueno.

Merkuriev hizó una cosa que no le había visto hacer en verano en Londrés, en ese momento en el que chico y chica hacen developé delante, chassé, attitude detrás antés de que ella haga la pirueta a la segunda terminada en penché, Merkuriev realizó una pìrueta doble en tendu arabesque con la pierna de soporte en plié (descrito sueno complicado, pero la abreis visto, la flamenca). En su variación no estuvo muy espectacular, quizás por la falta de ensayo, pero con más estilización flamenca que lo que le conocía.

Kitri no es el papel con el que uno asocia a Obraztsova, pero con su entusiasmo y pureza  se le perdona. Si hasta se puso farruca metiendo piruetas a la segunda entre la seríe de fouettés.

Y con esto la gala terminó sobre las 12 de la noche, con todos los bailarines a escena con la camiseta del cartel del evento y rosas blancas y rojas. Pero, dada la hora, el público (y yo incluida) salío disparado a coger los últimos metros para volver al centro de la ciudad. En el camino compartí asiento con un conocido a quien hacía años que no veía, que ahora está bailando en la Ópera de Paris.

 

 

 

Edito con los videos que han aparecido esta mañana en youtube. Bastante calidad para estar echos con la camara en alto. De hecho, a pesar de que estaba prohibido, vi muchas cámaras y iphones grabando y haciendo fotos, algo que la organización no impidió.

La dama de las camelias

El murciélago

El Tai Chi (incompleto)

 

Saludos finales:

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Cómo comentaba hace unas semanas Obraztsova iba a debutar en el Lago fuera de su teatro, en Moscú. Y la ocasión llegó y ya comienzan a aparecer repercusiones por internet:

Se trata de la coda del cisne negro. Cómo notarán nada más empezar a verlo, no se parece nada a lo que estamos acostumbrados. El Stanislavsky tiene la versión de Vladimir Bourmeister de 1953, con decorados de Vladimir Arefiyev.

Raro sobre todo la variación de él, si la comparamos con el video de Zakharova&Bolle de la misma versión. La versión de Bourmeister es famosa por haber vuelto a la partitura original de Tchaikovsky para este paso a dos, por eso la música es distinta. Pero cómo comentaban por twitter el clan de los Cómicos Falsos del ballet (Toda una familia muy divertida) , Chudin se ha sacado de la manga una variación muy Gisellesca. Y para comprobar un boton (por Alexander Sergeev,  uno de los chicos emergentes del Mariinsky, ya establecido Skhlyarov):

Fotografías de los saludos finales de Haydn, de dansomanie.net

-Las Ilusiones Perdidas

Y también ha sido ya la premiere de Las Ilusiones perdidas, también en Moscú, en el Bolshoi.Reportajes de la televisión rusa:

Me gustan mucho los trajes, corte clásico pero muy elegante. Osipova está muy favorecida en su vestido de cuadros malva. Pero no me gustan esos pantalones cortos encima de las medias que lleva Ovcharenko. Sé que se los han puesto por ir de acorde a la época (legendariamente fue Nijinsky el que salió sin ellos, dejando en shock a la tzarina), pero entonces eran más holgados, segun parece en las pinturas.

De la coreografía no se ve demasiado, pero en el trozo de variación que se muestra en el segundo video, a Vasyliev se le ve un poco más incómodo que de costumbre.

A la espera de que Irina Lepnyrova suba un album, más fotos de Haydn

Lunkina

Volchkov

Shipulina

Grabaciones no-oficiales de la representación:

Florine (Osipova) “reconquistada ´´por el Duque

Ballet “En las montañas de Bohemia´´

Variación  de Coralie (Krysanova) en la fiesta

Lucien (Vasilyev) compose una polka para Coralie (Krysanova)

Paso a dos de Lucien (Lantrapov) y Florine (Lunkina)

Alguna imagen de los ensayos por aquí:http://ru_dancing.livejournal.com/148533.html

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Cómo hoy no me encuentro lo suficientemente bien para trabajar, ando mirando videos en youtube, y me he topado con Shurale.

Se trata de un ballet tártaro (para los que no esten muy puestos es geografía rusa, es la región de la que venia Nureyev), que reconstruyeron la temporada pasada en Mariinsky.

La historia está inspirada en un mito popular sobre Shurale, una criatura de forma humana con un cuerpo totalmente cubierto de pelo y un cuerno en el centro de la frente. El Shurale (Shou-RAH-Leh) Tiene dedos huesudos largos y puntiagudos con los que mata a humanos haciéndoles cosquillas si han tenido la mala suerte de perderse en medio del Bosque Negro (Kara Urman). El Shurale espera pacientemente a su víctima detrás de los árboles. Una vez de la criatura abominable de la selva lo atrapa, la mata con cosquillas. . (descripción tomada del blog de cuentos http://arescronida.wordpress.com/)

El libreto del ballet esta basado en un poema tártaro de Gabdullah Tual (el poema, en inglés esta aqui:http://www.shurale.ru/shuraleh_eng/shuraleh_eng1.htm)
Datos técnicos:
Music: Farid Yarullin
Libretto: Ahmed Faizi Leonid Yakobson
Diseños: Alexander Ptushko, Lev Milchin & Ivan Ivanov-Vano
Coreografía: Leonid Yakobson
Premiere:12 Marzo 1945 (Opera de Kazan), 28 Mayo 1950 (Kirov, Leningrado)

Sinopsis:

Acto I

En un bosque denso, el malvado maestro de los bosques Shurale esta dentro del tronco de un árbol.

Ali-Batyr, un cazador joven, aparece en el claro. Viendo una ave volar por delante, él agarra su arco y flecha y sale detrás.  Shurale surge de su refugio. Todos los espíritus del bosque que él gobierna despiertan. Los genios, las brujas y los espíritus malignos entretienen a su maestro con bailes.

Como el sol comienza a elevarse, los espíritus malignos se esconden. Una multitud de aves baja al claro. Extienden sus alas y se transforman en doncellas jóvenes. Las muchachas juguetean por el bosque. La última en transformarse es la hermosa Syuimbike. Shurale, vigilándola de un árbol, roba las alas y las arrastra  a su refugio.
Las muchachas surgen de los bosques y danzan . De improviso, Shurale salta   del árbol. Asustadas, las muchachas recogen sus alas y, transformadas en aves, toman  los cielos. Sólo Syuimbike  se queda, habiendo sido incapaz de encontrar sus alas. Shurale ordena que los espíritus malignos rodeen a la muchacha.

Shurale está preparado para celebrar su victoria, pero Batyr aparece  a la ayuda de Syuimbike. Shurale furioso desea estrangular a Batyr, pero el joven derriba al monstruo con un golpe potente.
En vano, Syuimbike y su salvador buscan las alas en todas partes. Cansada de la búsqueda infructuosa, Syuimbike  se duerme. Batyr con cuidado recoge a la doncella ave durmiente y se marcha con ella.
Shurale derrotado amenazaa  Batyr con una venganza despiadada tras haber secuestrado a su doncella ave.
Acto II
El patio de Batyr. Todos los aldeanos han venido a un banquete en honor a Batyr y la hermosa Syuimbike. Los invitados estan alegre y los niños retozan alrededor. Solo la novia está triste. Syuimbike es incapaz de olvidar sus alas perdidas. Batyr trata de distraer a la muchacha de sus pensamientos sombríos. Pero ni los bailes de Dzhigits ni las danzas redondas de las doncellas traen consuelo a Syuimbike.


Los finales de la celebración. Los invitados se marchan. Desapercibido, Shurale se mete en el patio. Aprovechando un momento conveniente, él lanza a  Syuimbike sus alas. La muchacha las abraza a su pecho y quiere irse volando, pero indecisa ella se para: ella estaría triste por abandonar a su salvador. Pero el deseo de tomar a los cielos es más fuerte. Syuimbike toma el vuelo.
Inmediatamente ella es rodeada por una multitud de abominables cuervos enviados por Shurale. El ave busca la libertad, pero los cuervos abominables la obligan a volar hacia el refugio de su maestro.
Batyr entra en el patio. Él ve a la pobre ave irse volando en el cielo, golpeando sus alas dentro del círculo de cuervos negros. Agarrando una antorcha incandescente, Batyr va en la búsqueda.
Acto III
El refugio de Shurale. Aquí la doncella ave languidece en el cautiverio. Pero Shurale no puede romperse la voluntad de hierro de Syuimbike, que rechaza sus avances. En la furia, Shurale desea darla  a los malos espíritus del bosque para ser despedazada.


En este instante, Batyr corre en el claro con una antorcha que arde en su mano. En la demanda de Shurale, todas las brujas, los genios y los adláteres de Shurale atacan al joven. Batyr entonces prende fuego al refugio de Shurale. Los espíritus malignos y Shurale fallecen en las llamas encendidas.
Batyr y Syuimbike están solos entre el infierno del asalto. Batyr da a la doncella sus alas – el único camino hacia la salvación. Pero Syuimbike no desea abandonar a su querido. Ella lanza sus alas en las llamas –para que ambos fallezcan en el fuego. Entonces el incendio forestal de repente se desvanece. Sin los espíritus malignos, el bosque es milagrosamente transformado. Los padres de Batyr y los dos casamenteros aparecen. Ellos desean felicidad al novio y su novia.

Actualmente, la obra permanece también en el repertorio del Ballet de Kazán, en una revisión de 2000 por Vladimir Yakovlev. http://www.kazan-opera.ru/en/about/repertoire/44/552

No he encontrado una grabación completa de la reconstrucción, pero en http://balletoman.com/2011/01/29/shurale.html , Giorgi Mshvenieradze ha colgado una grabación antigua del Kirov con Tatiana Berezhnaya (Syumbike), Vadim Budarin (Ali-Batyr) y Nikolas Ostaltsov (Shurale)

En youtube hay esto:

Danzas infantiles del Acto 2

Documentales en ruso, con imagenes de los ensayos y de la escena

Variación del 3er Acto. Matvyachenko y Lobukhin como Batyr

Variación de Syumbike del 3er acto. Irina Golub

Adagio del 3er acto. Los dos casts, Golub&Lobukhin y Obraztsova&Matvyachenko

Variación de Syumbike 1er acto. Obraztsova está absolutamente perfecta aqui. Una coreografía endiablada a rematar con ese movimiento de manos (Jacokson fue un pionero del ballet moderno soviético, asi que no es de extreñar que elija otra manera de representar las alas que la del lago)

Danzas del 2ndo acto

Final del acto 2

Plisetakaya en el paso a dos

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Un pequeño post de estudio, en parte para mi misma, porque voy a utilizar la escena de la locura de Giselle para un proyecto de teatro universitario.

Personalmente, Giselle es mi ballet favorito, y la escena de la locura me parece una de las escenas más potentes y a la vez simples de todo el repertorio (otra escena que me enamora es el solo de la gitana en el campamento en el segundo acto de don Quijote), siempre he querido presentarla, asi que aprovecharé la oportunidad.

Me acuerdo que durante la actuación de Alina Cojocaru y Johan Kobborg en el Teatro de Madrid, hace unos años, respondí a unas preguntas a un equipo de prensa extranjero. La pregunta era, ¿Crees que un ballet romántico cómo Giselle puede seguir interesando a las nuevas generaciones?´´. Mi respuesta fue un rotundo sí, ¿ que más da que venga de 1841? todo el mundo ha sentido alguna vez lo que siente Giselle. No recuerdo ahora mismo la cita completa, pero recuerdo a Sylvie Guillem decir que cuando empiezas a pensar que Giselle es una tonta, debes dejar de realizar ese repertorio. Sí, Giselle representa la ingenuidad, pero todo el mundo hemos tenido alguna vez ese primer amor incondicional para alguien que no era del todo merecedor. El desengaño de Giselle es en parte juvenil, pero no por ello menos puro. Y después está el segundo acto con una pregunta, ¿Perdonar a quién nos traicionó?

Para mi trabajo me he puesto a estudiar la escena después de que Hilaríon descubre la trama de Albrecht y este disimula delante de Bathilde. La estructura es esta:

  • -Giselle corre y se lanza a los pies de su madre. Este es el momento en el que en la mayoria de las versiones, la madre y alguna ayudante del cuerpo de baile aprovechan disimuladamente para deshacer el peinado de Giselle (que normalmente ya se ha soltado un poco el peinado entre cajas). Es el momento en el que también Bathilde suele dejar la escena tras una mirada de reproche a Albrecht
  • -Giselle se levanta y se para en el centro de espaldas al público.
  • -Pantomima hacia delante. “Él me queria, y me prometio que nos casariamos´´
  • -Giselle toma la margarita. Vals y se sienta en el suelo a deshojarla, pero se desespera porque la margarita dice no (recordemos que la primera vez Albrecht había quitado disimuladamente un pétalo para que el resultado fuera bueno)
  • -Giselle anda en busca de su madre, se tropieza con la espada de Albrecht en el suelo.
  • -Toma la espada y amenaza con clavarsela, pero se la quitán (según la versión, Albrecht,Hilarión o alguien del cuerpo de baile)
  • -Giselle se abraza a su madre, comienza a ver a las willis.
  • -Giselle marca sola parte del pdd anterior con Albretch.
  • -Apoteosis final. Abraza a su madre, se lanza a Albretch y muere.

Y ahora, voy a intentar recopilar todo lo que está disponible en youtube. Sin demasiado orden de preferencia:

Alessandra Ferri, 1996 . Para mi gusto una de las mejores grabaciones que hay, estupendamente fiera ella y el trabajo de cámara (me gusta la idea del zoom a los pies para entender que se tropieza con la espada, aunque quizá un poco premeditado). Mucha relación con el cuerpo de baile.

Galina Ulanova, 1956. La Giselle soviética por excelencia. Una grabación espectacular a pesar de los años. Realiza toda la escena con el pelo recogido

Alicia Alonso, 1980. Nunca me apasiona demasiado el estilo de Alonso, pero muy efectista aquí. Cuando Giselle está a los pies de su madre al principio las amigas del cuerpo de baile se involucran mucho, llegando a levantarla entre 3 y la madre. Pero el momento más espectacular del video es tras la muerte de Giselle, cuando el público se vuelve loco también y permiten a Vladimir Vassilyev crecerse a tamaño colosal. El mejor Albrecht que he visto aqui.

Alina Cojocaru, Teatro nacional de Zagreb, 2007. (el video tiene también la variación). Más introvertida, en lugar de alzar el brazo cuando dice que le prometio matrimonio los mantiene siempre bajos, pero su cara lo dice todo. Tampoco salta demasiado en la parte danzada, sólo lo hace una vez, para explicar su fragilidad de salud

Cojocaru también. En el World Ballet Festival de 2006 con Manuel Legris. La producción es más bucólica, mucha más luz que en la croata de arriba. Otra vez simplicidad en su pantomima, pero no necesita más, aunque el cuerpo de baile japonés se implica menos.

Y la grabación comercial de Cojocaru. Con el Royal Ballet en el 2006. Un decorado más realista, tonos tierra y extras que parecen realmente campesinos. El Albrecht de Kobborg forcejea visiblemente contra su asistente cuando ve que  va a coger su espada, y en la parte danzada se para junto a ella, ofreciendole su brazo (pero ella en su delirio no lo agarra). La mayor parte del cuerpo de baile abandona la escena tras su muerte, dejando un careo interesante entre la madre y albrecht (finalmente la madre se queda sola con ella en escena).

Natalia Osipova, 2008, Ballet de Novosibirk. Extraño cómo ella rompe el collar de Bathilde al principio, un problema de vestuario puntual, supongo.

Polina Semionova, 2008. Teatro Mariinsky.Me gusta su careo con la madre cuando le quitan la espada.

Alicia Alonso, 1978. Esta vez permanece reclinada en las rodillas de su madre parte del comienzo de la pantomia ( posición que no me termina de convencer), y deshoja la margarita en el banco con Albrecht sumiso a sus pies. El público cubano también responde muy fuerte a la muerte de la jefa, pero prefiero a Vassilyev a Esquivel

Olga Spessivtzeva. 1932. La Giselle leyenda. Extracto de un documental, narrado por su partner Anton Dolin. El tutu corto choca a la comparación con el vestuario de ahora. No intenta darle ningún aura académica a la parte danzada, interesantemente (para ser el mito).

Natalia Bessmertova. Bolshoi. Visualmente curioso, una de las grabaciones en estudio que hacian antes en la URSS. Su traje es una mezcla entre el de Spessivtzeva y los actuales.

Adiarys Almeida. 2006, Cincinatti Ballet. Su debut en Giselle, muy buena, aunque normalmente sean sus piruetas las que uno recuerde.

Natalia Makarova. 1977, American Ballet Theatre. Mucha participación de Baryshnikov al final.

Silvia Bazilis. 1987. Teatro Colón. Muy distinta la pantomima, pero me gusta

Alicia Alonso explica la escena. Fans o no de la Alonso, es a no perderse

Viara Natcheva, Berlin Staatsballet. Me pregunto por qué son tan oscuras las producciones del staatsballet…

Svetlana Lunkina. 1998. Bolshoi Ballet. Muy romántica, parecia a la interpretación de Cojocaru

Galina Mezentseva.Kirov. Una de mis Giselles favoritas. Magistral en esta escena, aunque a algunos les horririze su aspecto

Anette Delgado, Ballet Nacional de Cuba

Elena Nikolaeva, HNK Split

Evgenya Obraztsova, 2009. Mariinsky

Mejor grabación. Obraztsova es una muñeca!!

Yulia Malkhalina. Mariinsky. Muy bien actuado

Zakharova, 2005. La Scala

Julie Kent. Guest en Ballet Mikhelii

Viktoriya Anayan

Alicia Alonso. 1993. El público monta demasiado circo, pero bueno, es una ocasion especial, nadie antés celebro su 50 aniversario de un rol (por razones obvias).

Yvette Chauviré ensaya a Florence Clerc. Muy interesante

Josefina Mendéz ensaya a Anette Delgado

Lisa marie Cullum. Deutsche Oper

 

Carla Fracci, 1969. ABT.  La cámara es muy cinematográfica, casi todo primeros planos

Lynn Seymour. Guest en el Bavarian State Ballet. Al principio todavía lleva la corona de la vendimia (que normalmente no suele aparecer)

Diana Vishneva. Guest en el Tokio Ballet, 2004

Natalia Bessmertova. Bolshoi, 1990

Ulyana Lopatkina, 1994. Mariinsky

 

 

 

Y si al final no estais locos ya, se puede bucear en esos links y en la mayoria de los casos encontrareis los ballets completos

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Obraztsova en cisne

Hoy me he topado en facebook con un video que han colgado en youtube sobre los ensayos de Evgenia Obraztsova para el Lago de los Cisnes, y no me resisto a dedicarle un pequeño post aunque debería de  estar planteando mejor una próxima disertación sobre el ballet en los Estados Unidos (que terminará aquí en un tiempo, cuando se me pase el miedo a que me acusen de copiarme a mi misma).

Eugenia Obraztsova es para mí una de las solistas más prometedoras del Mariinsky. Prometedora y establecida a sus 26 años, aunque quizá no cómo debería. Por eso, Obraztsova aparece desde la temporada pasada en el Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre, el Stanislavsky para los amigos (http://www.stanmus.com/). El ballet lo dirige Sergei Filin, principal del Bolshoi (al uso de lo que hacía Ruzimatov en el Mikhailovsk o Zelensky en Novobirsk)

El video, de unos 9 minutos y medio la presenta ensayando con  Margarita Drozdova, repetidora del Stanislavsky. Según leo en la web de Obraztsova (http://www.evgeniaobraztsova.com/), se presentará el 23 del mes que viene.

Obraztsova dice en el video (en ruso, pero sin ninguna mosca reconocible de televisión, creo que es del servicio de prensa del teatro ) que su repertorio habitual es el romántico, por eso está deseando debutar en este rol. Obraztsova es una bailarina hiper competente desde el punto de vista técnico y artístico. Estupenda a lo Bournonville ( Bournonville a la rusa, claro está), en petits allegros gráciles de sílfide o Flores de Genzano. Su Aurora, que servidora tuvo la suerte de ver en directo hace dos veranos es maravillosamente radiante.  Y su Giselle promete (está disponible en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=PzWuScy_tdo&feature=related, al igual que su Aurora y su Flora). Además, en directo he comprobado que puede bailar Balanchine, algo más que el Tchaikovsky pdd con el que ganó en concurso de Moscú.

Y, ¿Cuál es su problema?, ¿Qué hace que una bailarina cómo ella debute ahora en el lago, test ineludible de la profesión?. Me temo que la respuesta es la terrible, el físico y la tipología. Es algo cruel, sobre todo en un cuerpo tan exquisito cómo el suyo. Creo que nadie puede mirarla y negar que su cuerpo y condiciones son exquisitas para la danza. Gesto bonito y expresivo, brazos gráciles, bellos pies, buena extensión, salto hábil y  giro seguro, ¿qué más se puede pedir?

Ya le dediqué otro post a Kondaurova, que con unas proporciones más oficiales tardó bastante en debutar en el lago (y en Moscú, Alexandrova tampoco termina de convencer en el papel, aún siendo principal). La una por moderna y la otra por antigua/romántica. Kondaurova quizá sea demasiado alto (dicen), y Obraztsova demasiado pequeña.

Pero el caso es que si Obraztsova no destaca por sus características de cisne, tampoco lo hace seguro por su estilización pasional, y sin embargo ya ha bailado Don Quijote con el Mariinsky. Pero la verdad es que creo que ahora mismo el Mariinsky no tiene a ninguna intérprete particularmente destacada por su Kitri (Novikova está filmada en dvd, pero su registro es casi tan muñequil cómo Obraztsova).

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