Los principales del Bolshoi, Svetlana Lunkina y Nikolai Tsiskaridze participan en este anuncio para la marca de chocolates rusa «Вдохновение» (inspiración), que se grabó hace unos años en la plaza de un Bolshoi todavía en obras, según dicen en los blogs de fans de Tsiskaridze, en una noche moscovita.
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Una entrevista video de 8 minutos que aparece en la web de Vogue Italia, donde la estrella del Bolshoi habla de sus primeros pasos en ucrania (alentada por su madre), su cambio del Mariinsky al Bolshoi, su gusto por el teatro y la ciudad de Milan, dónde es partner habitual de Roberto Bolle y sus gustos personales (taconazos para lucir esos famosos pies).
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Una entrevista a Ivan Vasiliev del 17 de mayo del diario ruso RBC DAILY. Un poco parca en respuestas pero la encontré muy interesante. Admitir que encuentro a Vasiliev cómo uno de los bailarines emergentes (aunque con él lo de emergente debería de ir entre comillas, pero bueno, digamos simplemente, jóvenes) más apasionantes, pero me parecen muy ciertas sus palabras sobre cómo todo artista debería poder intentar cualquier rol, la cuestión es cuan convincentemente. Muchos temíamos que la marcha a una compañía con un director con relaciones tan, cuanto menos, peculiares con el clásico iba a cambiar mucho su repertorio, pero la verdad es que no ha sido así, cómo la propia entrevistadora le señala. De hecho, encuentro delatador que cuando Osipova debutaba en el Mikhailovksy en su deseado rol de Odette, Vasiliev aun bailara el personaje secundario de Von Rothbart y no el principal del príncipe. No es descabellado pensar que para un artista no es sino enriquecedor ser voraz y querer tener un repertorio del mayor espectro posible. Así que, su interés por polos tan opuestos como los roles de príncipe y por Ohad Naharin, coreografo de contemporáneo de la Batsheva Dance Company (un ejemplo de su trabajo aquí) es muy aplaudible. Y espero que, cómo dice en la entrevista, debute pronto en coreografías de Macmillan y Cranko, preferiblemente en un ballet cómo Mayerling y Oneguin. Con respecto a sus declaraciones sobre los profesores, matizar que no ha cambiado su hábito, y sigue trabajando con Yuri Vladimiroff, su profesor desde hace varios años, en el Mikhaikovsky también.
17/05/2012 RBC daily
Antiguo primer bailarín del Bolshoi, el virtuoso Ivan Vasiliev es uno de esos bailarines cuya falta en el escenario se echa de menos. Ahora Ivan es una estrella invitada de gira por EEUU. Antes de partir, habló con Maya Krylova de RBC daily sobre como busca la creatividad en su vida, y las oportunidades que habrá de verlo en Moscú.
- Fuiste un éxito en San Petersburgo, en el Festival Dance Open, y poco después fuiste a America.
- Bailo en Nueva York contratado por el American Ballet Theater (* como bailarin principal invitado). Este año me invitaron para hacer “Le Corsaire,” “La Bayadere” y “Bright Stream”.
- Las representaciones en U.S.A son diferentes de las rusas?
- Diría que en America el público es más emocional. Los americanos no dudan en reirse, en expresarse activamente durante la representación. Para nosotros, una broma repetida dos veces no es divertida, para ellos, es desternillante.
- Tu mediatizada partida del Bolshoi fue, en particular, asociada al descontento con el repertorio. Pero, en Nueva York, bailas los mismos ballets que en Rusia.
- No realmente. ”La Bayadere” es otra versión, la de Natalia Makarova. Y en ”Le Corsaire” no bailo el protagonista, sino el esclavo. En USA este personaje tiene las danzas más importantes.
- ¿Qué podemos decir de tu vida tras romper con el Bolshoi ?
- Qué puedo decir, por donde empezar. Entonces no tenía miedo de que las cosas fueran a ir mal. Es mejor arrepentirse de lo que se ha hecho que de lo que no se hizo. Ahora estoy a gusto, eso es todo. Quería más variedad de trabajo, y la conseguí. Fui a un sitio, a un segundo, a un tercero- y bailé.
- Tu misión – ¿ Probar al mundo que eres un bailarín versátil, no solo un atleta virtuoso ?
- He bailado lo que no podía bailar en Moscú. Por ejemplo, el papel del príncipe Desire en el ballet ”La bella durmiente” en Munich, la versión clásica. Y la versión nueva de Nacho Duato en el Mikhailovsky. Tengo por delante muchos planes, que prefiero no desvelar aún. Tan sólo puedo decir que si todo sale bien, pronto probaré la coreografía de Cranko y MacMillan.
- ¿Por qué quieres tanto ser un príncipe? Eres un hombre moderno y atlético, y de repente- el príncipe. ¿Por qué ?
- Quiero algo nuevo. Quizás porque no esperan eso de mi. Es un reto creativo, hacer los gestos antiguos, la generosidad noble. No digo que en los roles de príncipe seré el número uno del mundo, pero puedo bailarlos con dignidad sin avergonzarme de nada.
- Y, ¿Mantener a raya tu famoso carácter ?
- ¿Por qué debería esconderlo? ¿Quién dijo que los príncipes tenían que ser de madera? Son hombres vivos y emocionales, simplemente con otras maneras. No es que no tengan corazón, y tampoco son frígidos.
- Qué es más fácil para ti: despegar en un salto mareante o mantenerte en tus zapatos durante todo el ballet ?
- Los trucos no son un problema desde hace diez años. Un ballet del repertorio clásico clásico… es interesante bailar cuando es duro. Cuando es fácil, uno no quiere trabajar.
- ¿Cuándo insistes en el derecho de bailar en contra de los estereotipos, “Vasilyev- un artista de circo, pero no un príncipe´´, no crees que te pillarás los dedos?
- No. Ese soy yo, también, pero en una fase distinta de la vida. Voy a continuar desarrollándome, pasando fronteras. Respirar a gusto.
- Así que, ¿ Estas en contra del concepto de los papeles tipo?
- No creo que exista eso. Cada artista tiene derecho a hacer cualquier papel. La cuestión es, hacerlos convincentemente o no.
- El público de todo el mundo aplaude el virtuosismo. Estas acostumbrado a este aplauso. Y si haces ballets sin pirotecnias técnicas, te arriesgar a quedarte sin ese aplauso.
- Eso es opcional. El público siempre responde a lo que está hecho sinceramente.
- ¿Cuál es el mejor profesor para corregir la danza ?
- El espejo.
- Si lo entiendo bien, ¿ahora estás listo para terminar con las tradiciones centenarias y no necesitas un profesor?
- Por qué necesitarlos para construir una imagen de actor. Creo que el artista lo tiene que hacer él solo- en su mayor parte. Si el profesor te modela una imagen, lo más probable es que alguien te copie. Para bailar bien, necesito entender qué, y por qué hago algo. No es necesario explicarme el contenido “literario´´ del ballet- lo entiendo, tras pensar fuera de la sala de ensayo. Pero la técnica requiere un trabajo más duro.
- En el ballet, ” Le Jeune Homme et la Mort”, bailaste el suicidio. ¿Cómo tu, una persona alegre, trabajaste en este rol?
- Para mi ahora me importa más la tragedia que la comedia, la hilaridad, “Don Quixote.” . Por supuesto, cuando interpretas un deprimido, construir el rol es difícil. Pero es divertido.
- ¿ Que piensas de la danza moderna? ¿Hay algunos coreografos contemporáneos que te gustaría conocer?
- Es muy interesante. Mi sueño es trabajar con Ohad Naharin, el famoso director israeli.
- Dicen que te encanta la ópera. Una pasión bastante inesperada para un bailarín.
- Comenzó en Moscú. El primer show que vi fue ”Pagliacci,” dirigido por Zeffirelli, Domingo cantó. Luego ”Rusticana” con Obraztsova. Me gustó mucho. No tengo tiempo de ir a la ópera en directo, así que básicamente miro y escucho grabaciones. Mario del Monaco, Pavarotti …
- Por supuesto, tu retirada del Bolshoi con Osipova hizo llorar a muchos aficionados. ¿Qué les dirías?
- Con suerte, en un futuro próximo estaremos más en Moscú y bailaremos para nuestro público.
- Si el Bolshoi te invita a bailar, ¿aceptarías ?
- Por supuesto. No me pesa nada en el pecho.
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Próximo al post de los exámenes siberianos en Novosibirsk, hace unos días encontré en vkontakte ( la red social rusa) unos videos de los exámenes anuales de la escuela Vaganova.
Aprovecho para destacar que la propia web de Vaganova según veo ha sido actualizada y modernizada con muchos contenidos y muchas galerias fotográficas recientes de sus estudiantes , demostrando el poderío que aún conserva la escuela de la calle Rossi.
La clase que aparece en el video está dirigida por Maria A. Gribanova, pero no es la clase de graduados, sino la del séptimo curso . En youtube los nombres de las chicas que aparecen en el video se dan cómo (de izquierda a derecha en la imagen): Natalya Klishina, Yashenka Brukova, Tamara Gimadieva,Yalunscaya , Ksenia Zhiganshina, Anya Ostapenko,Makush, Aoi Kobayashi. He intentado buscar los nombres completos de las que pude, pero, entre ellas sólo es un poco conocido el nombre de Zhiganshina, una de esas pequeñas “bestias´´ en puntas que enseñaban los videos de la escuela de Vladislav Kuramshin, marcandose una Odile y los fouettés que hagan falta con 13 años, y que ahora ha ganado en refinamiento . Pero el resto de las chicas tampoco desmerecen, con esos físicos vaganovianos desplegándose en larguísimas combinaciones.
Parte 1:
Parte 2:
Y estos, presupongo, son otros videos del mismo curso en clase
La escuela moscovita también ha estado de exámenes (y por cierto, también actualizada con un blog de Kutnetsov) , y también han llegado a youtube gracias a los montajes del canal de Ilya Kutnetsov. En esta clase estan los dos americanos, Joy Womack y Mario Labrador, ella, sobre todo, muy talentosa, además de muy lista en el networking.
Examen de paso a dos
Examen chicas
Examen de teatro
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Me comunica Arantxa Aguirre que su documental, “Un cisne Americano en París´´ ha resultado premiado en el festival Documenta Madrid. El corto ha recibido el premio PREMIO FREAK DE DISTRIBUCIÓN, dotado con la gestión de inscripción y envío del documental premiado a 50 festivales internacionales, dónde esperemos pueda cosechar algún otro premio más . Para los interesados se vuelve a proyectar en la Cineteca del Matadero dos veces: este sábado día 12 a las 21h, en la Clausura de Documenta Madrid y por último el siguiente sábado, día 19 a las 19h, precedido de otro cortometraje.
Fotografía: Sasha Fornari, Kathleen Thielheim en “Dance for yall´´
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Unos videos que encontré anoche buceando por youtube. Es el examen de clásico de un curso de la Escuela Estatal de Coreografía de Novosibirsk. Me pareció curioso por ver de donde saca la materia prima la compañía siberiana que vimos en junio pasado en el teatro Real (artículo aquí), que habrá sido, por cierto, la última compañía de clásico en pisar las tablas del Teatro Real de Madrid hasta, al menos septiembre de 2013, y, teniendo en cuenta la gestión de programación del Teatro Real, puede que tardemos incluso más en ver clásico.
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Cómo conté la semana pasada, el domingo se estrenó el nuevo documental de Arantxa Aguirre en la cineteca de Madrid, dentro del festival Documenta Madrid. A diferencia de la anterior producción de Aguirre, “El esfuerzo y el Ánimo´´, este documental es un corto, lo cuál dejará con ganas de ver más al aficionado.
Y allí que estuve con Ibis de teoríadeladanza, que cómo se puede ver, se me ha adelantado en reseñar.
La directora estuvo presente en la sala durante el estreno, y explicó (con cierta aparente timidez), que esta historía, la del debut en la premiere de la bailarina americana Kathleen Thielhelm durante la gira parisina de la compañía de Bejart, no era la que pensaba contar en un primer momento. Citando aquello de que “Si te llega la inspiración, mejor que te encuentre trabajando´´, dió gracias a su equipo, pues su celo y buen hacer profesional fue el que permitió que esta historia tomara forma sin haber sido planteada, a través de material bruto que se grabó.
La historia de “Un cisne americano´´ es la de cómo la americana Kathleen Thielhelm, nueva incorporación a la compañía (procedente del Joffrey Ballet) y segundo elenco de la obra “Webern, Opus V” tiene que asegurar la premiere parisina cuando la primera interprete, Daria Ivanova, cae enferma horas antes.
Después de haber visto “El esfuerzo y el ánimo´´, que recomiendo, se aprecia una cierta familiaridad de la cámara con los bailarines del Béjart Ballet. Cercanía que se traducía por planos cortos y medios, con una predominancia de planos en tres cuartos, cortando por debajo de la rodilla, cómo en los muchos planos de la bailarina en attitude de la mano de su partenaire (que es una especie de leitmotif coreográfico en esta pieza, torturando el equilibrio de sus intérpretes femeninas). Pero no hay sensación de que la cámara se sienta perdida o amenazada por la fuerza de la danza, sino que hay una buena sinfonia o acuerdo de no agresión.
Familiaridad que nos hace también, reconocer en Gil Román, director de la compañía, ha ese “ viejo´´ amigo que vimos en problemas hace tiempo, y las dependencias de la compañía en Lausanne cómo un viejo lugar de paseo. Y, personalmente, siempre es bonito cualquier aparición de Paris, con esas fotografías de los monumentos de la ciudad y las familiares imágenes de los bailarines entre el bullicio del metro parisino.
Una grabación del paso a dos en cuestión que se puede ver por youtube, con Marta Metzger y Iván Markó.
Tanto este corto cómo el largometraje se pueden adquirir poniéndose en contacto con el email de la productora, produccion@lopezlifilms.com, con los gastos de envió incluidos si se compran los dos desde España.
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Un dossier de prensa que me han enviado al email de balletómanos sobre un programa de artes en vivo que organiza el centro Alhondiga Bilbao, y que tendrá lugar del 17 al 19 de mayo en la ciudad vasca.
ESPACIO Y CUERPO
AlhóndigaBilbao
17-19 mayo de 2012
Espacio y cuerpo forma parte de la programación de Ex; es el 3º programa temático en relación a las artes en vivo.
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La pareja bomba rusa en el número de Mayo de la revista Vogue
Fotógrafo Kai Z feng
Las fotografías acompañan esta pequeña entrevista de Gia Kourlas :
Los bailarines Natalia Osipova e Ivan Vasiliev primero se miraron, no a través de una sala, sino en la Competición Internacional de Ballet de Moscú. “Todo el mundo hablaba de Ivan´´ dice Osipova, “yo pensaba, ¿quién es Iván?´´. Era 2005, y Vasiliev, que con sus saltos voladores y sus piruetas brillantes estaba siento aclamado cómo el nuevo Baryshnikov. Él también estaba intrigado. “Mi primera impresión fue que ella era una bailarina de verdad´´, dice.
Desde entonces, Osipova, 25 y Vasiliev 23, se han convertido en la pareja reina del ballet- tanto dentro cómo fuera de la escena.
Aunque de pequeña estatura, él es un bailarín cuyo entusiasmo, arrojo y atleticismo le dan una presencia escénica magnética. Y ella, con su pelo negro corto, línea flexible y habilidad para el drama, podría facilmente hacer de Lisbeth Salander si hubiera una adaptación para ballet de “The Girl with the Dragon Tatoo´´. El último otoño, la pareja llegó a los titulares tras anunciar que abandonaban el Bolshoi por el menos establecido Mikhailovsky. Usando la carta de la libertad artística, ambos debatian la posibilidad de bailar el mismo repertorio durante años. “ Es muy dificil mejorarte a ti mismo cuando tienes que hacer otro Espartaco´´ dice Osipova, refiriendose al ballet soviético por el que Vasiliev ha sido aclamado. Vasiliev mueve el dedo- el gesto de los bailarines para la pirueta- “No soy sólo un héroe. Puedo ser más´.
Su nuevo puesto permite esta oportunidad, con más tiempo para aparecer con otras compañías, cómo el American Ballet Theater, donde Osipova es adoptada oficialmente como bailarina principal y Vasiliev vuelve esta primavera cómo artista invitado.
En junio, Osipova baila el papel principal en el nuevo “Pájaro de Fuego´´ de Alexei Ratmansky, “Quiero ser exótica- como una mascara´´ dice, tocando sus delicadas mejillas “Pienso que deberia parecer un alien´´. Vasiliev, que ha estado viendo los ensayos, añade, “Te puedo decir seguro que será muy sexy´´. En el estudio, señalan rápido sus distintas formas de trabajo. “Yo prefiero estar seria y concentrada´´ dice Osipova. Pero para Vasiliev “Me gusta lo rápido: me gusta ir al estudio, ensayar, y después ir a escena y bailar, bailar, bailar´´.
El ballet parece haber venido fácil para Vasiliev, que empezó a bailar cuando tenía cuatro años. Un poco travieso, estaba mirando la clase de danzas folclóricas de su hermano- su padre, un oficial ruso que estaba destinado en Ukrania- cuando le dijo a su madre que quería unirse a ellos. Ella dijo que no, y él provocadoramente se quitó las zapatillas, se unió al círculo y comenzó a bailar cómo un loco.
Osipova tuvo una ruta más curiosa. Nacida en Moscú, comenzó a estudiar ballet en la académia del Bolshoi cuando una lesión trabó sus ambiciones profesionales de convertirse en gimnasta. Su técnica es tan invencible cómo la de Vasiliev- con increibles grand jetés, en los que ella flota en el aire- pero en la pareja, ella es la tímida. Mientras que Osipova es reticente para hablar inglés, Vasiliev se enseñó sólo. “Soy un ruso loco´dice `No me da miedo equivocarme´´
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Tres documentales cortos sobre la creación ( y destrucción) de las zapatillas de punta, esos “seres´´ que a veces parecen tener vida propia cual pérfidas zapatillas rojas.
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