Balletómanos

En el Teatro Bolshoi son escépticos de la  danza moderna. Le gustaría probar en sí misma cosas  radicales cómo  Forsythe o Kilian?

Me gusta Forsythe. Llegué al ensayo de Chroma de Wayne McGregor, pero en esta coreografía hay movimientos tan retorcidos que están constantemente saltando las  vértebras, y toda clase de lesiones agudas. Pero yo habría soportado si no hubiera estado trabajado en paralelo con un clásico. Para el estudio de ballet moderno en concreto necesita para preparar su cuerpo – sino va a haber   lesiones. Y si vas directamente a los   clásicos modernos, se puede romper. Sólo en el Teatro Bolshoi hay artistas brillantes que bailan al mismo tiempo  ambas. Cuando usted sale en el escenario durante mucho tiempo en el mismo registro, quiere probar algo nuevo. Por supuesto, bailando, cada vez cambias algunos detalles. Pero a veces parece que ya lo has probado todo, o simplemente necesitas un descanso para encontrar la inspiración. En este punto, muchos se vuelven adictos a la coreografía contemporánea. Que le permite utilizar el mundo interior, para dar rienda suelta a su imaginación. Si  estas interesado en la escultura contemporánea,  si puedes, es algo para rellenar. No todo el mundo puede estar lleno de ballet. A veces, el coreógrafo dice que hay un significado profundo, pero  en la coreografía no hay suficiente movimiento, lo cual podría ayudar a expresar algo. Si yo sólo habría bailado la coreografía moderna, probablemente habría muerto de aburrimiento. Bueno, ¡ hay una gran diversidad. Pero yo habría intentado  algo moderno, cómo bailar en el escenario descalza.

-« bailar en el Bolshoi, que todos dicen, «¿Quién eres tú?»  bailar en el extranjero –  «todos estrellas´´´¿Cómo evalúa la temporada pasada? ¿Cómo  se ha desarrollado para usted?

Los últimos dos o tres años en el teatro para mí, en general, han sido de mucho éxito. He participado en todos los estrenos importantes: «Coppelia», «Romeo y Julieta», «Esmeralda», «Llamas de París», fui a la  gala «Estrellas del siglo XXI». En el viaje fue la oportunidad de hablar sobre el  «Lago de los Cisnes», que yo no bailo en el Bolshoi. Por último, se me empezó a dar lo que quiero. Y el repertorio del teatro coincidió con el mío. Recientemente, he realizado muchos papeles en ballets muy diferentes. ¿Qué más  puede soñar con una bailarina de ballet o una actriz? Me siento relevante. Ni siquiera quiero recordar que durante ese tiempo me sometí a una operación seria en la rodilla.

-Cuéntanos acerca de la participación en el estreno de la temporada del ballet «Ilusiones perdidas» de Alexei Ratmansky. ¿Te gusta el ballet?

Me gustó la novela. Y la música de  Desyatnikov . Estoy de acuerdo con los críticos que creen que la música es uno más profunda que el ballet. En cuanto a la coreografía, lo hice todo lo que pude, pero mi personaje no tenía suficiente baile – sólo algunos movimientos, gestos. No necesariamente el mismo giro  de fouettes.En general, sobre el trabajo con Ratmansky pienso en primer lugar, porque según mi constitución no soy su tipo. En su  coreografía tiende a ser más «denso»  cómo los  estándares occidentales, con  bailarines fuertes, resistentes y robustos. Le gusta el estilo unisex.

-En «Las ilusiones perdidas» lo unisex no es relevante …

Por eso he participado! Se requería una bailarina delicada y femenina. Ratmansky dijo que era mi  papel. La discrepancia es aún más interesante para él para probar y conocer su obra. Ratmansky siempreevalúa  adecuadamente los esfuerzos de los bailarines. El proceso de ensayo fue difícil debido a la apretada agenda de trabajo de mi partenaire Andrei Merkuriev –  Tan sólo 10 días antes del estreno pudimos ensayar. El ritmo en los duetos es muy rápido , pero  Desyatnikov parecía estar en contacto permanente con Ratmansky . Además, él tiene esa manera – para poner en cada pequeña nota un movimientos , que luego tiene que ser hecho con gran amplitud. Y ¿cómo se puede poner una gran amplitud en un ritmo rápido? Por supuesto, parte de la coreografía se pierde . A veces veo los ensayos, los bailarines no terminan  la mitad de los movimientos . Ratmansky muestra su grandeza en sí mismo, pero no se puede repetir. Para el ballet tuvimos trajes de lujo, pero muy pesados. Parecía que estaban destinados al teatro dramático – a sentarse a la mesa, en la cama, en el piano y hablar. Pero no se puede bailar. Por un lado, gracias al vestuario resultó un gran pastiche de  época, por la otra – las exuberantes faldas largas ocultaban el movimiento. La escenografía no dejaba espacio para el baile. Creo que al final el ballet sigue siendo algo bueno – el teatro no tenía nada como eso antes.Y me alegro de que se tratara.

Yo sé que en el escenario pasan algunos  casos extremos con los bailarines. Háblenos de sus incidentes más desagradables o divertidos.

Este tipo de cosas nos suceden a todos. Una vez tuve que hacer  fouettes en el chicle dejado por uno de los niños en el escenario. Y en la escuela  en el pas de deux de «El Cascanueces» , la música se  estancó en el momento más patético. Yo sabía la música y comencé a cantarla. El público aplaudió, nos apoyaron hasta el final – incluso se pusieron de pie encantados. También pasaron algunas cosas terribles. Durante «Las precauciones vanas´´  cuando fui detrás del escenario, me tropezé con la viga que soportaba la escenografía. Caí directamente sobre mi cabeza, incluso perdí el conocimiento.  Y  tenía aún el  pas de deux de la segunda – complejo, construido en el contrafuerte. Mi cabeza era un hervidero, el dolor era terrible, pero aguanté ballet completo como si nada hubiera pasado, y después fui al hospital para averiguar si tenía  una conmoción cerebral.

¿Cuál es la  atmósfera general en el teatro antes de trasladarse al edificio histórico?

Estamos a la espera de algo inusual, pero preocupados. Tantos años han pasado que muchos de los que bailaban en el escenario histórico están ahora jubilados. Cuando salí del edificio principal, tenía la esperanza de que volveríamos  más . Pero  algunos esperaron intuitivamente: la reconstrucción se retrasó durante una década. No está claro cuántas salas de ensayo son convenientes para los bailarines. Dicen que hay un espejo colgado frente a la ventana. Así que, en un día soleado es imposible  ver. El techo es demasiado bajo para levantar a una bailarina. Todavía recordamos el viejo edificio, por lo que tenemos miedo a la decepción. Los que no bailaron allí, por supuesto, les gusta  toda esta novedad, el brillo, el dorado. Pero había algo extraño, mágico, en el escenario histórico, ahora se evaporó. Por supuesto, se remonta en el tiempo – otras generaciones de bailarines. … Y si bien es probable que sólo sea una imagen bonita, pero me alegro de haber vivido hasta el punto que volver a bailar otra vez en el escenario principal. Por supuesto,nos tendremos que acostumbrar. Y ahora el teatro se ha convertido en algo más grande, con plantas subterráneas. En el viejo edificio había un restaurante para el ballet, con una ducha, una piscina , sala de descanso. Es menos interesante que ahora? Si la administración dice que un teatro tan moderno no está disponible en ninguna otra parte del mundo, entonces le gustaría ver  que hay otros teatros con gimnasio y  piscina. Dicen que el almacén de vestuario se encuentra en el mismo edificio. Esto es muy bueno , porque ahora, para probarnos un traje nuevo, tenemos que ir a Dmitrovka.

Los últimos dos o tres años fueron un gran éxito. Qué planea hacer después de terminar su  carrera cómo bailarina? ¿Quiere tener hijos?

Por supuesto que sí. ¿Cuánto tiempo puedo bailar? He llegado al punto en que la familia no puede permanecer en el fondo. Casi estoy lista hacer una revisión mi vida. El Ballet  no es cómo el teatro, no se puede actuar hasta los  90 años. Es un arte visual, donde lo primero que se ve es el cuerpo. Por supuesto, todo tiene  período de tiempo. Pero no siempre se puede tener la estética – el cuerpo envejece, se seca, se vuelve áspero, los ligamentos y los huesos se borran, la forma se pierde. Aunque en el ballet todos se consideran a sí mismos eternamente jóvenes  y no se notan estos síntomas,  están ahí, y no hay manera de alejarse de ellos. Para la gente es psicológicamente difícil de entender si es hora de irse. Dicen que en el ballet,  a la edad de 18 años el cuerpo siente tener 30, entonces ¿cuantos años  tenemos ahora? Al principio, yo definitivamente pensaba que me jubilaría cómo profesora en  el teatro o la Academia. Ahora me gustaría crear mi propia escuela de ballet y partir, por ejemplo, a Alemania. Pero esto es una fantasía.

¿Viste la aclamada «Cisne Negro» de Aronofsky? ¿Cuáles son sus impresiones? ¿Qué tan relevante hoy en día es la lucha por un papel?

Por supuesto, he visto «Cisne Negro» (cuando se estrenó, tenía que bailar en gira Odette-Odile), pero no diría que me gustó. La película «Anna Pavlova» tiene algo de verdad sobre la vida, la filosofía. Aquí todo es demasiado exagerado. La amarga lucha se expresa de manera muy diferente en el teatro. Por supuesto, tal vez alguien puso cristales rotos en zapatillas, pero esto es una excepción. La gente te sonríe a la cara, te alaga, buscando sacar secretos tras la conversación. Naturalmente, no se puede perder de vista cuando alguien  ha ido a algún lugar, dicho algo, y te ha dejado fuera del negocio. Si no puedes controlar la intriga, lo mejor es no prestar atención. ¿Las circunstancias no fueron a su favor? y, ¿qué? Tenemos que seguir trabajando. Me alegro de  haber alcanzado el reconocimiento y el éxito. Sé que, como se indica en el título, el hecho de que yo sea  artista de honor de Rusia, -es un milagro. En mi vida hubo muchos milagros. Vamos a ver lo que pasa, la lucha continúa.

Una parte de un reportaje sobre las últimas promociones (Ekaterina Shipulina y Ekaterina Krysanova también fueron promovidas a primeras bailarinas), para que los que no lo hallan hecho ya vean bailar a la bella Kaptsova.  Aparece Nina Semizorova, su repetidora en Bolshoi.

Y también en Cupido, una pequeña variación que verdaderamente hace suya: