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Posts Tagged ‘petit’

Tengo varios posts pendientes de poner aquí, así que hoy voy a publicar varios, antes de partir para Londres el lunes para disfrutar del comienzo de la gira británica del Mariinsky (con la reina Lopatkina en el Lago de los Cisnes).

Para empezar este post de noticias variadas, una gran galeria de Amber Hunt que en 181 fotografías nos ofrece un resumen detalladísimo de Le Jeune Homme et la Mort.

A principios de semana se anunció que Ivan Vasiliev iba a participar en el programa triple que el English National Ballet ofrecería esta semana en el Colisseum (dónde Vasiliev casi acababa de terminar las 9 actuaciones de  Romeo&Julieta). Según cuentan en ballet news, tras la muerte de Petit el día 9 de este mes, Vasiliev se puso en contacto con su viuda, Zizi Jeanmarie, para expresar sus condolencias, y expresar su deseo de volver ha bailar las obras del maestro (Petit había elegido personalmente a Vasiliev cuando volvió a montar Jeune Homme en Rusia). Zizi Jeanmarie le puso en contacto con Luigi Bonino, que estaba trabajando con el English para el programa mixto, y Vasiliev ofreció su tiempo y colaboración gratuitamente cómo tributo al coreográfico francés.

Así que, turnándose con el reparto original de Yonah Acosta y Anais Chalendard, Vasiliev participó en las representaciones partneando a la bailarina china Jia Zhang.

Sin más preambulos, recomiendo dar al play para escuchar la Passacaglia de Bach, la música que acompaña a este ballet, y clickear en la dirección de Amber Hunt :

 

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Llevaba un tiempo con intención de poner esta entrevista. Mi amiga Elizaveta Savosta me paso la versión original que realizó ella misma para un diario ruso. Cómo es muy larga he decidido ponerla en 2 partes, porque además está el hecho de que he tenido que traducirla del ruso yo, y 9 páginas de un mar de cirílico  es una misión complicada ( asi que disculpar si la redacción suena a google translate, porque esencialmente viene de ahí).

Ya he hablado aquí de Ilze Liepa (web oficial, sólo en ruso),  a la que he visto en directo en varias ocasiones tanto aquí en Madrid. Representante de la dinastía Liepa, sigue en activo con bastante repercusión a pesar de ser esencialmente una bailarina “de carácter´´ (lo que significa que, a pesar de tener una educación hiper clásica cómo el resto, su repertorio es esencialmente sin puntas, al menos en lo que toca al Bolshoi).

Cómo la familia tira. Ilze Liepa está presente en casi todas las creaciones que organiza su hermano Andris, dentro de las Saissons Ruses  (mi artículo aquí) o de otras galas (En la que organizó para el cumpleaños de Plisetskaya en París, Ilze tuvo 1 paso a dos y 2 sólos). Recientamente ha participado en el Diaghilev Festival en  el London Coliseum. Las críticas han sido mixtas (tan solo hace falta leerse el par de ballet.co.uk, que también añade una entrevista a Tsiskaridze)) , porque aunque es importante la labor de presentación, el programa tiene fallos técnicos (el prestado Ballet del Kremlim hace lo que puede, pero dependen de añadir algún solista  fuerte) y estilísticos  (por mucho que Andris Liepa jure y perjure que se trata de reproducciones fieles de los diseños originales, el fluosforito ácido no estaba en Baskht).

En esta primera parte, Ilze Liepa habla sobre todo de su papel en “La Dama de Picas´´, que se estreno en 2001 y que fue entéramente suyo hasta esta temporada ( no se ha retirado, pero Maria Alexandrova ha comenzado ha bailar).

Las fotografías familiares vienen de la página web de ilze cómo podeis ver, algunas fotografías de los ensayos de Loginov y, las que no tienen marca de agua han sido tomadas esta temporada por Irina Lepnyova

“Tengo muchos sufrimientos y experiencias a mis espaldas…´´

Este gran repertorio de amor investido en  nuestra infancia  se mantiene durante toda nuestra vida

I.Liepa

Aparece cómo algo especial. Alta, delgada, con una gran sonrisa. Cómo brillando por dentro. Y entre lo ordinario destaca aún más. Incluso entre los jóvenes. Pero ella también fue jovén. Y la ropa se luce en ella de manera diferente. Con sofisticación, no lleva un bolso de un diseñador famoso, no lleva logos de marca. Pero un diseñador personal hizo su ropa, sus zapatos, su bufanda.

Y hago la primera pregunta

-Recientemente lei que tu abuelo paterno fue maquinista de escena en el Teatro de ópera y Ballet de Riga, y tu abuela materna  era una campesina del Tver. Pero de donde viene  tanta elegancia y gracia? Es un seño de la formación del ballet o un reflejo de tus sentimientos interiores?

-Me gustaría decir “no lo se´´, y terminar. Pero ya que comienzas con un piropo, muchas gracias. A veces las entrevistas resultan muy esclarecedoras para mi. Cuando conozco a una persona en la vida normal, tenemos una conversación secular. Para mí, la palabra secular tiene sus pros y sus contras, por un lado, una conversación bonita y agradable, pero también lo sustancial.

-¿Siempre  es así?

-No, pero a menudo. Una vez  en Moscú, llegaron unos amigos de San Petersburgo. Y los tuve que invitar a mi casa. Me preparo para una conversación formal, comeremos pollo, que habia preparado, beberemos té, intercambiaremos información….y nos iremos. Pero de repente de di cuenta que la gente estába en un modo de conversación totalmente distinto. En algún punto me di cuenta de que estoy perdiendo el ritmo rápido de Moscú, buscando oausas significables cuando discutimos asuntos no triviales.De repente me preguntaron: “Conoces a Derzhavin?¨¨. Dije que habia leido algo en la escuela, pero no me dejó ninguna marca. “Y no conoces la oda “Dios´´?, “No´´, respondí. Y él la recitó de memoria, una oda que llegaba al corazón, y eso tiene un gran valor. Liza, ¿  te sorprende cómo respondí a tu pregunta? Me parece que no he hablado de lo que me preguntabas. Pero esta es mi respuesta. Lo mejor de la vida es la atmósfera del amor. Viene de los abuelos, las niñeras, encontrado accidentalmente en la infancia, del padre, y desde luego de la madre. Este gran repertorio de amor investido en  nuestra infancia  se mantiene durante nuestra vida. Esa es la energia del amor. Parece que los humanos tienen el poder para superar las dificultades de la vida.

-¿Alguna vez has perdido la ilusión?

-Claro. Lo más maduro, más bien, el signo más importante de la madurez, es la perdida de las ilusiones, comprender que la vida es totalmente diferente a lo que nos parecia en la juventud. Este proceso es muy doloroso. Siempre hay algo para comparar. Sólo hay que mirar alrededor y ver cuanto sufrimiento hay en las vidas de muchos niños huerfanos, vagabundos, enfermos…. Tenemos que ser conscientes de  que tenemos un gran regalo, porque cada mañana deberiamos decir “Dios mio, gracias, gracias por que tengo esta vida, tanta felicidad….´´. Y sobre “Dios´´ de Derzhavin ya lo encontré, y lo leo a menudo.

-Se que en la obra de teatro“El cumpleaños de Barba-azúl´´ hiciste el rol de un hombre.

-Si, una vez Andrei Maximov me dijo que habia escrito una obra para mi. Por supuesto, es fantástico cuando escriben para ti. Me interesó mucho y tenia muchas ganas de ver el resultado. Asi que finalmente me llama y me dice “Ya lo he terminado, voy a entregartela a tu casa´´. Salgo a la calle, él está en el coche y me da la obra por la ventana. La leo y me paralizo de horror: No me gustó. La leí otra vez, aún no me gustaba. No sólo estaba triste, estába destruida. Tenía un dilema: Andrei escribió algo para mí, pero no puedo representarla.

Liepa en “El cumpleaños de Barba-Azul´´ ( «День рождения Синей Бороды»)

-¿Pero la representaste?

-`Primero estaba descorazonada. No tenía fuerzas para decir la verdad.  Y luego la obra llegó al teatro. Oh, hize todo lo que pude para no actuar en ella. Pero la conversación decisiva si que ocurrio. Andrei me escuchó y dijo “Lo que quieres decir en realidad es: Has escrito una obra horrible, y será un fracaso, pero yo estoy contigo´´. Entonces me di cuenta y pregunté, “¿Cuándo empezamos los ensayos?´´.

-Y después actuastes hasta el final. Y le dijiste adios. ¿Con qué sentimientos=

-Ahora no tengo ningún remordimiento de que ocurrio así. Fue un gran periodo de mi vida. Fue un gran regalo del destino, y ahora me acuerdo de él con gratitud.

-¿El rol de hombre contradice tu brillante esencia femenina?

-Fue un gran experimento. Un rol muy característico, cómo pocas veces me han ofrecido. Andrei Maximov, que me conoce muy bien me dice a menudo, “Si la gente supuera lo divertida que eres…´´

-¿Cómo fue el representar una imagen masculina?

-Eso es otra historial, muy divertida. No tenía ni idea de cómo representar un hombre, así que crée una imagen poco a poco, tomando imágenes de mis partenaires. Una vez cuando estabamos de gira, estaba en un tren con uno de mis partenaires. y él habia bebido.. Yo lo seguí y lo observé cuidadosamente. Y después él estuvo agradecido por esos momentos! Al final resultó que está imagen era muy negativa, conectada cuidadosamente a esa imagen familiar del hombre. Una vez estabamos un grupo de artistas esperando el ascensor, y me giré y vi a mi partenaire, con esos mismos ojos y le agarré. Entonces el dijo en alto: “Chicos, mirad, Ilze está borracha!´´. Y yo pensé: Geniál!, Gracias por el alago!

-Recientemente estuviste en Paris con el Bolshoi bailando La Dama de Picas en la Opera. La gira fue un éxito. Dicen que la obra fue creada para Nikolai Tsiskaridze. Pero me parece que vuestros roles son intercambiables. ¿Qué opinas tú?

-La histioria de esta actuación nunca se la he contado a nadie, tú eres la primera. “La Dama de Picas´´, este es otro regalo del destino. De hecho, la obra surgió, por supuesto, para Nikolai. Una vez, hace muchos años, Roland Petit la montó para Mikhail Baryshnikov. Era una música totalmente distinta a la de la ópera de Tchaikovsky. Entonces Baryshnikov puso cómo condicion que no hubiera ningún contacto con la condesa, y finalmente el ballet no tuvo éxito. Un tiempo después, Roland Petit se reunion con Andris Liepa, que estaba de muy buen humor. Y le dijo que montara el ballet para él, con Makarova o Plisetskaya. Pero al final no ocurrió. Y Roland Petit volvio a tener la idea cuando vio a Tsiskaridze, Estaba totalmente sorprendido, y se dio cuenta de que quería que lo bailara.

-¿Y entonces buscó a una bailarina para el rol de la Condesa?

– Sí, se buscó una bailarina. Incluso tenian ya los trajes preparados. Pero me acuerdo del dia que estaba sentada en el restaurante del Teatro del Bolshoi. Es el mismo  restaurante para el público, pero por las mañanas es para el personal. Puedes llegar en ropa de ensayo y sentarte con un café. Me gusta mucho.

Las puertas del restaurante se abrieron, y mire hacia la entrada del personal y de repente vi a Roland Petit con su equipo. Me di cuenta de que venian a ofrecerme el rol de la condesa. Kolya (Nikolai) tiene otra version, el dice que me sugirió él. Y lo hizó. Pero al final no fue el quién me lo propuso, y eso es el destino.

-¿Y aceptaste el rol inmediatamente?

-No, tuve dudas, dolor, meditación. A veces estaba a punto de renunciar: no entendia cómo debia de ser la condesa. Y ahi fue cuando recibí un consejo de mi madre. Me dijo que cuando comienzas a crear un nuevo rol no necesitas resultados, primero necesitas entender lo que quieren de ti. Y decidí que aunque fuera mi ultimo ensayo con Roland Petit, me mantendría cerca de este genio del siglo XX. Y eso es interesante de por sí. Llegué al ensayo con un chandal rojo y una gran bufanda. Petit me preguntó, “¿Puedo usar tu pañuelo?´´, y se enredó en ella. La música empezó a sonar. Era la Sinfonía nº6 de Tchaikovsky. Y desde el principio radiaba una magia, un poder que simplemente se escapaba de la comprensión, pero inexplicablemente funciona. Cuando ves a los genios de la escena (Para mi son Plisetskaya y mi padre), entonces entiendes cómo el poder de un hombre puede fascinar una sala.

-Y tu, maestra fascinada, ¿cómo entendistes la imagen del rol?
– Roland Petit no solo hizo los primeros pasos, mostrando la imagen de mi rol. Lo hizo muy vividamente, andando amenazadoramente, planeando sus ojos. Y entonces fue cuando supe claramente cómo debía de trabajar, la información no veía solo de la conversación, a mitad ingles, a mitad francés. Lo que me ofreció fue un mapa, un mapa de mis movimientos. Después llamé a mi hermano, que para mi entiende todos mis problemas creativos y vitals, “Sabes, Andris, estoy equivocada. Me ofrece algun tipo de mímica para la fiesta- 2 pasos a la derecha, 2 pasos a la izquiera, 2 derecha. ¿Qué hago?. Y mi hermano dijo, “Él sabe más que tu. Cuando esté ensayando con Nikolai vete y ensaya tu parte´´. Y fue sólo un periodo en el que estaba preparando un ballet moderno, pero para mi fue esclarecedor. Habia una plasticidad exquisita del movimiento moderno. E hize lo que me dijo Andrei, mantenerme al lado y practicar mientras Petit trabajaba con Nikolai es la técnica más complicada.

– Y a  Roland Petit le gustó?
– Para nada. Pareció no haber visto nada. Incluso uno de su asistente italiano vino y me dijo “Dios mio! ¿Qué estas haciendo?; Qué interesante!´´. Pero Petit no vio nada y no cambió nada. Suficiente. Al menos yo estaba hacienda una búsqueda en ese tiempo, ayudada por la experiencia de actuar en el teatro, para combinar el ideoma de la danza con el del teatro.

Cuando voy al estudio no siempre llevo zapatillas de ballet. A veces ensayo en chandal y deportivas. Asi que anduve por la sala vacia haciendome preguntas, cómo sería en el teatro dramático. Y así nació el movimiento. De hecho, el teatro me ha ayudado a tomar posesión del movimiento. Y la posesión del cuerpo no solo sirve para mantener una bonita postura. Posesión del cuerpo para que puedas ser cualquier persona. Puedes ser bonita,fea,flexible, rara, vieja, joven, gorda, delgada… Mira a Inna Churikova, que siempre es distinta cuando debe, haciendo de bella…
– Quiero preguntarte, este rol, lo creaste tu misma,?
– Llendo un poco atrás, puedo decirte que de hecho, la coreografía me inventó a mí. Salió de mis emociones interiores. Y sugeria movimientos en los ensayos. Roland Petit me miraba pretendiendo no prestart atención, y a veces decía “eso hay que cambiarlo´´. Pero nunca, aunque Petit nunca me hizo ninguna crítica, diria que la coreografía vino de mí. Porque solo la energia de su genio me dio la posibilidad de liberar mi imaginación.

– Ilse, no eran bastante inusuales trajes para “La dama de picas”?
– Una vez, apareció en la sala de vestuario, un impresionante diseñador italiano llamado Luisa Spinatelli. Mientras que en el vestuario ya  estaba cosido, fui a probar algún tipo de vestidos gigantescos. Y de repente, Petit dice al artista: “Mira, ella ensaya en negro. Es este color. Y lo necesitamos. Usted ve, ella tiene un largo cuello, es necesario que se vea. ´´ Luisa tomó un pedazo de papel, lápiz, y de ahí nacio el vestuario. En mi opinión, enorme. Se sobreestimó la manga.Parece que acorta el brazo. Pero hizo una muesca poco extraña, y de pronto hace que las manos son enormes. Uno tiene la impresión de que es una mano sin fin.


– Y  por qué una vestido tan estrecho? De quien fue la idea? Después de todo, la condesa, francamente, no es jóven.
– En algún momento, Louise se cubrió con una tela ajustada, sacó su lado izquierdo libre… En esto hay un genio increíble de un hombre que sabe cómo funciona este juego en movimiento y la luz. Y la esencia de la condesa, el fuego de una joven en un traje – es evidente. Yo nunca he pronunciado la palabra “viejo”.
– ¿Se habla de su cabello?
– De alguna manera Petit, como la forma lanzó la frase: “¡Bueno, ya, Ilse, cortate el pelo y pintalo de blanco”, pensé que era una broma, por ejemplo, como en Pushkin: Créanme, es una broma! “Y así, 10 días antes del estreno, Petit dice:.” Bueno, ¿cuándo el corte y el color “Yo protesté: es imposible, tengo otros proyectos, y todas las representaciones teatrales. “Yo te lleve a la función” – fue la respuesta. Hubo lágrimas, pudo haber conflicto. El misterio se reveló pronto: Petit es muy supersticiosa y el éxito de la obra antes del estreno, es que alguien tiene que afeitarse. Por lo tanto, antes del estreno de “Carmen”, promete su famosa esposa Zizi JeanMarie. Y luego Nicolas Tsiskaridze hizo una jugada brillante. Petit dijo: “Estoy listo para tomar las riendas. ” R. Petit tomó el brazo de Kolya  y lo llevaron a Jacques Dessange. Y le hicieron un gran corte de pelo corto.Y mi saga terminó con una pequeña cabeza blanca.

Una retransmisión de la televisión rusa sobre la Dama de Picas (con comentarios de los protagonistas, lamentablemente en ruso), que también está en dvd comercial con Tsiskaridze y Liepa.

Y el Ballet sin comentarios
http://vkontakte.ru/video_ext.php?oid=136054985&id=159996171&hash=cf15d365315ea61d

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Tendría que estar escribiendo mis disertaciones a la espera de pasar este fin de semana dedicada al patinaje en el Trofeo Eric Bompart, pero no he podido contenerme cuando he visto este vídeo en facebook. Por ciento, que el partenaire es Benjamin Pech, de la Opera de París. No se el contexto de esta gala, pero Roland Petit está siendo muy celebrado últimamente en Rusia, hace poco montó Le jeune homme et la Mort con Vasiliev y Zakharova y Lopatkina le dedicó toda una gala con bailarines italianos ( la gala que hubiera venido a madrid en agosto, probablemente).

Había visto este paso a dos antes con Stephane Bullion, y me gusta mucho. La coreografía es de Roland Petit y forma parte de su ballet sobre Marcel Proust, “ Proust ou les intermittences du coeur´, el ballet que decía otro post en que no había querido comprar con Denis Ganio ( cosas del karma). Esta obra fue una de las primeras que Petit creó para su compañia en Marsella en 1974, y intenta presentar el desarrollo dramático de una novela en distintos cuadros. La música es la Elegía para Violín y Piano y la Elegía para Violoncello y Orquesta de Gabriel Faure.

En http://www.danser-en-france.com/repertoire/intermittences.htm hay un buen dossier sobre el ballet, pero ahora no tengo tiempo de traducirlo.

La pieza con Bullion, y sí cambia al tener otros cuerpos. Bullion es más apollineo, igual que el cuando la baila David Hallberg ( Hace poco le vi en un video reportaje sobre el festival de las noches blancas de San Petersburgo con Dimitry Gudanov)

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