Posted in Completos, tagged Aleksandr Taranov, Andrei Sorokin, Andrey Ermakov, Kristina Andreeva, Kristina Shapran, Larissa Lushina, Olga Smirnova, proyecto el gran ballet, Sergei Polunin, tereshkina, Vladislav Lantratov on noviembre 4, 2012| Leave a Comment »
Posted in Audiovisual, Completos, tagged Aleksandr Taranov, andrei ermakov, Andrei Sorokin, El gran ballet, Kristina Andreeva, Kristina Shapran, Ksenia Barbasheva, Larissa Lushina, Olga Smirnova, Sergei Polunin, Viktoria Tereshkina, Vladislav Lantratov on octubre 28, 2012| 3 Comments »
Aquí los dos primeros capítulos del programa ruso que nos va a alegrar las tardes de los domingos (o cualquier otra franja horaria). Tras el cambio de hora de hoy, en horario peninsular, lo tendremos todos los domingos de 5 a 7 en los streams que ya di.
Posted in Completos, tagged danza folkórica, danzas de carácter, danzas del mundo, Georgia, sukhishvili on marzo 15, 2012| 1 Comment »
Aunque no se trate de ballet en el sentido estricto de la palabra, creo que es interesante presentar la labor de «Sukhishvili´´, el Ballet Nacional de Georgia.
Vídeos de la compañía del Caucaso han sido pasados desde hace tiempo entre los aficionados a la danza clásica. En ellos, todopoderosos bailarines realizan verdaderas proezas de pirotécnica. Proezas que nos suenan lo suficientemente familiares a nosotros para quitarnos el aliento, cómo maneges de devoulés a la rodilla, y dobles tours en l´air terminados también sobre las rodillas (los georgianos deben de tener las susodichas forradas en hierro). Yo misma compartí hace poco un vídeo de la compañía con Mariana de abc danzar , y cuando encontré por youtube un espectáculo completo decidí compartirlo aquí, aunque las danzas populares/de carácter no sean mi fuerte. Cómo mencioné en el post sobre Laurencia, no es descarriado buscar la influencia de estos bailarines en el ballet clásico ( y viceversa). Aunque estrictamente no represente el mismo estilo de danza, Vakhtang Chabukiani, el revolucionador de la danza masculina soviética se crió en el mismo estudio de Tbilisi que los fundadores de Sukhishvili, Iliko Sukhishvili y Nino Ramishvili.
Posted in Artículos, Completos, Video, tagged eifman, giselle roja, video on noviembre 20, 2010| Leave a Comment »
Hace unos dias encontre la grabación que llevaba años esperando ( desde que vi el ballet hace cinco años en el matadero de Madrid), y anoche la finalmente me puse a verla,
Ya le he dedicado un post a Eifman, asi que no tengo que repetir lo mucho que me encanta.
La Giselle Roja está dedicada a Olga Spessivtsseva (18 Julio 1895 – 16 Septiembre 1991) que es EL MITO para todas las giselles del siglo XX ( seguida de lejos por Galina Ulanova).
Hace unas semanas andaba leyendo la biografía de Alexandra Danilova que me traje de Londres, y me hicieron gracia los recuerdos de escuela. Las alumnas de la entonces escuela de los Teatros Imperiales llevaban todas uniforme, pero las alumnas destacadas recibían el privilegio de utilizar un vestido de otro color ( ahora mismo no recuerdo cual). Danilova también recibió el privilegio, pero recuerda que ninguna alumna se atrevía a acercarse a Spessivtsseva, entonces en su último año, de lo diva que era. Danilova dice también que Spessitseva no era para nada musical, y que solía pedir que alguien permaneciera entre bambalinas para decirle cuando salir, porque ella necesitaba siempre de alguien que le contara la música.
Spessivtsseva es un mito, creo que porque permanece entre las sombras del misterio y la repercusión. Sabemos que fue internada en un psiquiátrico ( del que Anton Dolin la sacó en 1963, tras 22 años interna) , y eso junto a todos los elogios que su Giselle recibía en la prensa nos hacen unirlos. Se dice que había visitado psiquiátricos para preparar su papel, y que sufrío una crisis nerviosa en el escenario durante la escena de la locura. Existe una libro sobre ella que escribió Dolin ( «La bailarina dormida´´), pero he oído que es dificilisímo de conseguir.
Escena de la locura
Imagenes de un documental que emitio la BBC en 1964.
Ahora voy a google traducirme ( más sencillo, ya que me siento un poco culpable de escribir esto y no cualquiera de mis disertaciones para la universidad) a mi misma sobre un post que hice para dance.net en 2005, cuando vi el ballet por primera vez. Entonces volví a casa y me puse a buscar datos cómo una loca, ya que no nos dieron programa.
Pongo la sinopsis porque ayuda, aunque hay que recordar que Eifman se inspiro en Spessivtsseva, aunque no sabemos si esos eventos ocurrieron en su vida ( por muy entretenido que sea el affaire con el policia de la cheka)
Clase en el antiguo teatro imperial en el Petrogrado revolucionario. Las cortinas se abren y se ve una barra de ballet, las bailarinas todas llevan tutus y una cinta blancos ( más parecidas a las bailarinas de Degas ).
Se calientan y se preparan para la clase, algunas mirada alrededor , una se sienta absorta en la lectura de un libro. El maestro de ballet entra y reprende a la lectora no tan suavemente para comenzar la clase . El maestro estricto y excéntrico escoge una de entre todas los bailarinas, cuya misteriosa imagen encarna su ideal de belleza. La elegida es nuestra protagonista, Olga Spessivtsseva.
Aquí se puede ver el increíble nivel de esta compañía, todos los bailarines tienen una línea muy pura y limpia, aunque no sean el mejor cuerpo de baile del mundo, pueden pasar perfectamente por clásicos y luego ir a lo moderno sin problemas.
Ahora aparece mi escenografía preferida. Vemos el teatro del Mariinsky desde el escenario, la vista que tienen los bailarines cuando saludan ( lo cual es un motivo coreográfico particularmente bonito, verles saludar de espaldas a nosotros, cómo si nosotros también hubieramos formado parte del ballet). Hay una danza de grupo, los chicos entran marcando el paso a la húngara tras el paso a dos entre Olga y el maestro y comienza una fanfarria en escena a la que Olga también se une.
Pero Olga, que se encuentra con el chequista, un agente de la policía secreta . Él se ha encaprichado de ella, y la subyuga facilmente. Y subyugar es el verbo para el paso a dos, si con el maestro Olga adopta algunos gestos de la giselle willi, con el chequista es enreda fuera de estilizaciones.
Pasamos a las calles de Petrogrado, donde el pueblo baila alegremente ( tema común en Eifman, el pueblo pobre pero contento). Llega el chequista y el pueblo forma ante él. Aparece Olga, vestida con un tutu que recuerda a Esmeralda ( aunque su variación no tiene que ver con ella) y baila para su pueblo.
Olga viene de vuelta a clase, pero luego todos la rechazan por haberse «vendido´´. De repente aparecen más chequistas y se llevan todas las bailarinas ( con intenciones deshonestas por supuesto, será por el cuero negro que todos los chequistas de Eifman son tan lujuriosos) .El maestro se queda solo en su desesperación, pero no puede cambiar nada.
El último pas de deux ocurre mientras que la gente parte en el tren . Olga ha decidido dejar Rusia
Clase de ballet en la Opera de París. El famoso bailarín y coreógrafo Serge Lifar conduce el ensayo. Todos los bailarines se visten con colores brillantes y modernas, mientras que Olga llega allí con su tutú de clase blanco y su chal.
Los movimientos que sugiere no están familiarizados con la bailarina, pero el talento y la nueva inspiración la llevan adelante. La bailarina se convierte en partenaire .de Lifar, y el éxito triunfal les espera.
Pero sus sentimientos no son correspondidos por el partenaire, Ella observa cómo se da a las atenciones de otro hombre. el amor no correspondido y la soledad en un mundo extraño empujan la bailarina hacia su primer ataque de nervios .
Olga trata de perderse en la alegría de París. La gente está bailando alegremente el charleston en el salón de baile.
Pero los fantasmas del pasado la persiguen aquí también. Los flashbacks rojos de la revolución, y la aparición del chequista cómo una pesadilla, no le da tregua. Aqui un momento que no recordaba claramente en el primer artículo. Olga tiene un paso a dos con la cabeza del chequista, pintada de blanco, cómo si estuviera muerto. El efecto es espectacular. De repente está de vuelta en el salón de baile con toda la gente mirandola.
Tampoco puede olvidarse de sí misma en su papel de favorito de Giselle, en el que la bailarina siempre sorprendió al público y ganó fama mundial. El destino de Giselle – la traición de su amado y la locura final – la espera a ella, también. Hay una reflexión de la coreografía con el primer acto de Giselle ( aunque la música es algo distinta), y hasta aparece la escena de la locura. Ella se refugia debajo del banco de su tormento, que termina llevandola en camisa de fuerza a un psiquiatrico.
Su partenaire viene a verla en el y bailan pero el destino de Giselle la aguarda.Los espejos reflejan la conciencia mórbida de la bailarina. La locura parece tener la salvación, el otro mundo la hace señas desde el otro lado del espejo y desaparece en el pasado.
Lista de la música que se utiliza:
PETER TCHAIKOVSKY «Manfred» Symphony in Four Acts after the dramatic poem by Byron
ALFRED SCHNITTKE Concerto grosso No. 2 for violin, cello and orchestra
PETER TCHAIKOVSKY Elegy to the memory of Samarin
ALFRED SCHNITTKE Gogol Suite
WALTER DONALDSON «Yes, Sir, that’s my Baby» The Charlston Kids
HORST AEKERMANN «Golden Nugget» The Firehouse Charleston Band
BERT LOSKA – STEFAN LAUBE»Lady in Red» The Charleston Kids
ALFRED SCHNITTKE Concerto for viola and orchestra
ALFRED SCHNITTKE «No dream in the summer night»
PETER TCHAIKOVSKY Francesca de Rimini Symphonic Fantasia after Dante, Op. 32
ADOLPHE ADAM-BORIS ASAFIEV «Giselle» Final
Pues esas cosas escribió mi yo quinzeañero. La verdad es que ya no recuerdo si algunas de las frases «poéticas´´ son mias o las saqué de algun sitio.
Creo que merece la pena ponerse a ver el video. No es muy largo ( 1h y media) y además está muy bien hecho ( aunque cómo siempre con estos videos la imagen pierde calidad, pero es mejor que nada). Esta grabación se hizo en 1997 para la televisión rusa, y me gusta mucho cómo han usado los planos. Los primeros planos aquí significan algo, los delirios de Olga, y no cortan la vista de la coreografía. Me pregunto si Eifman estuvo implicado en la producción.
El decorado es igual de curioso en directo. Viendo sólo el video podríamos pensar que los cambios se hacen por corte y montaje, y que en realidad el telón baja. Pero no es así. Tan sólo hay un descanso entre actos. El teatro se transforma en una fábrica ante los ojos del espectador, pero tan rápido que no lo registra.
No he dado detalles de casting porque, ¡no los sé!. Tan sólo estoy segura de que Yuri Smelkalov es el partenaire, y el papel le viene cómo anillo al dedo, con unas líneas de héroe romántico, es obvio que Olga se enamora de él en cuanto lo vé.
El video:
Posted in Completos, Video, tagged bolshoi, Don Quijote, Osipova, Vasiliev, video on octubre 16, 2010| Leave a Comment »
Con tanto tiempo sin haber posteado nada me he dado cuenta de que ayer cuando subí la reseña de Londres me dejé algo muy importante en el tintero, EL VIDEO!
Desde los reportajes de su primer debut en Londres quería ver el video del ballet completo, y hace unos meses apareció por fín una grabación de 2008 en el san youtube chino.
Asi que es curioso comparar mis recuerdos en directo de 2010 con 2008 y 2006, y la respuesta es: ¡Siguen mejorando!. Y lo mismo ocurre con su Llamas de Paris, que es filmado a menudo.
He de admitir que prefiero a la Osipova del principio, pero ojalá todo lo que haya que reprochar de un bailarines sea un exceso de entusiasmo. Por eso es por lo que estaba en desacuerdo con uno de los críticos británicos que decía que Osipova «regalaba su clasicismo´´ a Vasiliev. ¿Qué consideramos cómo clasicismo? ¿quizás sea esa gracia especial para interpretar los ballets más puros del repertorio?. Sea cómo sea, no hay que confundir el dominio del clasicismo con el dominio de la técnica clásica. Lo que Osipova domina es la técnica, y buscarle peros son ganas de complicarse la vida, pero no está en posición de tales generosidades, simple y llanamente porque no es su estilo, ella no es la bailarina icono, sino la bomba de relojería. Ya puestos, si nos metemos en el mercado de quién ha de regalar clasicismo a Vasiliev ( lo cual es subestimarlo bastante ), su mejor benefactora sería Nina Kaptsova, y para muestra, la estupenda grabación de su Espartaco que ha terminado de subir russianballetvideos a youtube.
http://player.youku.com/player.php/sid/XMTk4ODQxNDA0/v.swf
Cast ( reconocidos un poco a ciegas, porque la grabación no es profesional):
Y aderezo con unas fotos nuevas de la pareja
De Gene Schiavonne
De Marc Haegeman ( tomadas durante la gira en Londres):
De Ilya Kuznetsov
Posted in Artículos, Completos, Críticas, Video, tagged eifman, gala, lopatkina, video, zakharova on julio 24, 2010| 1 Comment »
Hace unos días descubrí esta gala en tudou y me alegró muchísimo.
Boris Eifman es quizá mi coreografo contemporáneo favorito. Christopher Wheeldon también me gusta mucho, pero prefiero lo narrativo a lo abstracto (aunque su Polyphonia y After the Rain, por poner un ejemplo, sean verdaderas bellezas) . Me encanta cómo Eifman toma su material de los clásicos de la literatura y crea ballets tremendamente complejos, a menudo derivando la narrativa hacia otros lugares. Además, sus espectáculos son muy creativos visualmente, cómo el duo de Sol León y Paul Lightfoot del Netherlands DT. Trabaja los decorados con Vyacheslav Okunev, diseñador del Mariinsky y del Mikhailovsky.
Fundó su compañía en el 77 en San Petersburgo, bajo el nombre de «the Boris Eifman Ballet of St. Petersburg´´, aunque la compañía pasa gran parte del año de gira.
Si algo sorprende cuando se buscan las reseñas de esta compañía es la fama de Eifman de «extremo´´, «transgresor´´, «mal gusto´´, «hiperdramático y hipersexualizado´´ y hasta «pretencioso´´. La verdad es que no entiendo el por qué. Siempre he pensado que aquellos artistas que se la dan de transgresores terminan dando vueltas alrededor de la sexualidad (y por consiguiente el desnudo) y la violencia, cuando ninguno de los dos conceptos son nada nuevo para la sociedad.
Nunca encuentro reseñas triunfantes, pero hay muchísimas. Un ejemplo son las del New York Times, a cuyos críticos nunca les gusta demasiado la compañía, pero llevan desde 1998 ( año de debut de la compañía en América) recogiendo detalladas críticas y entrevistas.
No estoy del todo segura ( cosas del idioma) pero creo que está gala se organizó en febrero del 2007 para celebrar los 60 años de Eifman ( que cumple años en julio, pero he encontrado esa fecha en una pequeña reseña de la gala en el Moscow Times). La grabación está realizada por el canal ruso «KULTUR´´.
Además, para esta gala tenemos de invitadas a Svetlana Zakharova y a Uliana Lopatkina, que se unen a Maria Abashova, Yuri Smekalov y Yuri Ananyan, las estrellas de la compañía.
Unas bonitas fotografías de Abashova en San Petersburgo, realizadas por Oleg Zotov
-Solo y escena de «La Gaviota´´
Música: Sergei Rachmaninoff y Alexandr Scriabin ( Eifman utiliza collages musicales en casi todas sus obras).
Bailarín: Dimitri Fisher (me costó descifrar las letras, pero creo que es él), +compañia
Este solo para abrir la gala resultó un poco desconcertante ( aunque el hecho de no entender el grafismo en ruso también ayuda). Buceando un poco en internet encontré la dramaturgia (transferida desde la novela de Chejov a un estudio de danza). El personaje de Treplev es un joven coreografo que busca su sitio en el mundo, literalmente, «romper moldes´´ ( por eso aparece dentro de ese cuadrado, que va amoldando con sus movimientos).
Mi ballet está basado en una obra de teatro, pero, por otra parte, también trata de me y de la gente que dedican sus vidas a crear arte. Creo que todo artista, sin importar la forma de su trabajo, está siempre peleando contra sí mismo, y eso es lo que hace el proceso creativo tan difícil.
Boris Eifman.
Continuamos con una escena con estructura de clase ballet, los bailarines, hombres y mujeres aparecen en ropa de ensayo e intervienen por grupos. De fondo tenemos la «Rhapsodia sobre un tema de Paganini´´, cuyos acentos resultan muy musicales con el estilo angular de Eifman (con guiños al Balanchine jazzero de «Rubies´´).
La técnica del grupo es francamente satisfactoria, aunque no se trate de una compañia académica.
-Extractos. «Who’s Who´´.
-Música: Rachmaninoff,Kol Simcha
-Bailarines: Maria Abashova, Yuri Smekalov
Este ballet se estrenó en el 2003 y habla de dos bailarines de ballet rusos que escapan de la revolución de 1917 y llegan a los Estados Unidos en busca del sueño americano. Uno de ellos (llamado Alex) se enamora de una joven bailarina americana de cabaret (Lynn) y la enseña a bailar ballet ( el paso a dos que aparece en la grabación).
La bailarina aparece iluminada solo por un foco mientras se pone una punta, y de la oscuridad aparece su pareja que le entrega la otra y le ayuda a levantarse.
Abashova y Smekalov son las dos estrellas de la gala. Ella es alta, ligera y de largas piernas y él tiene cierto aire de héroe romántico, ligero tanto en su trabajo de pareja cómo en solo. Smekalov está en el Mariinsky desde febrero del año pasado, y tiene rango de segundo solista. Además, él ha debutado cómo coreógrafo de patinaje ( con un programa tributo a Nijinsky para el campeón olímpico Eugeni Plushenko) y de ballet.
Luego aparece una escena de grupo, donde los inmigrantes bailan con música de raíces judías (klezmer). Es una escena alegre, aunque tanta fiesta rompe un poco con el ambiente romántico del paso a dos (la gala/la grabación está hecha con las menores pausas posibles, de hecho, no hay saludos entre piezas).
-Extractos de «Los hermanos Karamazov´´
-Bailarines: Nina Zmievets, Oleg Gabyshev ( paso a dos)
Comenzamos con una atmósfera lúgubre, en la que una reja separa a los amantes. Esta reja es movible, y dará bastante juego al principio y al final de la coreografía.
Encuentro que me salen pocas palabras a la hora de intentar describir los paso a dos de Eifman. Su técnica es simplemente espectacular. Es cómo un MacMillan a cámara rápida. Las chicas vuelan en los brazos de ellos, y se entrelazan en las maneras menos esperadas.
Y para muestra, una fotografía (que aunque no sea del mismo ballet me parece demasiado espectacular cómo para ignorarla)
Luego pasamos a un posible dúo entre los hermanos (Dimitry Fisher e Ivan Kozlov), bajo una voz que recita un discurso nihilista en ruso sobre la obertura de Tannhauser de Wagner. Esta vez, no recurre tanto a la «acrobacia´´, y no hay tanto trabajo de contacto entre los dos hombres.
Aparece el cuerpo de baile vestido con lo que parecen pijamas de locos o prisioneros. Creo que representan el destino de la familia.
-Paso a dos del Tren.«La Giselle Roja´´
-Música: Tchaikovsky
-Bailarines: Svetlana Zakharova y Yuri Ananyan
La Giselle Roja ( inspirada en la vida de Olga Spessitseva, aquella Giselle mito que enloqueció cómo su personaje) es mi obra de Eifman preferida. Hace unos años tuve la suerte de verla en un espacio veraniego habilitado en el antiguo matadero de Madrid.
En este paso a dos, Olga intenta dejar a su amante, ( un agente de la policía secreta, conocido en el ballet cómo el «Chekist´´) y huye en un tren camino a París.
El físico de Zakharova es sin duda perfecto para este tipo de coreografías. Sus famosas extensiones fluyen entre los brazos de Ananyan, un partenaire muy experimentado, con mucha fuerza para los personajes de villanos.
Elena Kuzmina en este paso a dos
-Extractos de «Don Quijote´´
No conocia esta pieza, pero es una versión muy curiosa.
Eifman nos sitúa en un manicomio, con unos divertidos locos alrededor de una bella enfermera (Maria Abashova) con un globo y un silbato. Presas de su entusiasmo, los locos explotan el globo.
La coreografía no es demasiado complicada, pero el efecto con el bailable de Minkus es muy cómico
Este Quijote (Yuri Smekalov) es parecido a un Pierrot ( sobretodo cuando con la música del sueño interactúa con un aro) . Va vestido de blanco, y con ropas anchas cómo un payaso. Juega con una pelota que le da la enfermera. Cuando ella se va, aparecen muchas parejas de carácter que bailan la seguidilla alrededor suyo.
-Solo y escena
No identifico más datos de esta nueva aparición de Smekalov, parece que también pertenece a La Gaviota (porque vuelve a aparecer el mismo personaje del principio), pero no estoy segura.
Es un solo introspectivo, con una mezcla de música ambiente ( lluvia), romántica y electrónica.
La escena del grupo se desarrolla bajo música electrónica, a lo In the Middle Somewhat Elevated. Me hizo gracia un momento en el que una chica se coloca encima de un chico que en el suelo ondula la espalda y ella lo «surfea´´.
-Duo y escena de Anna Karenina.
Primero tenemos un paso a dos romántico a lo Romeo y Julieta, con Abashova y Smekalov. Luego entramos a un baile de la alta sociedad ( también bastante jazzera, por cierto), al que Anna acude con su amante, lo cual la expondrá ante el grupo, que se torna amenazante.
Anna se refugia en un extraño mundo onírico. Se quita su vestido y baila con el cuerpo de baile, también en mallas transparentes, aunque el efecto es bastante animalístico y ritual ( a lo consagración de la primavera). Me gustó el momento en el que entre los dos grupos de bailarines se van pasando a Anna deslizándola por el suelo cómo si fuera una pista de patinaje
Su amante Vronsky la rescata de sus temores, y tienen un bonito dúo bajo la música de Romeo y Julieta de Prokofiev
Una imagen muy tierna bajo el crescendo de la música
Foto de Valentin Baranovsky
El suicidio de Anna en el tren también aparece. El cuerpo de baile de negro representa el tren y una estructura metálica en el escenario será el lugar desde el que ella se arroje, bañando el escenario con una luz cegadora.
-Double Voice
-Música: Pink Floyd: «The great gig in the sky´´
-Bailarines: Uliana Lopatkina e Ivan Kozlov.
Leo que esta pieza, que se estrenó en el 77 para Alla Osipenko (antigua bailarina del Mariinsky) y su marido,es icónica, pero la verdad es que no me gustó demasiado.
Lopatkina está poco acostumbrada a bailar cosas contemporáneas, quizá porque su físico sea más sublime que extremo. Su saber hacer es indiscutible, pero quizá no estaba acostumbrada al frenetismo de Eifman (sus piezas contemporáneas favoritas en las galas son «La rose malade´´ de Béjart y «Trois Gnossiennes´´ de Hans Van Manen son mucho más líricas).
Actualmente, Lopatkina elige a Kozlov (también ahora bailarín del Mariinsky) para todas sus actuaciones contemporáneas, pero tengo entendido que esta fue la primera vez que bailaron juntos, por lesión de su compañero previsto.
-Lux Aeterna
Una pequeña pieza grupal para toda la compañia. Ambiente alegre y una música de coro.
-Extracto de «Don Juan & Moliere´´
Una pequeña diversión, con Eifman a la mesa, simulando un festín con sus bailarines.
Los links:
Posted in Artículos, Completos, Críticas, Video, tagged giselle, mariinsky, video, zakharova, zelensky on julio 14, 2010| Leave a Comment »
Cómo ayer se anuncio oficialmente que Zakharova no estará con el Bolshoi en la gira estival a Londres (tenia entradas para su Quijote) me puse a ver el video más antiguo que tengo de ella.
Esta grabación data de la primera temporada de Zakharova en el Mariinsky, cuando ella tenía 18 años. Está grabado en el verano del 97 durante la gira del Mariinsky a Londres.
Es interesante comparar está grabación de una Zakharova joven, que apenas llevaba unos meses haciendo Giselle ( su debut fue en abril de ese año), con el dvd comercial de la Scala grabado en 2005
(Portada del DVD) (NY, 1997. No encontré nada sobre Londres)
A favor:
-Zakharova tiene el personaje más fresco y natural. Igor Zelensky es un partenaire más expresivo que Bolle.
– El cuerpo de baile del Mariinsky es ampliamente superior al de la Scala.
-Como preferencia personal, me gustan más los diseños rusos de las versiones de Petipa-Sergeyev-Gorky, que los que usa la Scala. Probablemente, los que usa la Scala son más historicistas, pero las grandes faldas azules que lleva Giselle en el Ier acto me parecen poco apropiadas para el personaje ( y demasiado abundantes para la bailarina), aunque bueno, ya se sabe que el Romanticismo no buscaba recrear la realidad sino su idealización.
(Comparación de trajes: Mariinsky-Scala. No se nota demasiado en la foto, pero la falda es cuanto menos abundante).
Pero Zakharova ha llevado trajes más llamativos para Giselle
En contra
-Lo primero, la calidad de la imagen obviamente no puede competir con la del DVD. Esta grabación no es profesional, y aparecio en la cuenta de youtube ketinoa (tristemente clausurada por el Balanchine Trust) el año pasado.
-La iluminación del segundo acto resulta un poco plana y oscura ( quizá sea culpa de la imagen).
-La inconsistencia de Zelensky, que intercambia momentos estelares con mediocres. Aun así, me resulta más entretenido que Bolle ( que indiscutiblemente, en tanto a belleza es el George Zoritch de nuestro tiempo, pero no me llama la atención por mucho más).
(No puedo evitar la comparación entre los bellos. A la izquierda Zoritch ( recientemente fallecido) y Bolle a la derecha)
Por desgracia sólo tengo seguros los nombres de Zakharova y Zelensky, y no encontré más reseñas por internet.
Abrimos al entorno tradicional. A la derecha la casita de Giselle y su madre, y a la izquierda la casa donde dejará sus cosas Albrecht ( o Lloyd para Giselle). Esta distribución viene desde mediados del siglo XIX, cuando Pierre Ciceri, diseñador jefe de la Opera de Paris la recicló de otro ballet de Adolphe Adam, La Fille du Danube.
Desconozco cual es el teatro en el que está grabado,y soy incapaz de explicar esas rayas blancas que se ven al borde del escenario durante todo el ballet.
Igor Zelensky es un Albrecht noble y aristocrático. Su altura también ayuda ( mide casi 1,90m) a destacar, de hecho, es el más alto en las escenas con el pueblo. Se le ve bastante serio, nórdico.
Zakharova es una Giselle tímida e inocente, con cierto aire de vulnerabilidad infantil.
Sospecho que Hilarión es Ilya Kuznetsov, por el melenón rubio. Cuando entra e interrumpe a Giselle y Albrecht se comporta sorprendentemente tímido, más romántico que otros Hilariones, que van directamente a separar a los amantes. De hecho, Kuznetsov entra y les da la espalda, y son Albrecht y Giselle los que se le acercan. Durante el acto va ganando fuerza y rabia.
Una curiosidad, en la variación de Giselle entre las campesinas hay una clara diferencia entre sus dos developpés. Con la derecha tenemos la extensión de 180º habitual, pero la izquierda está mucho más baja, y esto ocurre en las dos repeticiones.
En su variación, Zelensky opta por suprimir el piqué a la segunda por una pose en tendue, algo que también se ve en una grabación de 2009 con Sarafanov. El piqué a la segunda aparece en la grabación de Bolle, o en Tsiskaridze de Bolshoi ( ya que no tengo el dvd en el ordenador)
Otro detallito. Cuando aparecen los nobles y Giselle y su madre les ofrecen de beber Zakharova también cambia un poco la manera de acercarse a Bathilde. Mientras muchas Giselles se centran en acariciar la falda de Bathilde, y ésta las descubre, Zakharova se atreve a ir un poco más hasta que termina tocándole el hombro.
Ya que tengo a mano la grabación del Bolshoi ( es bastante conocida, quizá la comente en otro post, salen también Lunkina y Alexandrova), en esa versión, y en la mayoria de las que recuerdo, Giselle tiene una variación (en agradecimiento) después de recibir el collar de Bathilde. Zakharova la realiza ya entrada la vendimia ( por cierto, super exacto en cuerpo de baile), antes del pas de paysans.
Por desgracia, no se quiénes son los bailarines del Pas de Paysans.Por el físico, ella me recuerda un pelín a Zhanna Ayupova. Me gustó cuando ella hace doble pirueta y la termina en developé a la segunda agarrándo el brazo de él. También me gustó la limpieza total con la que él termina sus doble tours, plié a la quinta perfecto y sin ningún titubeo.
Y llegamos al comienzo de la escena de la locura. Zakharova acude ya con el pelo en una coleta, para poder quitárselo más facilmente ( recordemos que llevaba moño bajo con flores)
Zakharova actuó bastante bien en esta escena. Al comienzo, quizá por inexperiencia, se quedó bastante tiempo de espaldas y/o tapándose la cara con las manos ( algo que también hizo en la pantomima del primer ataque), pero consiguio encabalgarlo bien.
(Otro detalle tonto. Zakharova tenía el pelo cortito, más o menos a la altura de los hombros, pero durante toda la escena le cuelga una trenza que le llega a la cintura, ¿un postizo?)
Momento confuso, porque la grabación se vuelve negra hasta que entra Myrtha.
Myrtha a la que lamento no conocer. Por sus saltos (altísimos) llegué a pensar que se trataba de Elena Pankova, pero ella ya no estaba en el Mariinsky por esas fechas.
Las variaciones de Moyna y Zulma también muy bien ( pero cómo no se quiénes son, pues…) y el cuerpo de baile exactísimo, demostrando su fama. Ni un sólo botecito fuera de lugar.
Zelensky entró con la capa y las flores con la solemnidad de un funeral de estado. Siempre se dice que los grandes bailarines se demuestran en este tipo de momentos.
Cómo era de esperar en Zakharova, no tuvo demasiado problema en los penches y developpés, menos segura que en la grabación de 2005, pero muy bien.
Me gustó mucho esta elevación, que repitieron dos veces. Supongo que al ser tan alto él por eso les resulta tán fácil.
Y otro dato, tras desaparecer Giselle. Albrecht recibe unos lirios de una figura ( no se si es Giselle o la otra Willi, no se ve bien) que se asoma desde arriba, imitándo las willis volantes de antes.
Otra pose cambiada al final del paso a dos, no tenemos arabesque:
Momento feo, y por lo que dije que Zelensky fue inconstente, fueron los brisés. Los hizo en lugar de los famosos entrechatsixs, y el resultado fue POBRE.Nada de altura, posición fea…
No se conserva en youtube. Pero lo he encontrado en una cuenta china de youku, asi que, aquí esta:
(Lo pongo sólo en links para no sobrecargar esto:
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzMDk2.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzMjE2.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzMjc2.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTcyMjE1NDU2.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzMzI0.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzNDE2.html
II Acto
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzNTA4.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzNTgw.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzNjY0.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzNzU2.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzODQw.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTYzMTkzODg4.html
Y si alguien quiere bajárselos, recomiendo clipNabber.com
Posted in Completos, Críticas, Video, tagged graduación, vaganova, video on julio 12, 2010| 2 Comments »
Se que de momento no es una grabación de trayectoria, pero me alegró mucho encontrar la gala de Vaganova de este año en la cuenta de youtube de petyarus. Su cuenta era de las que menos me gustaba por la poca calidad de los videos (grabados por el móvil), pero ahora ha mejorado mucho y cada vez pone extractos más grandes.
Supongo que a todos los estudiantes nos encantan este tipo de grabaciones. Conocemos la leyenda negra, pero a quien no se gustaría tener esos cuerpos!
La gala tuvo lugar este 27 de Junio en San Petersburgo. La primera parte tuvo la ya habitual estructura de clase de ballet, que también utiliza la escuela de la Opera de Paris. La segunda fue una serie de paso a dos clásicos y neoclásicos.
CLASS CONCERT: Escuela de Danza Clásica (desde Landet a Vaganova).
Musica de Riccardo Drigo y coreografía de Konstantin Sergeyev.
Existen otras grabaciones en youtube de otros años. En la cuenta de mrlopez2681 tenemos otro «Desde Landet a Vaganova´´ del año 1992, grabado en una gira de la escuela por Japón. Esta versión tiene un prólogo en el que vemos a Jean-Baptiste Landet dando clase a sus primeros alumnos de la escuela imperial ( los niños de los sirvientes, orfelinos y/o algunos cadetes), establecida por la Emperatriz Anna en el Palacio de Invierno en 1738. Del mismo año, pero de la graduación en el Teatro Mariinsky, existe otra grabación ( dónde aparece una bonita Uliana Lopatkina con tan sólo 15 años) con este prólogo.
Pero esta entrada, con los niños vestidos de época parece no haber sobrevivido al 2010.
Ahora simplemente se abre el telón a la estructura habitual. En la barra de la derecha ( del espectador), con maillot y falda blanca azul las graduadas de octavo curso. En el medio con maillot y falda rosa las de sexto año, y a la izquierda, las niñas de segundo año de blanco.
No hay que confundir este Class Concert de Sergeyev con el otro Class Concert de Asaf Messerer. Messerer creó el suyo para el Bolshoi en 1960, a imitación de «Le Conservatoire´´ de Bournonville y «Etudes´´ de Lander. Shostakovitch colaboró en la elección de la mezcla de músicas. La gran mayoria de los bailarines de esta obra son profesionales de la compañia, pero también usan estudiantes. En principio además es claramente diferenciable por el gran uso del claro oscuro en la iluminación.
El Bolshoi en su «Class Concert´´ de Asaf Messerer
Erika Takahashi y Arionel Vargas del English National Ballet en Etudes, de Harold Lander
El Ballet de Australia en «Le Conservatoire´´ de August Bournonville.
Bueno, y ¿ qué decir de estas niñas?.Simplemente son físicamente perfectas. Su endeors ( a 180ª, por supuesto) es tremendamente natural, los pies acarician el suelo. En el video no se aprecian los empeines, pero son curvados y exactos. Las extensiones son infinitas, pero me llama la atención más que las segundas, los arabesques. En un momento del adagio, las de la barra del medio hacen un cambré en attitude. La tercera chica empezando por la derecha se «funde´´ cual contorsionista del Circo del Sol ( añado lo del Circo del Sol, porque aun extremo lo hizo con belleza).
A continuación entran los chicos . Dos filas de mayores en los laterales con malla azul y ocho niños de blanco en el centro. Aquí comenzamos con el centro.
Tendues para los jóvenes, dégagés y luego grand battements para los mayores y piruetas para todos. Es curioso el momento coreográfico en el que las filas se van alternando entre dégagés estáticos y con giro.
Si entre las chicas había extensiones espectaculares, entre los chicos también tenemos ese puesto:
Sospecho que se trata de Alexey Popov, del que hablaré en la segunda parte.
El Adagio de las chicas medianas ( larguísimo, por cierto) será otra muestra del exquisito control marca de la casa. El de las graduadas, además, incluira dobles piruetas terminadas en equilibrios, fouettés y más.
Los chicos, a continuación comienzan con los saltos. Las baterias son muy limpias y la altura es buena, pero ninguno enseña un salto excesivamente impresionante. De hecho, los cuatro chicos que enseñan los doble tours en canon tienen algún problemilla en el aterrizaje, pero lo compensan con unos bonitos entrechats.
Ahora las chicas se ponen las puntas y tutus de su color. Es la primera grabación de Vaganova que veo en la que usan tutu en lugar de falda.
Olga SMIRNOVA – Viktor LEBEDEV
Me gusta esta chica!!!!. Pies bonitos, gran extensión pero controlada ( Más estilo Zakharova que Somova, lo cual es de agradecer) , elegante y ante todo segurísima. Se la vio comoda durante el paso a dos, y estuvo bastante bien en sus variaciones. Un problemilla con los fouettés, tuvo que bajarse de la punta tras la primera serie de simple-simple- doble ( con un brazo arriba), pero volvió sin problema y terminó con una triple segurísima.
Su compañero Viktor Lebedev estuvo algo más, «estudiantil´´. Muy bueno, pero se le nota un poco la matemática de control de cada movimiento, y a su bateria de la segunda entrada le faltó altura.
Veronika IGNATYEVA – Alexandr FEDOROV
Un paso a dos muy bonito y gracioso que últimamente se presenta mucho en Vaganova.
Los dos son más bajitos que los longilíneos de la escuela, sobre todo él. Pero sobretodo en el caso de él es una ventaja, porque se le vio más a gusto con los saltos y los giros que el resto de los varones ( aunque es mejor saltador).
Alisa SODOLEVA – Sergey STRELKOV
No conocía esta coreografía, pero me gustó.
Ambiente romántico y música de violoncello. Recuerda un poco al vals Moszkowsky de Vainonen, aunque el trabajo de partneo no es tan complicado.
Keenan Kampa, Alexey Popov, Mikhail Degtyarev
Me parece la pieza más floja de la serie. Los tres estuvieron bastante inseguros en el trabajo de partneo y en sus propias variaciones.
Popov es un chico muy muy flexible, pero aún le está cojiendo el truco a sus saltos y giros. Está sin terminar, le falta la fuerza de otros chicos flexibles de piernas largas ( cómo Taras Dimitro).
Keenan Kampa, la americana estuvo un poco peor que en la primera parte. Parece ser que ahora ha aceptado un puesto en el Boston ballet, mucha suerte!
Degtyarev me pareció en que mejor salió de los tres. Tiene unas líneas bonitas, pero quizá por su altura se cueste un poco más el salto
Mús. Kachaturian, coreo. N. Anisimova
Maryna Tkachenko ( profesora: T. Udalenkova), Yevgeny Konovalov (clase de G. Selyutsky)
Un intervalo de carácter muy divertido. Es la típica música que oimos en el circo, de peligro alegre!
Mús. Pugni, Coreo. Petipa
Alina Bakalova, Alice SODOLEVA, Haley Schwanz, Christine Shapran. (Profesora I. Sitnikova)
Una oportunidad de apreciar a la otra americana, Haley Schwanz, que tiene un físico de menos extravagancia rusa ( sus empeines no son tan curvos, no tiene tanta hiperextensión)
Scwanz
Alina Bakalova
Cor. Roland Petit
Viktoriya Brilyova – Vladislav Makarov
Un pieza poco común en las graduaciones ( supongo que por lo poco agradecida que es para el varón)
Ella me ha parecido preciosa!!!!!!!!!!!! Tiene una cara de muñeca muy al estilo de Olessia Novikova ( a la que se parece muchísimo) o Tamara Rojo
(Novikova en su época de alumna en el 2002)
Y Brilova en clase
Cor. Dimitry Pinomov
Kristina Shapran – Alexey Popov
Christine Shapran
Oksana Marchuk – Konstantin Ivkin
Ella recuerda ligeramente a Obraztsova ( que últimamente hace muchoe este paso a dos), aunque sin los pies, tiene un allegro parecido.
Marchuk en la graduación del año pasado
Aquí aparecio en mi opinión, el mejor varon de la gala. Salto bonito, sin la expectacularidad del reciente ganador de Lausanne pero notable
Valeriya Zapasnikova – Sergey Strelkov
Ella tiene unas proporciones larguísimas ( me recuerda a Elena Vostrovina), a él le queda camino por recorrer en su variación.
Fotografia de Stanislav Belyaevsky, un antiguo bailarín.
Espero que les haya gustado
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