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Esta noche, en el Palacio de Congresos de Paris ha tenido lugar una gala solidaria con Japon.

Compre las entradas hace unos meses, porque el casting prometia mucho. Entre eso y la función de recaudar fondos me tuve que ir a las más baratas, 35€ (que la vida Erasmus necesita el dinero por otro lado). No conocia el Palacio de Congresos, pero tendría que valer.

Asi que allí me planté hoy. El Palacio de Congresos tiene entrada directa desde el metro, todo muy blanco y brillante con tiendas chic. Iba sola, pero decidí irme a por algo de picar ya que no habia almorzado, y a un cuarto de hora  antes de la función ( a las 8), me acerqué a la puerta.

La gala estaba organizada por Sheerwood Productions, que también se encargaron de las últimas galas a las que fui en el Teatro de los Campos Elíseos. Y, cómo hicieron allí, el metodo de entrada es el apretujamiento puro. No abren el acceso a la sala, asi que todos los asistentes se tienen que condensar en el hall, hasta el punto que tuvieron que prohibir a la gente entrar y formar otra cola fuera. Claro, aunque la sala pueda acoger entre 1,700-3,700 personas ( acabo de mirar el aforo en google), el hall no es capaz. Abren el acceso a la sala tarde (en este caso fue su record de desorganización, con 15-20 min de retraso), y para rematar, apenas hay 2 empleados en 2 puertas para todo el público.

Eso si, donde no faltaban empleados era para canturrear la venta del programa. La cadencia ya se va haciendo familiar: ``leee proograaaaaaaaaaamme´´. Prefiero nuestro acomodadores de Madrid, no cantarán cómo si fueran “El afilaaaadoooorrrrrr´´, pero al menos nosotros damos el programa gratis. Por otra parte, para tener un precio de 10€, el programa no tenía nada de paticular, papel de calidad normal, la típica mini biografía y retrato de cada bailarín y alguna fotito pequeña.

En total, la sala tardo unos 20 minutos en llenarse, y el espectáculo empezó con casi 45 minutos de retraso. Yo me encontré en un lateral de la cuarta fila, porque al final aunque no parecia así cuando compré las entradas, la sala esta planeada  en un solo piso, en plan cine.

Suite de Danses – Pas de Trois

Musica: Frédéric ChopinCoreografía: Ivan Clustine Alumnos de l’Ecole de danse de l’Opéra national de Paris (Caroline Osmont, Clothilde Tran-Phat, Alizée Sicre, Mathieu Contat, Germain Louvet, Jeremy Loup Quer)

Un grupo de estudiantes de la primera división de la Escuela de la Ópera abrieron la velada. Con acompañamiento al piano en directo, justo en frente de mi lado de la escena, pero bueno, pude ver bien.

Poco a comentar, me sorprendio que aunque estén en el mismo año, las chicas parecian mucho más niñas que los chicos, por otra parte, todos están aún por terminar, limpitos pero sin mucho carisma en esta pieza de estilo romántico

La escuela en su espéctaculo del año pasado.

La Bella Durmiente. pdd acto III.

Musica: Pyotr Tchaikovski,Coreografía: Marius Petipa Maria KochetkovaSan Francisco BalletSergei PoluninRoyal Ballet Londres

Kochetkova invitada en el Mikhailovsky

Me apetecia mucho ver a Maria Kochetkova. En videos y fotografías parece una auténtica muñeca de los pies a la cabeza. Pero me sorprendio lo pequeña que es realmente, diminuta.En la variación optó por no subir el attitude a 90º (cuando muchas hoy aspiran a atizarse en la cabeza), respetando mucho ese estilo real y princesil.

La pareja con Sergei Polunin, el principal más joven del ROB no funcionó. Polunin estuvo correcto en su variación, cómo todos los que tienen esa gran técnica se pueden permitir, algún momento extraño en el que abandonó la posición del salto todavia en el vuelo, pero muy bueno. Pero la impresión que dio su participación, tanto en el adagio como en la variación fue totalmente aséptica, ninguna atención en particular a su princesa.

Mopey

Musica : J.S. Bach

Coreografía : Marco Goecke

Friedemann VogelBallet de Stuttgart

Y haciendo espásmos raros llegó el primer solo bizarro de la noche.

Friedemen Vogel es un bailarin con muchas condiciones, cierta tipología de principito que aprovecha bien en roles tipo Romeo ( donde me encantó cuando pasó por Madrid con Alicia Amitraiain). Por eso no entiendo porque eligió presentarse en este solo, porque no presenta ninguna de sus cualidades.

Vogel se agitó, comvulsionó y hasta abofeteó. Y al final escupió algo pequeño de su boca. Digamos que este solo es la coreografía que todos tememos hacer con las uvas de Año Nuevo.

Vogel en Mopey. Fotografía Stanislav Belyaevsky

La Chauve-Souris (El Murciélago) Adagio Acte II

Musica: Johann Strauss FilsCoreografía Roland Petit Olga EsinaStaatsOper Ballet de VienneRoman LazikStaatsOper Ballet de Vienne

Esina en otra escena de la obra ( No conseguí imagenes de este paso a dos)

Esta pareja viene de la compañia que dirige ahora Manuel Legris, aunque los dos son de origen ruso.

Ella en mono color carne y él en pantalones y camisa negra, con alas de murciélago a la espalda. La coreografía buscaba mucho las extensiones de Esina, y Lazik cumplió cómo partenaire atormentado.

Pas de deux del Cisne Negro

Musica: Pyotr TchaikovskiCoreografía: Marius Petipa Dmitry Gruzdev, English National BalletFernanda OliveiraEnglish National Ballet

Aunque el English National Ballet es una compañia un poco más de segunda (entre tanta lluvia de estrellas), para mi esta pareja fue lo mejor de la primera parte.

Se que la comparación es un poco malévola, pero la Odile de la brasileña Fernanda Oliveira me recordó a un Tiranosaurio, unas proporciones un poco raras, pero seguro que te va a atacar. Salió a comerse al principe de Gruzdev, que parecia dispuesto a consumar el compromiso en cuanto terminara el baile.

Sinatra Suite

Musica: Frank Sinatra (1915-1998)Coreografía: Twyla Tharp Tatyana GorokhovaNovosibirsk StateBalletIgor ZelenskyThéâtre de Mariinsky 

La pareja bailando en el Homenaje a Ulanova en Mayo.
 

Zelensky debió de ser el más veterano de todos los participantes, por eso ahora se dedica más a sus labores de director del Ballet de Novosibirk (que vendrá a Madrid este mes), que a continuar su larga carrera en el Mariinsky (aunque fue el Spartaco de la versión de Jacobson).

La pieza paso bastante poco interesante, una pareja de etiqueta andurrea por ahí con canciones de Sinatra. Gorokhova, obediente, se dejo zarandear por el jefe en los momentos más complicados del paso a dos.

Light

Musica: A. VivaldiCoreografía : Maurice Béjart Katya ShalkinaBéjart Ballet LausanneJulien FavreauBéjart Ballet Lausanne

No es la pieza (se trata de “Zeus y Semele´´), pero cómo si lo fuera-

La verdad, no retuve demasiado de este paso a dos, estilo Bejart, mallas blancas para ella y pantalos negros para él.

Le Corsaire 

Musica: Adolphe AdamCoreografía: Marius Petipa Ashley BouderNew York City BalletJason ReillyBallet de Canada

Jason Reilly y Janet Sartore de Luca. Foto: Ulrich Wagner

Plato habitual de gala para cerrar esta primera parte.

Me gustó Reilly, alguna cosita fuera de sí, pero enérgico y con cierto aire de indio con esa piel tostada. Esperaba algo más de brio de Bouder, llena de ese atléticismo americano con el que siempre nos describen a las bailarinas de la compañia de Balanchine, pero no muy inspirada hoy.

2º Parte

La Dame aux Camelias

Musica : Frédéric ChopinCoreografía : John Neumeier Sue Jin KangBallet de StuttgartMarijn RademakerBallet de Stuttgart

La mejor pieza de la noche, aprovechando el piano en escena.

Impresionante, Sue Jin Kang es una heroina trágica hasta cuando saluda (y veterana cómo Zelensky). A las asiáticas las solemos echar en cara que no llegan al público, pero ella no tuvo ningún problema para llevarse la ovación de la sala ( y mi bravo, que no suelo gritar en los teatros). Y su pareja con el holandés Marijn Rademaker daba escalofríos.

Existe un video de otra actuación, asi que lo recomiendo más que todo lo que pueda decir:

Russell Maliphant Two

Musica : Andy CowtonCoreografía : Russell Maliphant Carlos AcostaRoyal Ballet Londres 

Y cuando pensaba que Friedeman Vogel se habia llevado el premio al solo más chorra de la noche, llegó la competencia.

Se ve que cómo estamos en una gala dedicada a Japón, Acosta decidió (porque fue esencialmente lo que hizo), ponerse a hacer Tai Chi debajo de un foco. Por la música técno suave de fondo esperaba que la cosa cogiera un poco de marcha, pero no, Acosta permaneció debajo del foco moviendo los brazos lentamente ( o rápidamente el final) mientras el foco hacia sombritas en sus músculos.

Para el caso podría haber echo esto:

O si quería mantenerse en la meditación transcendental podía haber echo cómo el sólo de Vogel, y explicarlo todo al final con un“ Be Water, my friend´´

Spectre de la Rose

Musica: Carl Maria von WeberCoreografía: Michel Fokine Elena KuzminaEifman Ballet de Saint PetersburgIgor KolbThéâtre de Mariinsky

Partneando a una de las veteranas de la compañia de Boris Eifman (una elección curiosa, pero ella se defendió sin ningún problema), Igor Kolb lució unos brazos geniales.

Delicado, femenino, andrógino y hasta un poco animalístico, no hizo gala de un salto particularmente alto ( no estaba la ventana, asi que no pudimos terminar con la imagen tradicional desde Nijinsky), pero no hizo falta, él representó el espectro en su mejor color (rosáceo, el color del complicado gorro de flores que tienen que llevar todos).

Adagio

Musica: J.S. BachCoreografía:Alexey Miroshnichenko Andrey Merkuriev, Bolshoi 

Merkuriev también tiene esa cualidad casi femenina que explotó Kolb, haría un buen Espectro.

Él si que supo elegir bien su sólo ( que representa a menudo, yo ya lo había visto en el homenaje a Maya Plisetskaya en los Campos Elíseos), con momentos de gestualidad interior pero también oportunidad de demostrar su calidad cómo bailarin.

Grand Pas de Deux

Musica : Gioachino RossiniCoreografía : Christian Spuck Elisa Carrillo CabreraStaatsOper Ballet de BerlinMikhail KaninskinStaatsOper Ballet de Berlin

Esta obra satírica está apareciendo más y más en toda gala que se precie. Y me parece bien, es muy divertida.

La mejicana Elisa Carrillo Cabrera es una gran bailarina, y me parece que Malakhov debería darle más papeles principales además de usarla para chica para todo. Me acuerdo del un fin de semana hace dos temporadas que viajé a Berlin y en dos noches la vi con nada más y nada menos que 5 intervenciones de solista.

Video con Igor Kolb:

Caravaggio

Musica : Bruno MorettiCoreografía: Mauro Bigonzetti Shoko NakamuraStaatsOper Ballet de BerlinMichael BanzhafStaatsOper Ballet de Berlin

Todo el ballet de Caravaggio de Mauro Bigonzetti simplemente me encanta ( y gracias a Dios existe una buena grabación comercial). Es abstracto, pero no hay más que ver las piernas de Nakamura (y de las otras solistas del ballet) desarrollarse entre las sombras para embelesarse.

Thaïs

Musica : Jules MassenetCoreografía : Roland Petit Lucia LacarraStaatsOper Ballet de MunichMarlon DinoStaatsOper Ballet de Munich

Con Cryl Pierre

Bueno, qué se puede decir ya de esta pieza, es una de las obras insignias con Lucia, uno de sus vehículos habituales para desarrollar sus impecables condiciones.

Único cambio, que era la primera vez que la veía bailar con su ahora marido Marlon Dino, ya que en la gala de las Estrellas del SXXI se acompañó aún de Pierre.

Canon

Musica : Johann PachelbelCoreografía : Jil Bubenicek Jiri BubenicekSemperoper Ballet de DresdeOtto BubenicekBallet de HambourgJon Vallejo, Semperoper Ballet de Dresde

Un trio contemporáneo bajo el canón de Pachelbel, la típica música de las bodas.

Al principió encendierón unos focos desde la escena hacia el público, causando que todo el centro de la sala se tapara la cara.

Les Enfants du Paradis

Musica : Marc-Oliver DupinCoreografía : José Martinez Isabelle CiaravolaOpéra national de ParisMathieu GanioOpéra national de Paris

Un paso a dos un poco al estilo del de la Dama de las Camelias. Galán enamorado y mujer que lo rechaza pero en el fondo no puede evitar mostrar su amor.

Isabelle Ciaravola tiene unas condiciones increíbles pero es muy poco conocida. Aún no he conseguido verla en directo en un rol que explote sus posibilidades, quizá sea este, pero no sólo en este pas de deux.

Don Quichotte Pas de Deux

Musica : Ludwig MinkusCoreografía : Marius Petipa Evgenia ObraztsovaThéâtre de MariinskyAndrei MerkurievBallet du Théâtre Bolchoï


Según el programa, Obraztsova tenía que haber bailado con Dimitry Gudanov (el pierrot del Bolshoi), pero su antiguo compañero de compañia, Merkuriev, lo sustituyó en el último minuto. Eso se notó, algúna que otra imprecisión en las piruetas en pareja pero bueno.

Merkuriev hizó una cosa que no le había visto hacer en verano en Londrés, en ese momento en el que chico y chica hacen developé delante, chassé, attitude detrás antés de que ella haga la pirueta a la segunda terminada en penché, Merkuriev realizó una pìrueta doble en tendu arabesque con la pierna de soporte en plié (descrito sueno complicado, pero la abreis visto, la flamenca). En su variación no estuvo muy espectacular, quizás por la falta de ensayo, pero con más estilización flamenca que lo que le conocía.

Kitri no es el papel con el que uno asocia a Obraztsova, pero con su entusiasmo y pureza  se le perdona. Si hasta se puso farruca metiendo piruetas a la segunda entre la seríe de fouettés.

Y con esto la gala terminó sobre las 12 de la noche, con todos los bailarines a escena con la camiseta del cartel del evento y rosas blancas y rojas. Pero, dada la hora, el público (y yo incluida) salío disparado a coger los últimos metros para volver al centro de la ciudad. En el camino compartí asiento con un conocido a quien hacía años que no veía, que ahora está bailando en la Ópera de Paris.

 

 

 

Edito con los videos que han aparecido esta mañana en youtube. Bastante calidad para estar echos con la camara en alto. De hecho, a pesar de que estaba prohibido, vi muchas cámaras y iphones grabando y haciendo fotos, algo que la organización no impidió.

La dama de las camelias

El murciélago

El Tai Chi (incompleto)

 

Saludos finales:

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  • Libreto: Paul Foucher y Joseph Mazilier
  • Música: Edouard-Marie-Ernest Deldved y Ludwig Minkus ( Orquestación de David Coleman)
  • Coreografía: Joseph Mazilier (1846), Marius Petipa (1881). Adaptación coreográfica: Pierre Lacotte
  • Decorado y Vestuario: Luisa Spinatelli
  • Luces: Philippe Albaric
  • Fecha de estreno ( de la versión): 25 de Enero de 2001 para el ballet de la Opera de Paris.

Casting:

  • Paquita: Ludmila Pagliero
  • Lucien d´Hervilly: Mathieu Ganio
  • Iñigo: Allister Madin
  • Don Lopez de Mendoza: Guillaume Charlot
  • Doña Serafina: Sara Kora Dayanova
  • Le General, Comte d´Hervilly: Emanuel Hoff
  • La condesa: Béatrice Martel
  • Pas de Trois: Charline Giezendanner, Mathilde Froustey, Mallory Gaudion

Ayer por el medio dia, entre la tormenta continua que lleva bañando Paris estos dias, me decidí a utilizar mi carnet jóven de la Opera, para conseguir un pase para la última sesión de Paquita.

Cómo motivación a ver este ballet, el hecho de que fuera montado expreso para la compañia, y que bailara mi único bailarín favorito de la Ópera, Mathieu Ganio. Montado expreso por Pierre Lacotte, “el reformador´´ ( a quien me hizo cierta ilusión ver durante los saludos finales). Las reconstrucciones de Lacotte (Ondine, Coppelia, La Shylphide, La Fille du Pharaon…) son siempre algo controvertidas, siempre hay quién se sorprende de que Lacotte monte estos clásicos sin haber tenido la oportunidad de ver los originales in situ ( la tradición imperial le llega por Lubov Egorova, su profesora, ya que él obviamente, no estuvo allí). Pero, por desgracia, la tecnología no juega a nuestro favor en este debate, porque quedan muy pocas memorias vivas, y la notación de la época ( la colección Sergueyev, por ejemplo) deja mucho que desear, así que, ¿Cómo saber si eso es original o no?. Personalmente, y usando una expresion muy francesa, “Je m´en fou´´ ( me da lo mismo). Por supuesto que me encantaría poder viajar en el tiempo y ver los originales, pero cuando la alternativa es la oscuridad y el silencia, al menos Lacotte nos permite vislumbrar lo que pudo haber sido.

Un par de entrevistas  a Pierre Lacotte:

http://www.ballet-dance.com/200611/articles/Lacotte20060100.html

http://www.ballet.co.uk/magazines/yr_00/aug00/interview_pierre_lacotte.htm

Acostumbrada al sistema de entradas de último minuto en Madrid, a esperar las horas que hagan falta ( muchas…)  pero cuando te toque te tocó, tenia muchas ganas de utilizar mi carnet, porque, según está escrito en él, sirve cómo “salta filas´´. Mais, noooooooon. Cuando uno llega a los sotanos donde estan situadas las taquillas de la Opera Garnier, se encuentra con tres colas, una general y por delante y señaladas con un cartel, una para el Pass Jeune y otra para el Pass Senior. Así que, voluntariosamente, me fui a sentar entre las jóvenes, que eramos pocas. Al cabo de  más de media hora de espera, un empleado en traje impoluto comienza a recorrer la cola general preguntando quién desea comprar asientos en primera categoria ( butacas de patio, supongo), al nada desdeñable precio de 90€. Para mi sorpresa, mucha gente las acepta y forman otra cola ( con la que mucha gente que acababa de llegar se puso delante de los que llevaban horas allí).

Comienza la venta, y las jóvenes nos extrañamos de que nadie se dirija a nosotros, asi que llamamos al citado empleado a enseñarle nuestra tarjeta. Y comienzan las excusas, primero nos dice que cuando recorrio la cola ofreciendo plazas lo hizo pensando en nosotras (  ya se sabe que los jóvenes suelen pagar ese precio por una entrada…), que nuestro carnet sólo merece la pena para la ópera, que sólo funciona en Bastille…. Y ya del hecho de que esté escrito en ellos que sirve cómo salta fila ni hablamos, que al fin y al cabo está en letra pequeña.

La verdad sobre el carnet ( que para empezar cuesta 20 euros), es que sólo nos sirve obtener las plazas que no se hallan podido vender al momento de la representación ( y al momento es verdaderamente al momento), si es que queda alguna. Sí, a precio reducido (10-15 €), pero todo el mundo que llegaba  por la otra cola obtenia entradas y nosotras no.

Me alegre de que mis compañeras de fila fueran francesas y visiblemente hartas dl sistema ( ya que los franceses no tratan igual a un extranjero que protesta). Tras muchas llamadas a los empleados conseguimos que derrepente, y justo cuando sonaba la campana de entrada para los espectadores, nos dejaran comprar entradas de 8 €  sin visibilidad ( para los taquilleros de la ópera no existe el concepto de “visibilidad reducida´´, asi que alegremente te informarán de que no vas a ver absolutamente nada, lo cual da mucha confianza cuando uno quiere comprar entradas). Las dos primeras chicas de la fila decidieron esperar a que terminara la venta para comprar las suyas, asi que yo me arrojé a la taquilla ( acto reflejo motivado por la desesperación).

Aunque en mi entrada tambien estaba escrito ese concepto tan bonito de “sans visibilité ´´ ( sin visibilidad), tuve suerte. Cómo fui la primera, me tocó un asiento en el primer piso, en segunda fila en uno de los palcos ( los tres primeros pisos están divididos así en palcos de cuatro a seis personas, totalmente individuales y de acceso privado, tan privado que tienes que esperar a que la acomodadora te abra con llave). No se veia mal, una parte del escenario sí quedaba en ángulo muerto, pero bueno, ver 3/4 de la escena no me deprime tanto.

Con las prisas, ni me molesté en intentar hojear el programa, conformándome con la hoja de casting. Cosa que, por otra parte es lo mejor que se puede hacer en la Ópera, ya que los programas, que son bastante pequeños de por sí, cuestan 12€.

Captura de pantalla del DVD  la primera escena ( no hecha por mi).

Y así comenzó el ballet. Se abre el telón y aparecemos en Zaragoza,ocupada por las tropas napoleónicas,  o eso creemos oficialmente ( tenemos los genéricos baturros y gitanos, pero eso también aparece en Don Quijote y estamos en Barcelona). En cuerpo de baile se divide en gente del pueblo, baturros,gitanos y toreros, y distinguir se distingue por el vestuario, porque  la caracterización de su estilo deja bastante que desear ( los mismos hombres que fueron toreros fueron nobles franceses en el segundo acto, y su danza fue exactamente igual). Los franceses tienen una técnica limpísima, pero siempre echo de menos el carisma que tienen otras compañias.

La argentina Ludmila Pagliero (en la foto)  es Paquita, una gitana fuertemente celada por Iñigo (Allister Madin). Nunca habia oido hablar de ella (lo admito, nunca he seguido demasiado la compañia), aunque es Primera bailarina desde el año pasado ( a recordar para los profanos, en la Ópera de Paris, ese rango es el segundo en importancia, no el primero).  No es muy alta, cómo bailarina es más bien atlética, ni escultura ( A lo Marie-Agnes Guillot o Darcey Busell) ni querubín. Técnicamente bastante segura, sobre todo en el primer acto ( dónde lució un eje muy seguro, sin pirotecnia pero tampoco afectaciones), aunque no particularmente brillante.

A Allister Madin le toca el personaje más estereotipado de la obra, Iñigo. Un gitano celoso, machista y dispuesto a todo por dinero. Pero tiene suerte, se le permite una variación dificil y mucho protagonismo en el primer acto. Él estuvo bien, no del todo imponente pero con más carisma que sus compañeros del cuerpo de baile.

Y el otro rol protagónico va para Mathieu Ganio, cómo Lucien d´Hervilly, el noble francés que se enamora de Paquita . Cómo ya he dicho antes, él es mi preferido dentro de la ópera, y sus dvds de “Coppelia´´ ( cuando todavía era estudiante) y “La Shylphide´´ son buenas inversiones para el videoaficionado ( también sale en “Proust ou les intermitences du coeur´´, pero aún no lo he visto)  . Etoile desde hace unos años lleva el ballet en la sangre, pues es hijo de dos etoiles de Paris y Marsella (Dominique Khalfouni y  Denis Ganio). Es, esencialmente, un bailarín principe, alto, elegante, con piernas largas y bellas, cabello oscuro y ojos claros, pero con cierta gracia y carisma.

Por cierto, que últimamente Ganio está haciendo muchos viajes a Rusia para bailar con las muñecas del Mariinsky, primero con Olesia Novikova y ahora con Eugenia Obraztsova ( pero cómo invitados del Stanislavsky, compañia por la que se rumorea que Obraztsova va a dejar el Mariinsky, lo cual da un poco de miedo, aunque más miedo me daría que se acercara por el Mikhailovsky, ahora que tenemos al gran balletómano Nacho “Petipa´´ Duato por allí)

Con su madre, en el documental “`Comme un rève´´

El pas de trois fue bailado muy correctamente por Charline Giezendanner, Mathilde Froustey, Mallory Gaudion. Más destacables las chicas, pero me quedo con Mathilde Froustey, aunque Giezendanner ( que aparece en el dvd de Coppelia junto a Ganio, cuando tenían 17 años) sea una buena soubrette.

Si tengo que ponerle un pero a las reconstrucciones de Lacotte es que habitualmente hay paralelismos entre escenas de diferentes ballets ( además de ciertas similitudes de estilo, cercano a lo que hoy en dia nos llegó por Bournonville). Su Ondine tiene bastantes momentos que recuerdan a la Shylphide, en dramaturgia, coreografía y decorado ( aunque la variación de las sombra, en la grabación con Obraztsova es un ejercicio de encanto). Y, en esta ocasión no puede evitar pensar en Coppelia. En la primera escena, el pueblo, los vestuarios en tonos tierra y ocre no ayudan particularmente a diferenciar a los españoles de los campesinos de la zona del Rhin( donde se ambienta Coppelia), y la segunda escena también es parecida.

En la segunda escena del ballet, un noble español convence a Iñigo de que mate a Lucien a cambio de dinero. Este lo invita a beber, con la idea de dormirlo y matarlo. Paquita presencia la escena, pero Iñigo la amenaza para que no cuente nada. Aún así, cuando llega Lucien, Paquita consigue prevenirlo, y tenemos toda una serie de pantomima en la que Lucien hace ver que ha tomado el somnífero cuando en realidad Paquita ha cambiado las copas y es Iñigo quién lo ha bebido. Todo esto de bebida y somníferos, ¿ no recuerda un poco al segundo acto de Coppelia, entre Swanilda, Franz y Coppelius?

Decir que esta pantomima estuvo muy bien realizada, y fue mi escena favorita de toda la obra, incluso que el grand pas.

El segundo acto comienza cuando Lucien y Paquita llegan a palacio y denuncian la traición. Despues viene una pantomima que no entendí bien ayer. Se supone que Paquita descubre por un medallón que en realidad ella es noble ( fue raptada por los gitanos de pequeña) , y por eso puede casarse con Lucien . Pero, no entendí bien cómo pasaba de desmayarse a luego tirar besos al momento siguiente a un gran cuadro de un general.

Gilbert y Legris.

Una cosa curiosa, en esta versión no hay variaciones para las solistas del grand Pas, cómo hacen en las versiones derivadas de la rusa.

El cuerpo de baile de las chicas del Grand Pas estuvo muy bien, muy sincronizadas, sobre todo en el primer duo. Y bastante bueno el paso a dos, con un Mathieu Ganio muy contento . Él  después de la función tuvo una firma de autografos en el vestíbulo del teatro, con motivo de un libro de fotografías ( libro que no merecia demasiado la pena en relación calidad-precio). Cómo no lo habia previsto, y no iba a comprar el libro ni alguno de sus DVDS ( Porque los clásicos ya los tengo y Proust no me apetece demasiado) para que me los dedicara, no me quede.

La grabación de Agnes Letestú y Jose Martinez está disponible en youku:

http://v.youku.com/v_show/id_XNzE4OTQ0OTY=.html

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