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Posts Tagged ‘Ryzhkina’

Anoche volví al Teatro de los Campos Elíseos para otra gala (acabo de recordar que nunca publiqué artículos sobre la gala de las estrellas del S.XXI y el homenaje a Plisetskaya).

Esta teatro me ha ofrecido desde que he llegado aquí buenas tardes ( la mejor, sin duda, la Anna Karenina de Eifman). Por 15-17€, uno puede reservar una entrada en la primera o segunda planta bastante digna (eligiendo que esquina del escenario cortar), sin tener que afrontar la batalla por las entradas de último minuto  con la terrible organización de la Ópera Garnier.

Por una vez, la organización del teatro decidió permitir en aceso al teatro desde más de media hora antes de comenzar la función, en lugar de aglutinar al público en el hall del teatro cómo hacian en septiembre. Pero esta vez yo no tenía las entradas en la mano y estuve esperando de los nervios hasta que llegaron mis acompañantes (y repitiendome mentalmente aquella pieza de sabiduria popular de “si quieres que las cosas salgán bien, hazlas tu mismo´´).

Al igual que en el homenaje a Plisetskaya, la noche empezó con Andris Liepa al micrófono dando la bienvenida en nombre de todos los sponsores de la oligarquía rusa. Andris Liepa ha estado detrás de alguna gala para el Teatro Real en Madrid, pero se ve que con nosotros no toma el micrófono. Se dirige a la sala en un francés confuso ( él mismo dijo tras atragantarse que, “entre otras cosas, aprendí francés en la escuela de ballet, pero se ve que no muy bien´´).  Mejor hubiera hecho en expresarse en ruso, hubiera sido más claro y de todas maneras, la mayor parte de la sala lo hablaba .

-“Les Saisons Russes´´. Théâtre des Champs-Elysées. 2 de Abril, 20h

Petrouchka

  • Coreografía. Mikhail Fokine
  • Música Igor Stravinsky
  • Decorado Anna y Anatole Nezhny, sobre diseños de Alexander Benois
  • Fecha de estreno 13 junio, 1991, Théatre de Chatelet
  • Bailarines Vladimir Derevianko (Petrouchka), Alexandra Timofeeva (Bailarina), Kiril Ermolenko/Mikhail Martynyuk (Moro),Roman Martishkin (Mago)

-Chopiniana

  • Coreografía Mikhail Fokine
  • Música Federic Chopin
  • Decorado Anna y Anatole Nezhny, sobre diseños de Alexander Benois
  • Fecha de estreno 2 de junio, 1909, Teatre du Chatelet
  • Bailarines Nikolay Tsiskaridze, Marianna Rhyzhkinna, Alexandra Timofeeva, Natalia Balakhnicheva

-Danzas Polovtsianas

  • Coreografía Andris Liepa, sobre la original deMikhail Fokine
  • Música Alexander Borodin-Rimsky Korsakov
  • Decorado Anna y Anatole Nezhny, sobre diseños de Nicolas Roerich
  • Fecha de estreno 1890
  • Bailarines: Ilze Liepa, Sergei Kononenko

Tenia muchas ganas de ver Petrouchka en directo, y las verdad es que me gustó mucho, a pesar de que siempre tengo dificultades ante la música de Stravinsky. Hiper colorista e hiper rusificado, nos presenta un mercado en fiestas, con sus cosacos, gitanas de faldas aladas, babushkas y hasta un oso amaestrado. Dos bailarinas de la calle se quitan sus valenki para competir sobre las puntas (el solo de una de ellas fue creado por Bronislava Nijinska imitando a la imperial Mathilde Kchechinska).

Petrouchka en el Mariinsky.

Hasta que llega el mago y tras su solo de flauta nos presenta sus tres muñecos. Una bailarina, un  moro ( con “blackface´´ incluido, ya que no estamos en América), y petrouchka, que está enamorado de la bailarina.

Vladimir Derevianko estuvo muy bien cómo Petrouchka. No es un rol demasiado complicado a nivel técnico (al fin y al cabo, Petrouchka es una marioneta de madera), pero sí a nivel de actuación. Estoy muy confundida sobre su edad, ya que  su web: http://www.vladimirderevianko.com/ no nos desvela su fecha de nacimiento, pero si se unió al Bolshoi en 1977, implica que ¡¡ya ha superado los 50 años!!

Timofeeva me gustó en la gala a Plisetskaya (aunque tuvo algunos fallos), y aqui me volvio a agradar. No es una bailarina espectacula, pero es capaz.

Timofeeva con Andrei Batalov en la gala a Plisetskaya.

A nivel de cuerpo de baile (prestado del cuerpo de baile del Kremlim ballet por Andrei Petrov, antiguo bailarin del Bolshoi, de la quinta de Andris Liepa),  creo que esta fue su mejor actuación, ya que básicamente, se trata de una compañia de segundo nivel, con más nombre que otra cosa.

Chopiniana es mi ballet abstracto favorito. Y esta grabación, la protagonizada por Assylmuratova y Zaklinsky en 1991 me parece una de las actuaciones más mágicas que hay en dvd:

Este ballet presentaba a Nikolay Tsiskaridze cómo estrella masculina de la noche en lo que creo fue un error de cálculo. Porque, aunque, aunque la parte del poeta no es  una prueba de bravura,  necesita de más técnica clásica que la que a Tsiskaridze le queda a punto de entrar en la cuarentena. El show bussiness le ha hecho coger peso,  y lo único que mantiene a punto son los grand jettés (confiadamente por encima de 180º). Tendría que haber tomado el rol de las danzas Polovtsianas.

Según la publicidad, las solistas serian Maria Alexandrova y Svetlana Lunkina, pero en el programa fueron cambiadas por Marianna Ryzhkin yna y Angelina Voronzstova (protegida de Tsiskaridze). Ya hize una buena crítica de la Kitri de Ryzhkina, y lo mantengo, es una gran bailarina, aunque la vi más inspirada rodeada por su compañia que por el Kremlim.

Natalia Balahnicheva fue una de las solistas menores. Todos la hemos visto de estudiante en aquel documental “Captivas de Terpsichore´´, que seguía su año de graduación en la escuela de Perm y sus problemas con Ludmila Sakharova. Para mi sorpresa, físicamente es muy pequeña , cómo cuando era estudiante (otra cautiva reciente, Oksana Shorik, se está desarrollando mucho mejor).

Entre Chopinianina y las Polovtsianas no hubo descanso, asi que Andris Liepa volvió a salir a, principalmente matar el tiempo entre el cambio de decorado. Primero disculpar la ausencia de Mikhail Lobukhin por enfermedad (según he leido por ahí, se lesionó gravemente el 27 del mes pasado), y presentar a su sustituto, el “etoile´´ del Mariinsky, Sergei Kononenko (http://www.kononenkosergey.narod.ru/). Esto fue un error de entusiasmo de Liepa, porque Kononenko sí pertenence al Mariinsky, pero dentro del cuerpo de baile.

Kononenko

Por mucho que Andris Liepa insistiera con el verbo reconstruir para darle entidad histórica a la pieza, lo cierto es que en parte fue cambiada para lucimiento de su hermana Ilze Liepa. Ilze ya participo y mucho en el concierto a Plisetskaya ( un paso a dos con Tsiskaridze y dos solos largos), pero para mi esta fue su mejor versión. A punto de llegar a la cinquentena, Ilze conserva unos brazos y un poder de atracción del espectador increible, a comparar con la mala “vejez´´ de Anastasia Volochkova (a la que le encuentro cierto parecido físico y de tinte, pero a sus 35 años, Volochkova se ha dado a la extravagancia pura).

Los vestuarios esta vez no tuvieron nada que ver con los de Diaghilev , en el caso de los diseños femeninos. Nuevo traje para Ilze Liepa, aceptablemente orientalista y muy ornamentado, pero las chicas del cuerpo de baile tuvieron unos diseños carnavaleros amarillo fosforito. No encuentro fotos en internet de la producción, pero mucho fosforito para todo.

El cuerpo de baile masculino no estuvo bien (impresión que a menudo tengo en este tipo de compañias). En este tipo de coreografías “primitivas´´, en las que se piden pateos en lugar de endeors, si el bailarín no echa toda la carne en el asador parecerá estúpido, y anoche a los bailarines les faltó convencimiento. Leyendo los comentarios en dansomanie.net, no fui la única en pensar en la coreografía posterior del Spartaco de Grigorovitch

Un extracto de las danzas en una version filmica del Principe Igor de 1969. La coreografía está cortada en partes, pero es curioso verla en la llanura

Y la grabación moderna del Mariinsky, del mismo dvd con El Pájaro de Fuego y Scherezade.

Mención especial para los técnicos del teatro (porque no creo que la “compañia´´ halla traido los suyos propios). Los bailarines eran “seguidos´´ con focos, muy a menudo con retraso, y en el final de Petrouchka, un técnico orondo en camiseta rosa olvidó eso de la “magia del teatro´´ y se quedó bien visible esperando a que llegara su misión de sujetar a Petrouchka para que este colgara del tejado del puesto.

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Tenia muchísimas ganas de ver en directo un Don Quijote completo, porque aquí en España, aunque todos conozcamos el paso a dos del último acto cómo plato obligado de muchas galas, es muy raro que una compañia traiga el producto completo. ( Alguna vez oí a Tatiana Solovieva, la productura de las mejores compañias “rusas´´ que pasan por aquí, comentarlo)

Don Quijote ( o Don Quixote para los extranjeros)  es un ballet muy entretenido, aunque tiene el mismo valor representativo que cualquier producto de masas. A mi no me molesta particularmente, iba preparada a perdonarlo, pero me sorprendió la reacción de mis padres. La España del Quijote es cómo esos versos de Machado «La España de charanga y pandereta/[…]/de espíritu burlón y alma inquieta».

El telón se abre supuestamente en Barcelona, pero vemos baturros a ritmo de jota y gitanas de aire andaluz ( aunque los romaníes que nos presenta Petipa sean más centro europeos que otra cosa, sobre todo en la escena del campamento gitano), a pesar de que el episodio sobre el que se desarrolla el ballet está localizado todavía en Castilla La Mancha.

El libreto está sacado de una aventura muy corta conocida cómo “Las Bodas de Camacho´´, si mal no recuerdo dentro de  la primera parte. Tenemos a los mismos protagonistas, el rico Gamache, el pobre Basilio y la bella Quiteria (Kitri), pero poco más. Comprobando el google el nombre del capítulo ( porque mi mente insiste en confundir las Bodas de Camacho con las Bodas que Canáa, que nunca leí), he llegado a esta página web:  http://www.bodasdecamacho.net/, del pueblo de Munera, donde se supone que tiene lugar este episodio.

La versión que el Bolshoi presenta desde el 99  es la revisión de Alexei Fadeyechev sobre la coreografía de Alexander Gorsky y Marius Petipa. La original fue montada en 1869 por Petipa, antes de ser “director´´ ( premier maitre de ballet), y desde el principio fue un ballet genuinamente moscovita ( en esa época los Teatros Imperiales ocupaban tanto San Petersburgo cómo Moscú, pero el Tzar pasaba más tiempo en San Petersburgo).

Curiosamente, Marius Petipa bailó en Madrid durante tres años (1843-1846) antes de empezar su carrera cómo coreográfo fundador del ballet ruso ( tiene obras anteriores en Francia, pero lo más destacable es su repertorio ruso).  Pero, cuál héroe de novela, Petipa tenía un affaire con la esposa del Marqués de  Chateaubriand, y cuando este le retó a un duelo decidió abandonar España por la puerta de atrás.

Svetlana Zakharova para la publicidad de la temporada 2007 del Bolshoi en londres
  • Kitri: Natalia Osipova (6),Ekaterina Krysanova (7m), Marianna Ryzkhina ( 7t)
  • Basilio: Ivan Vasiliev (6) Andrey Merkuriev (7m), Mikhaïl Lobukhin (7t)
  • Don Quixote: Alexei Loparevich,
  • Sancho Panza: Roman Simachev, Alexander Petukhov (7t)
  • Gamache: Denis Savin
  • Juanita, Piccilia ( amigas de Kitri): Olga Stebletsova, Anna Tikhomirova (6, 7m), Victoria Osipova (7t)
  • Bailarina de la calle: Anna Leonova
  • Espada: Vitaly Biktimirov (6,7m), Andrey Merkuriev (7t)
  • Danza Española: Kristina Karaseva, Ludmila Ermakova, Nino Asatiani
  • Danza Gitana: Anastasia Meskova, Anna Antropova (7t)
  • Reina de las Driadas: Maria Allash,  Anna Nikulina (7)
  • Cupido: Anastasia Stashkevich (7m), Nina Kaptsova (6, 7t)
  • 3 Driadas: Angelina Vlashinets, Yulia Grebenshchikova, Olga Marchenkova
  • 4 Driadas: Svetlana Pavlova, Yulia Lunkina, Maria Prorvich, Joo Yoon Bae
  • Bolero: Anna Antropova, Evgeny Golovin (6,7t), Vitaly Biktimirov (7m)
  • Grand pas. 1era variación: Maria Vinogradova, Anna Tikhomirova (6)
  • Grand pas. 2nda variación: Victoria Osipova, Anna Nikulina (7t, 6)

Bueno, entrando en materia, decir que, cómo medio mundo, esperaba con ansiedad el Quijote de Osipova y Vasiliev, que traen a todos de cabeza desde la anterior temporada del Bolshoi en Londres en 2006. En el caso de ella, que tiene ahora 24 años, la fama “internacional´´ le llegó un poquito antes, porque participó  en el documental “Un an au Bolshoi´´ (Un año en el Bolshoi), producido por la cadena francoalemana ARTE, cuando aún no había terminado el último año de escuela.

Imágenes de Osipova en la escuela. Las dos últimas del documental

Pero llama la atención la juventud de Ivan Vasiliev, que en ese primer debut internacional tenía apenas 17 años. Es divertido cómo entonces la prensa británica le jaleaba cómo “the flying boy´´ ( el chico volador), mientras que este año ya se ha graduado al título de “rocket man´´ ( hombre cohete).

Vasiliev tiene ciertos problemas de repertorio, pero él y Osipova han sido los reyes de la temporada londinense. Ni que decir que las alabanzas de la prensa son merecidas, dentro y fuera de escena, la pareja es simplemente espectacular. Ellos no iban a abrir ni a cerrar estas actuaciones, pero la lesión de cadera de Svetlana Zakharova les hizo doblar sus prestaciones. Esto fue un regalo envenenado para Mikhail Lobukhin a quién cómo  partenaire de Zakharova correspondían esas actuaciones pero que se vio obligado a ceder y tomar junto a Marianna Ryzhkina la fecha original de Vasiliev/Osipova.

Ivan Vasiliev  VOLANDO  en su debut en “Le Jeune Homme et la Mort´´esta temporada, espectacular en los videos de youtube.
http://www.youtube.com/watch?v=WMUedJyTjTo
http://www.youtube.com/watch?v=8qd976X3XZQ&feature=related

Fotografías del pase gráfico de John Ross

Cómo el primer dia de la actuación me encontré a tan sólo 2 butacas de la escena ( estupenda la relación calidad-precio de las orchestra stalls), no pude evitar fijarme en la pantomima de los personajes de carácter, un Alexei Loparevich alto y espigado y el Sancho Panza de Roman Simachev. Divertidísima su lucha por conservar el cochinillo robado y sus mortales durante el manteo el sábado por la mañana.

Denis Savin fue un Gamache muy divertido, absolutamente amanerado y delirante. Su físico hiper delgado aumentaba la impresión cómica. A la entrada el personaje realiza un piqué en attitude y tuerce el tobillo, con total maestría de la flexibilidad de su articulación ( lo admito, el primer día estaba sentada muy cerca de la escena y no puede evitar soltar un “Ay´´.

Entre las chicas el primer acto tenemos dos papeles destacados de solista para las amigas de Kitri. La mejor pareja , Olga Stebletsova ( que no rotó en ninguna actuación) y Anna Tikhomirova ( que en algunas funciones bailó la 1era variación del grand pas) . Stebletsova es morena, de grandes ojos claros y expresivos.Es otra de las chicas de Svetlana Adyrkhaeva,coach de la mayor parte de las solistas destacadas de la gira ( Marina Kondratieva, coach de Osipova, fue la otra protagonista).

Stebletsova con Victoria Osipova ( que no es familia de Natalia, pero tiene un apellido típico cómo Pavlova, Vasiliev o Lunkina, que vimos dobles)

Ya me habia fijado en Tikhomirova en Corsario ( y habia visto fotografías suyas en el Pas de Trois de Paquita a principios de la temporada) , y estas actuaciones de Quijote me convencieron. Bonita, estilosa y con un buen salto, se ganó muchos admiradores con sus variaciones que deseaban aclamarla en la puerta de artistas ( cuando veían su foto muchos me pidieron ayuda para reconocerla) . Una solista a vigilar, sin demasiado factor espectáculo ( no está hecha de goma ni es una bomba de relojeria), pero muy compacta.

Anna Tikhomirova ( el video es de lexxrusia, del año 2008)

Estuvieron mejor los “baturros´´ que el grupo de toreros del primer acto. Al igual que en la función de Corsario, impresionantes las formaciones, con tódo el mundo bailando al 100%  sin salir ni un milímetro de la fila. Lo mismo con los gitanos del segundo acto, entusiasmo bolshoi en estado puro!

En general, el cuerpo de baile dió lo mejor de sí en la función del sábado por la mañana, quizá menos apabullados con Krysanova y Merkuriev que con Osipova/Vasiliev. La función de la tarde, tras una tormenta de lluvia y otra tormenta de entradas a devolver ( de los que se quedaron sin ver a la pareja estrella) quedó un poco deslucida.

A pesar de todo, Mikhail Lobukhin y Marianna Rhyzhkina dieron una función muy buena. Rhyzhkina tiene mucha experiencia en la compañia ( y hasta un hijo Klim Efimov, recién aceptado en el cuerpo de baile), y su Kitri no era tan “cría´´ cómo Osipova o Krysanova. Comenzando por la apariencia, Rhyzkhina fue la única que llevó medias rosas desde el primer acto, y escogio un vestido de manga francesa rojo ( que no me gustó, no era muy español).

A penas conocía a Ryzhkhina, y tuve problenas para encontrar  fotos de ella por internet. Es una bailarina muy completa, aunque quizá no demasiado extrovertida. Su variación de la escena del sueño fue la mejor de todas las actuaciones, panache y una musicalidad increible.

Mikhail Lobukhin ha emigrado desde el Mariinsky, y está teniendo mucho éxito dentro del Bolshoi, sobre todo de la mano de Svetlana Zakharova. Rubio y sonriente, su físico es quizás una mezcla de los otros dos Basilios, músculado ( no cual Vasiliev pero ese estilo) pero alargado  , lo mejor para un bailarín, pues de entrada es apto para todos los roles.

Comenzó el primer acto muy fuerte, y recuerdo la impresión de que fue el Basilio  que más utilizó las manos (pitos y demás florituras), pero en el segundo acto se desinfló. En una de esas carreritas entre la multitud de la pareja cuando el brindis se resbaló y se fue al suelo ( nada grave, simple y llanamente un culetazo). En el paso a dos final tuvo algun malentendido con Rhyzhkina, y se le vio tenso en su variación, pero desde luego no era cómo para salir tan triste  ( en la puerta de artistas, mientras la gente la estrechaba la mano y le felicitaba, Lobukhin se lamentaba de no tener asumido el personaje, aunque ya lo bailaba en Mariinsky).

Entre los toreros, Vitaly Biktimirov fue mejor Espada durante el primer acto, pero Andrey Merkuriev le ganó en tintes flamencos en el sólo de la farruca en la taberna (  video aquí, ya que no se deja insertar:   http://www.youtube.com/watch?v=glldkqjsMyw&feature=related ), tintes flamencos porque, aunque ninguno de los dos llevara botas, a Merkuriev sí que se le oía el zapateado . Cómo dije de su Birbanto, a Merkuriev no le terminan de ir los roles agresivos, y se le vió mucho más a gusto cómo Basilio

Biktimirov en el pase gráfico.

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