Cómo comentaba hace unas semanas Obraztsova iba a debutar en el Lago fuera de su teatro, en Moscú. Y la ocasión llegó y ya comienzan a aparecer repercusiones por internet:
Se trata de la coda del cisne negro. Cómo notarán nada más empezar a verlo, no se parece nada a lo que estamos acostumbrados. El Stanislavsky tiene la versión de Vladimir Bourmeister de 1953, con decorados de Vladimir Arefiyev.
Raro sobre todo la variación de él, si la comparamos con el video de Zakharova&Bolle de la misma versión. La versión de Bourmeister es famosa por haber vuelto a la partitura original de Tchaikovsky para este paso a dos, por eso la música es distinta. Pero cómo comentaban por twitter el clan de los Cómicos Falsos del ballet (Toda una familia muy divertida) , Chudin se ha sacado de la manga una variación muy Gisellesca. Y para comprobar un boton (por Alexander Sergeev, uno de los chicos emergentes del Mariinsky, ya establecido Skhlyarov):
Fotografías de los saludos finales de Haydn, de dansomanie.net
-Las Ilusiones Perdidas
Y también ha sido ya la premiere de Las Ilusiones perdidas, también en Moscú, en el Bolshoi.Reportajes de la televisión rusa:
Me gustan mucho los trajes, corte clásico pero muy elegante. Osipova está muy favorecida en su vestido de cuadros malva. Pero no me gustan esos pantalones cortos encima de las medias que lleva Ovcharenko. Sé que se los han puesto por ir de acorde a la época (legendariamente fue Nijinsky el que salió sin ellos, dejando en shock a la tzarina), pero entonces eran más holgados, segun parece en las pinturas.
De la coreografía no se ve demasiado, pero en el trozo de variación que se muestra en el segundo video, a Vasyliev se le ve un poco más incómodo que de costumbre.
A la espera de que Irina Lepnyrova suba un album, más fotos de Haydn
Lunkina
Volchkov
Shipulina
Grabaciones no-oficiales de la representación:
Florine (Osipova) «reconquistada ´´por el Duque
Ballet «En las montañas de Bohemia´´
Variación de Coralie (Krysanova) en la fiesta
Lucien (Vasilyev) compose una polka para Coralie (Krysanova)
Paso a dos de Lucien (Lantrapov) y Florine (Lunkina)
Cómo hoy no me encuentro lo suficientemente bien para trabajar, ando mirando videos en youtube, y me he topado con Shurale.
Se trata de un ballet tártaro (para los que no esten muy puestos es geografía rusa, es la región de la que venia Nureyev), que reconstruyeron la temporada pasada en Mariinsky.
La historia está inspirada en un mito popular sobre Shurale, una criatura de forma humana con un cuerpo totalmente cubierto de pelo y un cuerno en el centro de la frente. El Shurale (Shou-RAH-Leh) Tiene dedos huesudos largos y puntiagudos con los que mata a humanos haciéndoles cosquillas si han tenido la mala suerte de perderse en medio del Bosque Negro (Kara Urman). El Shurale espera pacientemente a su víctima detrás de los árboles. Una vez de la criatura abominable de la selva lo atrapa, la mata con cosquillas. . (descripción tomada del blog de cuentos http://arescronida.wordpress.com/)
El libreto del ballet esta basado en un poema tártaro de Gabdullah Tual (el poema, en inglés esta aqui:http://www.shurale.ru/shuraleh_eng/shuraleh_eng1.htm)
Datos técnicos:
Music: Farid Yarullin
Libretto: Ahmed Faizi Leonid Yakobson
Diseños: Alexander Ptushko, Lev Milchin & Ivan Ivanov-Vano
Coreografía: Leonid Yakobson
Premiere:12 Marzo 1945 (Opera de Kazan), 28 Mayo 1950 (Kirov, Leningrado)
Sinopsis:
Acto I
En un bosque denso, el malvado maestro de los bosques Shurale esta dentro del tronco de un árbol.
Ali-Batyr, un cazador joven, aparece en el claro. Viendo una ave volar por delante, él agarra su arco y flecha y sale detrás. Shurale surge de su refugio. Todos los espíritus del bosque que él gobierna despiertan. Los genios, las brujas y los espíritus malignos entretienen a su maestro con bailes.
Como el sol comienza a elevarse, los espíritus malignos se esconden. Una multitud de aves baja al claro. Extienden sus alas y se transforman en doncellas jóvenes. Las muchachas juguetean por el bosque. La última en transformarse es la hermosa Syuimbike. Shurale, vigilándola de un árbol, roba las alas y las arrastra a su refugio.
Las muchachas surgen de los bosques y danzan . De improviso, Shurale salta del árbol. Asustadas, las muchachas recogen sus alas y, transformadas en aves, toman los cielos. Sólo Syuimbike se queda, habiendo sido incapaz de encontrar sus alas. Shurale ordena que los espíritus malignos rodeen a la muchacha.
Shurale está preparado para celebrar su victoria, pero Batyr aparece a la ayuda de Syuimbike. Shurale furioso desea estrangular a Batyr, pero el joven derriba al monstruo con un golpe potente.
En vano, Syuimbike y su salvador buscan las alas en todas partes. Cansada de la búsqueda infructuosa, Syuimbike se duerme. Batyr con cuidado recoge a la doncella ave durmiente y se marcha con ella.
Shurale derrotado amenazaa Batyr con una venganza despiadada tras haber secuestrado a su doncella ave.
Acto II
El patio de Batyr. Todos los aldeanos han venido a un banquete en honor a Batyr y la hermosa Syuimbike. Los invitados estan alegre y los niños retozan alrededor. Solo la novia está triste. Syuimbike es incapaz de olvidar sus alas perdidas. Batyr trata de distraer a la muchacha de sus pensamientos sombríos. Pero ni los bailes de Dzhigits ni las danzas redondas de las doncellas traen consuelo a Syuimbike.
Los finales de la celebración. Los invitados se marchan. Desapercibido, Shurale se mete en el patio. Aprovechando un momento conveniente, él lanza a Syuimbike sus alas. La muchacha las abraza a su pecho y quiere irse volando, pero indecisa ella se para: ella estaría triste por abandonar a su salvador. Pero el deseo de tomar a los cielos es más fuerte. Syuimbike toma el vuelo.
Inmediatamente ella es rodeada por una multitud de abominables cuervos enviados por Shurale. El ave busca la libertad, pero los cuervos abominables la obligan a volar hacia el refugio de su maestro.
Batyr entra en el patio. Él ve a la pobre ave irse volando en el cielo, golpeando sus alas dentro del círculo de cuervos negros. Agarrando una antorcha incandescente, Batyr va en la búsqueda.
Acto III
El refugio de Shurale. Aquí la doncella ave languidece en el cautiverio. Pero Shurale no puede romperse la voluntad de hierro de Syuimbike, que rechaza sus avances. En la furia, Shurale desea darla a los malos espíritus del bosque para ser despedazada.
En este instante, Batyr corre en el claro con una antorcha que arde en su mano. En la demanda de Shurale, todas las brujas, los genios y los adláteres de Shurale atacan al joven. Batyr entonces prende fuego al refugio de Shurale. Los espíritus malignos y Shurale fallecen en las llamas encendidas.
Batyr y Syuimbike están solos entre el infierno del asalto. Batyr da a la doncella sus alas – el único camino hacia la salvación. Pero Syuimbike no desea abandonar a su querido. Ella lanza sus alas en las llamas –para que ambos fallezcan en el fuego. Entonces el incendio forestal de repente se desvanece. Sin los espíritus malignos, el bosque es milagrosamente transformado. Los padres de Batyr y los dos casamenteros aparecen. Ellos desean felicidad al novio y su novia.
No he encontrado una grabación completa de la reconstrucción, pero en http://balletoman.com/2011/01/29/shurale.html , Giorgi Mshvenieradze ha colgado una grabación antigua del Kirov con Tatiana Berezhnaya (Syumbike), Vadim Budarin (Ali-Batyr) y Nikolas Ostaltsov (Shurale)
En youtube hay esto:
Danzas infantiles del Acto 2
Documentales en ruso, con imagenes de los ensayos y de la escena
Variación del 3er Acto. Matvyachenko y Lobukhin como Batyr
Variación de Syumbike del 3er acto. Irina Golub
Adagio del 3er acto. Los dos casts, Golub&Lobukhin y Obraztsova&Matvyachenko
Variación de Syumbike 1er acto. Obraztsova está absolutamente perfecta aqui. Una coreografía endiablada a rematar con ese movimiento de manos (Jacokson fue un pionero del ballet moderno soviético, asi que no es de extreñar que elija otra manera de representar las alas que la del lago)
Acabo de ver por facebook este video y me ha parecido muy muy interesante, aunque no sea ballet. Se trata de una colaboración entre el famoso violoncellista chino Yo-Yo Ma y un bailarin de break dance llamado Lil Buck para un proyecto del director de Being John Malkovich, Spike Jonze. El resultado, con la música de la Muerte del Cisne es impresionante por la fluidez del bailarin, que sin duda ha visto la versión clásica, y añade así algunas cosas a su movimiento (incluido algo de trabajo «en puntas´´. No es una guerra entre clásico y moderno, simplemente es bello
Están comenzado a subir en youtube los videos del ballet «Los Patinadores´´ de Frederic Ashton. De momento está sólo la primera parte, pero en cuanto se suba el resto iré actualizando. Parece ser que se filmó hace unos meses, en diciembre del año pasado, y por esa temporada lo presentaban en doble programa junto a «The Tales of Beatrix Potter´´ (un ballet infantil en el que los bailarines llevan trajes de cuerpo entero a la Disney) y «Peter and the Wolf´´, asi que supongo que el dvd también será mixto (ya que Los Patinadores sólo dura unos 25 minutos).
Cast de esta primera parte:
Chicas de azul: Samantha Raine, Akane Takada
Chico de azul: Steven McRae
Pareja de blanco: Sarah Lamb, Rupert Pennefather
Este ballet se creo en 1937 para el Vic Wells Ballet (ancestro del Royal Ballet). El director de orquesta Constant Lambert (uno de los primeros amores de Margot Fonteyn, por cierto), descubrió y reorquestó la música de un intervalo dancístico de la ópera El profeta de Giacomo Meyerbeer. A Ashton le gustó la idea y coreografió este ballet, que normalmente se presenta bajo el nombre francés de «Les Patineurs´´, más que «The Skaters´´
El ballet es completamente abstracto. Simplemente grupos de amigos en la Inglaterra eduardiana que se divierten patinando (es lo que tiene que el grajo vuele bajo). Los diseños de William Chappell son muy bonitos en ese estilo de fantasía invernal.
Fotografías de John Ross de 2007
Sarah Lamb y Mara Galeazzi
Jose Martín
Valeri Hirstov y Alessandra Asanelli (una bellisíma bailarina americana ahora retirada de la escena, gran pérdida)
Laura McCulloch y Cindy Jourdain
Kenta Kura
De 2010
Paul Kay
Lara Turk y Ryoichi Hirano
Yuhui Choe y Akane Takada
Nathalie Harrison y Laura McCulloch
Continuará, pero así es cómo se ve la pista de hielo desde las puntas. Otro post interesante para otro dia sería el contrario. Cómo nos ven a nosotros desde allí, ya que yo también soy muy aficionada al patinaje artístico.
Hace unos dias descubrí por internet este video de quinze minutos sobre el debut de Ivan Vassilyev en el rol de Abderakhman el 18 de marzo. Artem Ovcharenko (antiguo protegido de Tsiskaridze, ahora con Nikolay Fadeyechev) ya habia hecho Jean de Brienne antes, pero creo que Anna Nikulina también debuta en Raymonda.
Nikulina es una bailarina muy bonita, de rostro juvenil y piernas hiper largas, una especie de versión extrema de Nina Kaptsova, y Ovcharenko esta siendo preparado cómo solista clásico (digase principes), pero el protagonista del video es Vassilyev.
Este rol le va cómo anillo al dedo para abandonarse a audacias orientales y saltar sin complejos. Pero lo que más me gusta en ese video es cómo parece volar en cada pequeño paso o temps levé.
Un pequeño post de estudio, en parte para mi misma, porque voy a utilizar la escena de la locura de Giselle para un proyecto de teatro universitario.
Personalmente, Giselle es mi ballet favorito, y la escena de la locura me parece una de las escenas más potentes y a la vez simples de todo el repertorio (otra escena que me enamora es el solo de la gitana en el campamento en el segundo acto de don Quijote), siempre he querido presentarla, asi que aprovecharé la oportunidad.
Me acuerdo que durante la actuación de Alina Cojocaru y Johan Kobborg en el Teatro de Madrid, hace unos años, respondí a unas preguntas a un equipo de prensa extranjero. La pregunta era, ¿Crees que un ballet romántico cómo Giselle puede seguir interesando a las nuevas generaciones?´´. Mi respuesta fue un rotundo sí, ¿ que más da que venga de 1841? todo el mundo ha sentido alguna vez lo que siente Giselle. No recuerdo ahora mismo la cita completa, pero recuerdo a Sylvie Guillem decir que cuando empiezas a pensar que Giselle es una tonta, debes dejar de realizar ese repertorio. Sí, Giselle representa la ingenuidad, pero todo el mundo hemos tenido alguna vez ese primer amor incondicional para alguien que no era del todo merecedor. El desengaño de Giselle es en parte juvenil, pero no por ello menos puro. Y después está el segundo acto con una pregunta, ¿Perdonar a quién nos traicionó?
Para mi trabajo me he puesto a estudiar la escena después de que Hilaríon descubre la trama de Albrecht y este disimula delante de Bathilde. La estructura es esta:
-Giselle corre y se lanza a los pies de su madre. Este es el momento en el que en la mayoria de las versiones, la madre y alguna ayudante del cuerpo de baile aprovechan disimuladamente para deshacer el peinado de Giselle (que normalmente ya se ha soltado un poco el peinado entre cajas). Es el momento en el que también Bathilde suele dejar la escena tras una mirada de reproche a Albrecht
-Giselle se levanta y se para en el centro de espaldas al público.
-Pantomima hacia delante. «Él me queria, y me prometio que nos casariamos´´
-Giselle toma la margarita. Vals y se sienta en el suelo a deshojarla, pero se desespera porque la margarita dice no (recordemos que la primera vez Albrecht había quitado disimuladamente un pétalo para que el resultado fuera bueno)
-Giselle anda en busca de su madre, se tropieza con la espada de Albrecht en el suelo.
-Toma la espada y amenaza con clavarsela, pero se la quitán (según la versión, Albrecht,Hilarión o alguien del cuerpo de baile)
-Giselle se abraza a su madre, comienza a ver a las willis.
-Giselle marca sola parte del pdd anterior con Albretch.
-Apoteosis final. Abraza a su madre, se lanza a Albretch y muere.
Y ahora, voy a intentar recopilar todo lo que está disponible en youtube. Sin demasiado orden de preferencia:
Alessandra Ferri, 1996 . Para mi gusto una de las mejores grabaciones que hay, estupendamente fiera ella y el trabajo de cámara (me gusta la idea del zoom a los pies para entender que se tropieza con la espada, aunque quizá un poco premeditado). Mucha relación con el cuerpo de baile.
Galina Ulanova, 1956. La Giselle soviética por excelencia. Una grabación espectacular a pesar de los años. Realiza toda la escena con el pelo recogido
Alicia Alonso, 1980. Nunca me apasiona demasiado el estilo de Alonso, pero muy efectista aquí. Cuando Giselle está a los pies de su madre al principio las amigas del cuerpo de baile se involucran mucho, llegando a levantarla entre 3 y la madre. Pero el momento más espectacular del video es tras la muerte de Giselle, cuando el público se vuelve loco también y permiten a Vladimir Vassilyev crecerse a tamaño colosal. El mejor Albrecht que he visto aqui.
Alina Cojocaru, Teatro nacional de Zagreb, 2007. (el video tiene también la variación). Más introvertida, en lugar de alzar el brazo cuando dice que le prometio matrimonio los mantiene siempre bajos, pero su cara lo dice todo. Tampoco salta demasiado en la parte danzada, sólo lo hace una vez, para explicar su fragilidad de salud
Cojocaru también. En el World Ballet Festival de 2006 con Manuel Legris. La producción es más bucólica, mucha más luz que en la croata de arriba. Otra vez simplicidad en su pantomima, pero no necesita más, aunque el cuerpo de baile japonés se implica menos.
Y la grabación comercial de Cojocaru. Con el Royal Ballet en el 2006. Un decorado más realista, tonos tierra y extras que parecen realmente campesinos. El Albrecht de Kobborg forcejea visiblemente contra su asistente cuando ve que va a coger su espada, y en la parte danzada se para junto a ella, ofreciendole su brazo (pero ella en su delirio no lo agarra). La mayor parte del cuerpo de baile abandona la escena tras su muerte, dejando un careo interesante entre la madre y albrecht (finalmente la madre se queda sola con ella en escena).
Natalia Osipova, 2008, Ballet de Novosibirk. Extraño cómo ella rompe el collar de Bathilde al principio, un problema de vestuario puntual, supongo.
Polina Semionova, 2008. Teatro Mariinsky.Me gusta su careo con la madre cuando le quitan la espada.
Alicia Alonso, 1978. Esta vez permanece reclinada en las rodillas de su madre parte del comienzo de la pantomia ( posición que no me termina de convencer), y deshoja la margarita en el banco con Albrecht sumiso a sus pies. El público cubano también responde muy fuerte a la muerte de la jefa, pero prefiero a Vassilyev a Esquivel
Olga Spessivtzeva. 1932. La Giselle leyenda. Extracto de un documental, narrado por su partner Anton Dolin. El tutu corto choca a la comparación con el vestuario de ahora. No intenta darle ningún aura académica a la parte danzada, interesantemente (para ser el mito).
Natalia Bessmertova. Bolshoi. Visualmente curioso, una de las grabaciones en estudio que hacian antes en la URSS. Su traje es una mezcla entre el de Spessivtzeva y los actuales.
Adiarys Almeida. 2006, Cincinatti Ballet. Su debut en Giselle, muy buena, aunque normalmente sean sus piruetas las que uno recuerde.
Natalia Makarova. 1977, American Ballet Theatre. Mucha participación de Baryshnikov al final.
Silvia Bazilis. 1987. Teatro Colón. Muy distinta la pantomima, pero me gusta
Alicia Alonso explica la escena. Fans o no de la Alonso, es a no perderse
Viara Natcheva, Berlin Staatsballet. Me pregunto por qué son tan oscuras las producciones del staatsballet…
Svetlana Lunkina. 1998. Bolshoi Ballet. Muy romántica, parecia a la interpretación de Cojocaru
Galina Mezentseva.Kirov. Una de mis Giselles favoritas. Magistral en esta escena, aunque a algunos les horririze su aspecto
Anette Delgado, Ballet Nacional de Cuba
Elena Nikolaeva, HNK Split
Evgenya Obraztsova, 2009. Mariinsky
Mejor grabación. Obraztsova es una muñeca!!
Yulia Malkhalina. Mariinsky. Muy bien actuado
Zakharova, 2005. La Scala
Julie Kent. Guest en Ballet Mikhelii
Viktoriya Anayan
Alicia Alonso. 1993. El público monta demasiado circo, pero bueno, es una ocasion especial, nadie antés celebro su 50 aniversario de un rol (por razones obvias).
Yvette Chauviré ensaya a Florence Clerc. Muy interesante
Josefina Mendéz ensaya a Anette Delgado
Lisa marie Cullum. Deutsche Oper
Carla Fracci, 1969. ABT. La cámara es muy cinematográfica, casi todo primeros planos
Lynn Seymour. Guest en el Bavarian State Ballet. Al principio todavía lleva la corona de la vendimia (que normalmente no suele aparecer)
Diana Vishneva. Guest en el Tokio Ballet, 2004
Natalia Bessmertova. Bolshoi, 1990
Ulyana Lopatkina, 1994. Mariinsky
Y si al final no estais locos ya, se puede bucear en esos links y en la mayoria de los casos encontrareis los ballets completos
Hoy me he topado en facebook con un video que han colgado en youtube sobre los ensayos de Evgenia Obraztsova para el Lago de los Cisnes, y no me resisto a dedicarle un pequeño post aunque debería de estar planteando mejor una próxima disertación sobre el ballet en los Estados Unidos (que terminará aquí en un tiempo, cuando se me pase el miedo a que me acusen de copiarme a mi misma).
Eugenia Obraztsova es para mí una de las solistas más prometedoras del Mariinsky. Prometedora y establecida a sus 26 años, aunque quizá no cómo debería. Por eso, Obraztsova aparece desde la temporada pasada en el Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre, el Stanislavsky para los amigos (http://www.stanmus.com/). El ballet lo dirige Sergei Filin, principal del Bolshoi (al uso de lo que hacía Ruzimatov en el Mikhailovsk o Zelensky en Novobirsk)
El video, de unos 9 minutos y medio la presenta ensayando con Margarita Drozdova, repetidora del Stanislavsky. Según leo en la web de Obraztsova (http://www.evgeniaobraztsova.com/), se presentará el 23 del mes que viene.
Obraztsova dice en el video (en ruso, pero sin ninguna mosca reconocible de televisión, creo que es del servicio de prensa del teatro ) que su repertorio habitual es el romántico, por eso está deseando debutar en este rol. Obraztsova es una bailarina hiper competente desde el punto de vista técnico y artístico. Estupenda a lo Bournonville ( Bournonville a la rusa, claro está), en petits allegros gráciles de sílfide o Flores de Genzano. Su Aurora, que servidora tuvo la suerte de ver en directo hace dos veranos es maravillosamente radiante. Y su Giselle promete (está disponible en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=PzWuScy_tdo&feature=related, al igual que su Aurora y su Flora). Además, en directo he comprobado que puede bailar Balanchine, algo más que el Tchaikovsky pdd con el que ganó en concurso de Moscú.
Y, ¿Cuál es su problema?, ¿Qué hace que una bailarina cómo ella debute ahora en el lago, test ineludible de la profesión?. Me temo que la respuesta es la terrible, el físico y la tipología. Es algo cruel, sobre todo en un cuerpo tan exquisito cómo el suyo. Creo que nadie puede mirarla y negar que su cuerpo y condiciones son exquisitas para la danza. Gesto bonito y expresivo, brazos gráciles, bellos pies, buena extensión, salto hábil y giro seguro, ¿qué más se puede pedir?
Ya le dediqué otro post a Kondaurova, que con unas proporciones más oficiales tardó bastante en debutar en el lago (y en Moscú, Alexandrova tampoco termina de convencer en el papel, aún siendo principal). La una por moderna y la otra por antigua/romántica. Kondaurova quizá sea demasiado alto (dicen), y Obraztsova demasiado pequeña.
Pero el caso es que si Obraztsova no destaca por sus características de cisne, tampoco lo hace seguro por su estilización pasional, y sin embargo ya ha bailado Don Quijote con el Mariinsky. Pero la verdad es que creo que ahora mismo el Mariinsky no tiene a ninguna intérprete particularmente destacada por su Kitri (Novikova está filmada en dvd, pero su registro es casi tan muñequil cómo Obraztsova).
Después de haber conseguido perderme las dos últimas retransmisiones en directo desde el Bolshoi por estar en paradero desconocido. El domingo tras volver de unas vacaciones en madrid hice el camino hasta los cines Gaumont Opera ( que mejor sitio para ver ballet que a cuatro pasos del Palais Garnier) para recoger mi entrada (19€ más cara que para las retransmisiones de la ópera, pero esas casi nunca van en directo).
La sala nº1 de los cines Gaumont Opera no se llenó, pero tengo la impresión de que era la más grande de la que disponián, y desde luego habia mucha más entrada que para «La dama de las Camelias´´ que ví en octubre.
Llegue a mi sitio ( no numerado) con una media hora de antelación, cuando la pantalla ofrecia unas imágenes panorámicas de Moscú (principalmente los alrededores del Kremlim) y hasta los últimos 10 minutos no comenzó a mostrar otras imágenes dentro del teatro que no fueran las del hall de entrada. Por muy bonito que pueda ser el turismo por Moscú, muchos espectadores hubieramos preferido que nos dejarán estar entre camerinos y bambalinas desde el principio.
Tengo que decir que no me gustó demasiado la labor de Katerina Novikova (agregada de prensa de la compañia) cómo presentadora. Habló en ruso, inglés, francés y alemán (en esta última muy poco), principalmente en inglés, y se la veía tremendamente incómoda con el ideoma. No dijo nada interesante, asi que se la podían haber ahorrado y poner un traductor de verdad a los invitados en los entreactos, Gennady Yannin (subdirector y artista de carácter) y Yuliana Malkhasyants (diva de las danzas de carácter).
O podían simplemente dejarnos espiar a los bailarines más tiempo. La cámara nos llevó a la sala de maquillaje de Vasilyev y Merkuriev, nos enseñó las marcas de maquillaje en los pies de Anna Leonova, a Shipulina practicando obstinada su variación (ella y Tihomirova fueron las que más estuvieron en el escenario en los entreactos), a una profesora del Bolshoi ensayando con las cupidos de Stashkevich hasta el último minuto ( aunque alguna niña aprovecho para sacar una bonita foto junto a la escenografía) y a Vasilyev bromeando con Loparevitch, entre otras cosas.
El reparto para la noche sería:
Kitri: Natalia Osipova
Basil: Ivan Vasilyev
Don Quijote: Alexei Loparevitch
Sancho: Alexander Petukhov
Amigas: Anna Tihomirova y Olga Stebletsova (los créditos hablaban de Olga Kishnyova, y ese era su nombre en verano, quizá se ha casado)
Gamache: Denis Savin
Lorenzo: Egor Simachev
Esposa de Lorenzo: Elena Bukanova
Mercedes: Kristina Karasyova
Gitana: Anna Antropova
Cupido: Anastasia Stashkevich
Reina de las Driadas: Ekaterina Shipulina
Bailarina de la Calle: Anna Leonova
Espada: Andrei Merkuriev
1º Variación PDD: Anna Tihomirova
2º Variación PDD: Chinara Alidzade
Antes de entrar en materia, me permito traducir una entrevista a Osipova aparecida unos dias antés en el New York Times, sobre la preparación para la retransmisión:
Una bailarina real llega a la pantalla grande: Una conversación con Natalia Osipova
Por JULIE BLOOM
En el papel de Kitri en «Don Quijote» en el Metropolitan Opera House el año pasado, Natalia Osipova «se mostró cómo la bailarina más sensacional del momento ante el público», escribió Alastair Macaulay. Los balletómanos tendrá otra oportunidad el domingo a Osipova , de 24 años de edad, en el papel, esta vez desde la comodidad de un suave asiento de cine , palomitas opcionales. A las 11 am, Emerging Pictures proyectará en alta definición en directo desde Moscú una producción del Teatro Bolshoi de «Don Quijote», protagonizada por la Osipova e Ivan Vasiliev.
El público en unos 150 teatros en los Estados Unidos podrá ver «el movimiento de la cabeza, el destello de su sonrisa, la inmediatez de su respuesta a la música, la intensidad de su atención a sus colegas», así como otros signos que , el Sr. Macaulay agregó, «demuestran que ella nunca está más viva que en el escenario.» Al igual que las compañías de ópera que ya han incursionado en territorio de alta definición, el «Ballet de Cine» ofrece una nueva oportunidad para ver la danza de cerca, muy cerca, y debatir los retos y beneficios de la visualización en vivo en una sala de cine. Otras entregas de la serie son las actuaciones del Royal Ballet y el Ballet de la Ópera de París. A través de un traductor, la Osipova habló con nosotros por teléfono desde Moscú sobre su papel como estrella del ballet de la próxima representación. A continuación se presentan extractos de la conversación.
P. ¿Ha preparado de forma diferente para la actuación en directo, en alta definición ?
A.
La misma preparación, no puedo decir que hay alguna diferencia, porque somos profesionales y así para cada una de nuestras actuaciones nos preparamos de una manera muy seria. Por otra parte, puedo decir que a lo mejor en mi caso me estoy preparando un poco mejor de lo habitual y me preocupa un poco más de lo habitual, porque es una gran responsabilidad cuando tanta gente te estará observando.
P. ¿Estás pensando en las cámaras mientras estás bailando?
A.
He sido grabada en varias ocasiones, y nunca pienso en las cámaras una vez que estoy en el escenario.
P. ¿Has visto actuaciones tuyas en vídeo? Influye sus actuaciones ?
A.
Muy a menudo lo hago. Siempre es diferente. A veces me miro en la pantalla y me gusta y, a veces me miro en la pantalla y siento emociones negativas y muy diferentes, ya que me parece que lo estoy haciendo muy, muy mal a veces.
P. ¿Es extraño ver todo tan cerca? ¿Es así como la danza debe ser vista?
A.
Creo que los grandes primeros planos no son tan buenos para la danza. Creo que es mejor mirarlo desde lejos. Cuando nos fijamos en el ballet, no debemos estar muy cerca, así que debería tener más. Sin embargo, creo que es realmente maravilloso tener una audiencia tan grande, y será un gran placer para todos nosotros que estamos haciendo sólo una actuación que tanta gente de todo el mundo la oportunidad de ver, sobre todo en una producción tan querida en nuestro propio teatro.
P. ¿Qué pasa con el maquillaje? El Maquillaje de teatro puede ser un poco extraño en la pantalla.
A.
Sin duda que cuando la película llevaremos menos. No queremos asustar a la gente.
P. Cuando ves el ballet en un teatro desde muy lejos, a las bailarinas se les supone un aspecto perfecto y sin esfuerzo, pero cuando lo ves de cerca, puedes ver lo duro que los bailarines están trabajando. ¿Cambia esto esa ilusión?
A.
En realidad, las personas que nos están filmando, tenemos que confiar en ellos, que no nos van a filmar de una manera que sea obvio que estamos sudando y trabajando duro. Pero la forma en que trabajamos, no mostramos lo cansados que estamos o lo difícil que es, salvo detrás del escenario. Además, creo que es por eso que tenemos tantos ensayos, por lo que una vez que estamos en el escenario no sea visible que es un trabajo difícil. La gente no quiere ver un trabajo duro.
P. ¿Por qué te gusta este papel?
A.
Fue mi primer gran rol. Lo bailé por primera vez hace seis años y Kitri es uno de mis personajes más queridos . Ella se adapta a mi carácter , aunque ahora crecí un poco, y ya no soy una niña. Es por eso que creo que mi imagen en el escenario también está cambiando a través de mis cambios en la vida. Es un ballet maravilloso, donde realmente se puede expresar y mostrar temperamento y capacidades de actuación y de la técnica de ballet por supuesto, porque esta producción no puede existir sin el virtuosismo en la técnica. P. ¿Cuáles son otros desafíos de ver bailar en una sala de cine?
A.
Creo que una vez se llega a ver la producción en la pantalla grande se llega a ver el ballet con mucho más detalle y te das cuenta de mucho más, pero por otro lado es problemático. Nuestro objetivo como un bailarín es transmitir de alguna manera, incluso a través de la pantalla, la inspiración, el carácter de esta producción, la particularidad de esta producción. La gente dice cuando está en el teatro se puede sentir la emoción, pero una vez que lo estás viendo en la pantalla las emociones se borran. Pero no ese es nuestro gran objetivo, que no se borren.
P. ¿Qué otros ballets se proyectarán en directo?
A.
Voy a estar haciendo «Coppélia» y luego el año que viene «Esmeralda», y yo personalmente estoy muy interesado en que todo mi repertorio esté en la pantalla.
P. ¿Tiene alguna película de ballet favorita?
A.
Hay algunas grabaciones de ballet, como las de Nureyev y Fonteyn que son excelentes.
Decir que estoy tremendamente de acuerdo con la cita de Alastair Macauley, Osipova nunca está tan viva que cuando está en escena, y cuando se junta con Vasilyev, que es tan exuberante dentro cómo fuera, lo que salen son fuegos artificiales. Por cierto, que hablando de juntarse, anoche Vasilyev anunciaba en facebook que él y Osipova se han prometido!!!, asi que felicidades a la pareja!!
En líneas generales, admito que disfruté más de la representación en Londrés este verano, pero ya se sabe, «a falta de pan, buenas son tortas´´. Tanto solistas cómo cuerpo de baile estuvieron más finos entonces, o quizá sea que parte del entusiasmo que necesita este ballet se quedó en moscú. El único que verdaderamente me parecio que mejoró desde esa representación a esta fue Andrei Merkuriev, con un pelo algo más corto abandonando su look a lo Príncipe de Bekelar y aunque sin mucho del «machismo´´ que se asocia al rol del torero, su manejo de la capa era espectacular.
La produción se vio muy rica en vestuario, aunque es el habitual, pastiches de baturros y gitanas en Barcelona, pero nada que sorprenda ya al balletómano. Cómo comentario personal, me gustaba más el vestido de Ktri con el corpiño negro que sacaba Osipova y otras bailarinas antes para el primer acto, y también decidió no ponerse la flor en el pelo. Quizá ha sido por influencia de sus actuaciones en el ABT
(Su nuevo traje, el antiguo y el del ABT)
Basilio en realidad no tiene demasiado que hacer en los dos primeros actos de Don Quijote ( al fin y al cabo, es un ballet de Petipa, aunque lo que conozcamos sea la versión de Gorsky), pero Vasilyev sabe cómo hacerse con la escena, aunque la cámara le olvidara en algunos momentos. El video le hace algo más chaparro de lo que es en realidad, aunque él mismo bromea con la prensa sobre sus «largas y elegantes piernas´´, segun me parece tras ver mis fotos con él, debe de andar en torno al 1,70-1,75 de altura ( una tiene la costumbre de llevar taconazos al teatro, y eso siempre confunde).
Osipova para mi es una bailarina espectacular desde el punto de vista físico, pero nada extraordinaria desde el punto de vista interpretativo. Es algo curioso, que con tanta exuberancia y entusiasmo sea tan «fria´´. No existe mucha diferencia entre Kitri y Dulcinea en su interpretación y tampoco entre los otros ballets que la he visto en video (en directo sólo la he visto hacer Kitri, 1 en ballet completo y 1 en gala). Don Quijote es quizás el ballet donde más facilmente se pueda presentar el «circo´´ ( cómo se refieren escandalizados por dansomanie.net , un foro francés), pero no me termino de creer el suyo, por muy impresionante que sean su velocidad y los saltos. No pasa nada, tampoco me creo a otra notable actriz según los críticos, Tamara Rojo.
Cómo personajes de carácter, Loparevitch, Petukhov y Savin estuvieron muy bien. El duo Loparevitch/Petukhov está sumamente rodado, pero no pierde su efectividad. Y el duo de amigas Stebletsova/Tihomirova muy exacto, aunque los fallos de retransmisión se cebaron con ellas. Ya hablé de Tihomirova en el post de verano, y me alegra ver que se la van dando más roles de solista (en la anterior representación del Lago ella fue la solista española). Por cierto, me encantaría verla bailar con su pareja, Artem Ovcharemko
Tihomirova cómo solista en Herman Schmerman, de Forshyre
Una de las chicas de Svetlana Adyrkhayeva ( la segunda coach para las chicas, junto a Marina Kondratieva, la coach de Osipova), Anastasia Stashkevitch defendió muy bien su Cupido, aunque sin llegar a la gracia de Nina Kaptsova en este rol. Las dos tienen un físico parecido, menudas, longuilineas, rubitas y con grandes ojos claros, pero Kaptsova es una rival dura.
En el segundo acto en la taberna las gitanas Karasyova y Antropova entuvieron impresionantes, haciendo gala de esos cambrés con los que siempre adornan muchas danzas de carácter. En directo me quejé de lo poco que se oían las castañuelas, pero aquí llegaba bien el sonido, serán cosas de la tecnología. Merkuriev no es tan fuerte en la farruca, pero cumple.
Vasilyev bromeando en la taverna. Sé por amigos rusos que esa es la manera «tradicional´´ de beber a la cosaca. Divertido ver las miradas que qué haces de Osipova y Tihomirova
En la escena del campamento gitano, Anastasia Meskova hizo un solo espectacular. Adoro de por sí la música, y ese momento siempre me da escalofríos. Esa gitana no está del todo explicada en el libreto, pero bueno, en mi mente es una especie de «Amor brujo´´.
El sueño de Don Quijote es el momento de los tutús, y verdaderamente es más impresionante en el teatro que en video, aunque quizá yo también esté de acuerdo con los que prefieren la versión del Mariinsky. La entrada en la que Don Quijote se vuelve en sí y comienza a ver sombras en el bosque es mucho más féerica y casi tétrica en el teatro. Por el telón de árboles se dejan ver unas luces rojas que imitan ojos que no se pudieron apreciar en el cine. Quizá eso es demasiado maligno y sea más propio de unas willis que driadas, pero en cuanto el telón se abre y se ven el cuerpo de baile en formación se sale de dudas.
Ekaterina Shipulina cómo Reina de las Driadas es una bailarina muy capaz, con unas condiciones bonitas heredadas de una familia de bailarines de Perm. Pero no demasiado carisma
Cómo ya he dicho, Osipova no destaca particularmente cómo un prodigio del clasicismo, asi que su Dulcinea no es el punto álgido de la noche. También lo puse en Londres, cuando tuvo que ser la veterana Marianna Ryzhkina la que diera una lección de clase y musicalidad a Osipova y Krysanova
Ya está disponible por youtube una grabación de la variación masculina y la coda del paso a dos, aunque no tengo dudas que la grabación completa aparecerá tarde o temprano, al igual que pasó con otras retransmisiones (aquí puse un video de su DQ completo, pero tiene ya unos años: https://balletomanos.wordpress.com/2010/10/16/don-quijote-osipova-y-vasiliev-video/ )
Osipova tuvo algunos fallitos en el paso a dos, una pirueta mal terminada y perdio el equilibrio en uno de los attitudes que la dejarón tensa para el resto de la actuación. Hizo la variación y coda con garbo, pero a pesar de su velocidad no tuvo una forma muy fina.
Se la vio cansada y seria durante los saludos, y fue divertido ver cómo Vasilyev, animado por los saludos intentaba convencer a Osipova de que hiceran algúna cosa para el público (eran ya sus terceros saludos), pero ella se negó y al final fue sólo él el que, cómo en Londres, regaló un último vuelo al público.
Más fotografías de la pareja en la cuenta de Ekaterina Vladimirova ( de donde he sacado la mayoria de las fotos anteriores) en socialballet.net
Él es él, pero ella es Nina Kaptsova
Su duo para el proyecto «Reflections´´ en California
Un video nuevo, Vasilyev ensaya Spartaco con Vladimirov:
Y otro video de una gala de año nuevo rusa. El ambiente es kitsch a más no poder, pero merece la pena ver esos doble assamblé enlazados con una volvereta lateral volada
Gracias a las chicas de The Ballet Bag, he pasado la última media hora viendo un estupendo video en el que la diva Natalia Makarova ensaya a la diva Uliana Lopatkina. ¡Tremendo!, asi que me vine directa a diseccionar la mediateca del Mariinsky (http://media.mariinsky.ru/)
El video, de unos veinte minutos, recoge la llegada de Natalia Makarova al Mariinsky desde los Estados Unidos, para asistir a una representación homenaje de El lago de los Cisnes junto a su marido (Edward Karkar, un hombre de negocios americano. La vemos llegar al teatro donde es recibida por Yuri Fateev en su despacho. Ya en la sala de ensayo la vemos saludar a otro bailarin actual de la compañia (Tengo la impresión que se trata de Alexander Sergueev, aunque no estoy segura…) y en seguida aparecen Lopatkina y Korsuntsev, recien llegados del aeropuerto de una gira por Korea del Sur.
Capturas del video. Curioso lo pequeña que parece Makarova junto a Lopatkina y Korsuntsev, sera verdad que las lineas se han extremado
Si Makarova fue el cisne por excelencia de los ochenta, Lopatkina lo ha sido durante esta última época. El Lago de los Cisnes y La Muerte del Cisne continuan siendo las piezas con las que Lopatkina se presenta más a menudo, y cómo muestra el rotundo éxito de sus actuaciones en Paris del 18 de diciembre con Jose Carlos Martinez cómo partner, aún no ha perdido efecto. Las entradas en Paris se agotaron a pesar de la exasperante tozudez de la administración de la ópera a la hora de revelar las fechas de cada distribución ( y por qué no decirlo, la horrible organización en la venta).
A las actuaciones de Paris, aunque gracias a la nevada me encontraba en la ciudad, tampoco pude ir, así que cómo a muchos otros, la Odette de Lopatkina hay que disfrutarla en su dvd de Decca films junto a Korsuntsev. Pero, sí he tenido la suerte de verla bailar Leyenda del Amor (el ballet oriental de Grigorovith) durante el Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo, ya que aunque tenia entradas para su última actuación en Madrid hace unos años (El Corsario en el Teatro real), una cirugia de urgencia me impidio asistir.
Pero su clase se siente hasta por youtube, asi que siempre es un placer observarla. Y en este choque de trenes con Makarova es sorprendente la disparidad entre ambas. Lopatkina la recibe cortésmente, pero una vez entradas en materia no es nada complaciente con la visitante. Ella misma se sorprende en alto de la cantidad de opiniones distintas que tienen.
Resumiendo, las respuestas de Lopatkina tienden a ser «eso se hacia en el pasado´´, a lo que Makarova responde con un «Sí?, pues hazlo bien´´. Curioso también el intercambio con respecto a la pose en penché de lante del principe con la que termina el pas de deux blanco. Makarova recrimina que al hacer el split completo se tape la cara del principe y ambas llegan a la conclusión de que lo razonable es bajar la pierna, en lugar de ir al ultra split de la estética moderna, bravo!
Y creo que sería útil desgranar un poco toda la oferta de videos dentro de la página para los interesados, así que aquí va toda la lista de contenidos que interesaran al aficionado:
Habia comenzado a preparar este post hace un tiempo, pero este último mes he tenido que dejar un poco desatendida a la danza cibernética ( que no en persona, por supuesto), en favor de la vida Erasmus con problemas de aviones en Charles de Gaulle por navidad y exámenes y despedidas en enero. Ahora, desde mi nuevo piso en el distrito 13 (un precioso quinto sin ascensor, que es cómo se pone en forma uno en París), puedo volver a escribir.
El 14 de enero llegó a España el documental «La danse´´ de Frederic Wiseman, distribuido por Karma films. El documental no es nuevo, y de hecho estaba a la venta en DVD en la Ópera de Paris en septiembre. Sobre donde verlo en España, una primera busqueda en google en el sitio de la distribuidora (http://www.karmafilms.es/ficha_cine.php?ID=136) no ha dado ningún resultado, pero la guia del ocio de madrid informa que se puede ver en los cines Verdi (Calle Bravo Murillo , 28) en sesiones a las 16h,19h y 22h.
El Trailer
La cuenta de youtube de Karma nos ofrece además estos videos del documental:
Frederic Wiseman es muy apreciado en el género de los documentales, y esta no es su primera obra relacionada con la danza, ya que su película de 1995 llamada «Ballet´´ seguia al American Ballet Theater desde los ensayos a una gira por europa.
Asi que me temo que esperaba más de este documental, si lo comparamos con «Tout près des Etoiles´´ de Nils Tavernier o con «Ballerina´´ (que nos lleva de la mano de las joyas del Mariinsky, Lopatkina,Vishneva, Zakharova, y unas jóvenes Obratsova y Somova). El problema creo que debe de ser un dilema de todos los directores a la hora de hacer un documental, porque ¿ hasta que punto la danza se explica sola?, o, cómo titulé el post ¿cuánto hay que dejar hablar a la danza?
Wiseman ha elegido el extremo. El espectador se convierte, cómo dice la expresión inglesa, en una mosca en la pared. Y por supuesto que no hay rótulos identificativos ni narradores en voz en off para las moscas.
Para mi esto resultó un problema a la hora de seguir el documental. La cámara comienza dando un paseo al espectador por los pasillos de la ópera, pero sin detenerse en nadie en particular, con el sonido ambiente de los trabajadores hasta que nos lleva a los bailarines. Y en los ensayos está el problema de que el espectador tiene que estar muy metido dentro del repertorio de la compañia para poder reconocerlo. El lago de los cisnes y Paquita se reconocen fácilmente, pero yo misma estaba perdida durante las imágenes de obras modernas.
Marie-Agnes Guillot en una de las piezas en las que se «centra´´ la cinta.
José Martínez ensayando su variación del último acto del Cascanueces de Nureyev.
Emilie Cozette trabajando el personaje de Medea junto a Preljocaj.
La conversación de Brigitte Lefevre con el coreógrao israelí Emanuel Gat. (De hecho, Lefevre es el personaje al que más se oye hablar)
La explicación impartida por Lefevre a Gat sobre sus nuevos trabajos en proceso de creación de nuevos trabajos con el Ballet de la Ópera de París.
Agnes Letestu y Hervé Moreau ensayando Paquita frente a Thesmar y Lacotte.
Benjamin Pech y Marie-Agnès Gillot ensayando Genus de McGregor.
Un fragmento de Medea, de Preljocaj, interpretado por Delphine Moussin, donde mata a sus hijos.
Una extraordinaria Marie-Agnes Gillot en un ensayo en escenario de Paquita.
Marie-Agnès Gillot y Laëtitia Pujol y otros bailarines en un intenso momento de gritos en La casa de Bernarda de Ek.
Dominique Merci explicando Orphée and Eurydice de Bausch.
Los pocos cuadros en las secciones de sastrería y peluquería y las ventanas del edificio de la Ópera Garnier.
La presentación de la ópera-ballet «Romeo y Juliette» de Sasha Waltz por Aurélie Dupont y Hervé Moreau, en La Ópera Bastilla.
Gerard Mortier, en su época de Director de Opéra Garnier y Opéra Bastille junto a Lefèvre.
Finalmente, Wiseman nos presenta todo, pero, contar contar cuenta muy poco. La danza habla, por supuesto, pero también es la expresión, el discurso de un coreógrafo al público, y aquí no sabemos quién habla. El espectador busca los documentales para saber más de una realidad que no ha podido apreciar, pero aqui, aunque nos presentan la realidad ( cosa que no siempre sucede en las filmaciones de danza), no nos la explican. En las casi dos horas que dura el espectador ve mucho, pero aprende muy poco.
El pasado 7 de agosto tuvimos ocasión de ver un documental sobre Alicia Alonso en RTVE, durante la época de homenajes a la fundadora del Ballet Nacional de Cuba en España. Aqui entramos en otra forma de explicarse completamente distinta. La entourage cubana nunca ha tenido reparos en expresarse poéticamente con respecto a la danza. Y sus palabras son sin duda bellas al oido, aunque no en el caso de todos los participantes son del todo precisas. El centrismo se le nota a parte del grupo, y a los benefactores españoles más, pero Alicia Alonso se ha ganado el derecho a describir su danza cómo mejor crea.
Una entrevista con Russel Maliphan y una mirada sobre la película «El esfuerzo y el ánimo», de Arancha Aguirre (estupendo documental, mucho más esclarecedor que el de Wiseman), sobre el futuro de la compañía de Maurice Bejart, conforman el segundo reportaje, ofrecido por la 2 el pasado 14 de octubre. Aguirre habla con Víctor Ullate y con Gil Román sobre el que sin duda fue uno de los genios de la danza del siglo XX.
A las actuaciones de Paris, aunque gracias a la nevada me encontraba en la ciudad, tampoco pude ir, así que cómo a muchos otros, la Odette de Lopatkina hay que disfrutarla en su dvd de Decca films junto a Korsuntsev. Pero, sí he tenido la suerte de verla bailar Leyenda del Amor (el ballet oriental de Grigorovith) durante el Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo, ya que aunque tenia entradas para su última actuación en Madrid hace unos años (El Corsario en el Teatro real), una cirugia de urgencia me impidio asistir.
Balletómanos 