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El día 19 de agosto, en mi última semana en San Petersburgo fui por fín a ver ballet. Me debatí unos días entre ir a ver a Eiffman o  Jacobson, pero al final ganó la curiosidad por ver este Espartaco por mucho que personalmente me guste el trabajo de Boris Eiffman (y mejores fechas, también hay que decirlo). Así que, unos dios antes, saque los rublos y con unas chicas de la organización de la universidad, entré a la gran Teatralnaya kassa del Nevsky Prospekt(kioskos con ese nombre se reparten también por toda la ciudad).Por retrasarlo hasta la última semana me vi obligada a coger lo que hubiera, así que por 2000 rublos (unos 50€) cerramos el acuerdo.
La compañia nombrada por Leonid Jacobson estaba encargandose de mantener la temporada estival en el Mikhailovsky, mientras que la de Eiffman aseguraba algunas noches en el Alexandrinsky. Y eso por hablar de las compañias provadas (el Mariinsky continuaba su gira fuera del país), porque algunos otros teatros mantenían la sarta de Lagos de los cisnes para turistas.
Es dificil desde fuera familiarizarse con el trabajo de Jacobson. Para hacerse una idea, Jacobson se graduó en San Petersburgo el mismo año que George Balanchine (ambos nacieron en 1904), pero, mientras que este salió de Rusia y conoció la fama en Europa primero y luego en América, Jacobson se quedó  lidiando con la resistencia de la administración soviética. Oficialmente, trabajó cómo coreógrafo para el Bolshoi de 1933 a 1942 y para el Kirov de 1942 a 1969.

Aqui llega uno de los primeros posts sobre mi estancia en Rusia, fotográfico para contrarestar los dos últimos:

 

 

Para celebrar su quinze aniversario en escena, Diana Vishneva organizó una exposición en el Museo Estatal de San Petersburgo del 21 de julio al 28 de agosto. La fotografía pertenece a los actos de inaguración que fueron ampliamente recogidos por la prensa.

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En julio, acudí a un ciclo de conferencias organizadas por la Universidad Carlos 3 en el Círculo de Bellas Artes. El ciclo se llamaba «La necesidad de las artes escénicas en la sociedad actual´´ y lo dirigía el periodista del Pais, Juan Ángel Vela del Campo.

La semana fue muy interesante, con ponentes del mundo del teatro, de la ópera y de la música, de la danza y del cine. Además, por gentileza del director del curso, se nos invitó a ver San Francisco de Asís (una experiencia muy dura) y un montaje de títeres sobre «La vida es sueño´´ de la Compañía de Titiriteros de la Universidad Nacional de San Martín (Argentina).

El montaje argentino, una experiencia onírica
 
 

Pero, para mí, el punto álgido de la semana fue la ponencia del crítica de danza del periódico El País, Roger Salas, titulada «El retorno a la técnica de ballet en la escena contemporánea´´.

Durante la conferencia me dediqué a tomar notas, así que aquí están las palabras del señor Salas (con algún añadido mio para dar cohesión a mis apuntes):

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Recién llegada de Rusia, me quedan dos posts pendientes antes de publicar los dedicados a San Petersburgo y Moscú.

Este artículo lo encontré de echo estando en San Peterburgo. La autora es Selina Shah para una revista médica online llamada Lower Extremity Review. Este es el artículo original. Me parecio interesante porque es bastante asequible:

Las zapatillas de punta complican la biomecánica del ballet.

Por Selina Shah, MD

 Las zapatillas de punta, que elongan las piernas de los bailarines y acentuan la belleza de la técnica del ballet clásico, vienen con su propio repertorio de principios biomecánicos, y su propio repertorio de factores de riesgo para lesiones en las extremidades inferiores.

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Escribo desde la relativamente soleada y considerablemente lluviosa San Petersburgo, donde me encuentro en la Universidad Politecnica de la ciudad para un programa de verano.

En planes poco ballet, porque el Mariinsky esta en Londres, pero ayer pude pasear por la mitica calle Rossi donde se encuentra Vaganova y visitar la casa de Mathilde Kchessinskaya (actual museo de Historia Politica Rusa). El Eiffman ballet y la exposicion dedicada a Diana Vishneva en el Museo Estatal de la Musica y el Teatro son mis proximos objetivos, que compartire a la vuelta.

 

La semana del 22 al 27 estare en Moscu. Y ese domingo por la tarde volvere a Madrid, de momento:

Cerramos por vacaciones, lo mas balletomanas que se pueda!!!!!

 

 

* desconozco como poner acentos en este teclado ruso, asi que asi se queda, disculpar

“Si tienes la suerte de haber vivido en París cuando eres joven , luego París te acompañará vayas donde vayas, todo el resto de tu vida, ya que en París hay una fiesta que nos sigue”.
(Ernest Hemingway. Epígrafe de «París era una Fiesta´´).

A la vuelta de este año de Erasmus en la capital francesa, era de rigor un post sobre las recomendaciones de qué hacer en la ciudad. Hay miles de páginas que recomiendan qué hacer y a donde ir en Paris, pero queria hacer mi pequeña guía temática para los amantes del Ballet.

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Esta mañana he desembarcado de mi ya tradicional viaje veraniego a las giras rusas de Covent Garden. Cómo ya describí en los artículos sobre el año pasado en Bolshoi, me encanta la organización del teatro londinense, que considero el más accesible de Europa.

Normalmente intento llegar en el medio del cambio de programa para poder ver dos opciones distintas, pero el canto de sirena del Lago de los Cisnes por el Mariinsky (y sobretodo por Lopatkina) era demasiado fuerte.

La versión era la reconstrucción soviética de Konstantin Sergeyev de 1950, con libreto de Vladimir Begichev y Vasilyy Geltzer, decorado de Igor Ivanov y vestuario de Galina Solovyova

Este fue el reparto de estos tres dias:

  • Odette-Odile: Ulyana Lopatkina (25), Viktoria Tereshkina (26), Alina Somova (27)
  • Sigfrid: Daniil Korsuntsev (25), Vladimir Shklyarov (26), Evgeny Ivancheno (27)
  • Madre: Elena Bazhenova
  • Tutor: Soslan Kulaev (25) Petr Stasyunas (26)
  • Bufón: Alexei Nevidga (25)Grigory Popov (26), Ilya Petrov (27)
  • Von Rothbart: Andrei Yermakov
  • Pas de trois: Yana Selina (25,27), Valeria Martinyuk (25,27), Maxim Zuzin (25), Aleksei Timofeyev (27), Maria Shirinkina (26),Anastasia Nikitina (26), Alexander Parish (26)
  • Cisnes pequeños: Yana Selina, Valeria Martinyuk,Svetlana Ivanova, Maria Shirinkina
  • Cisnes grandes: Viktoria Brileva, Daria Vasnetsova, Oxana Skoryk, Yulianna Chereshkevich
  • Dos cisnes: Maria Shirinkina, Anastasia Nikitina
  • Danza Española: Anastasia Petushkova, Maria Shevyakova(25,27), Lyubov Kozharskaya (26),Alexander Sergeyev, Islom Baimuradov
  • Solistas danza Napolitana: Anna Lavrinenko, Vasily Tkachenko
  • Solistas czardas: Yulia Stepanova, Karen Ioannisian
  • Mazurka: Alisa Sokolova, Olga Belik, Natalia Bzevulskaya, Svetlana Siplatova, Dimitri Pykhachov, Alexander Klimov, Kamil Yangurazov, Soslan Kulaeva
© Dave Morgan (para ballet.co.uk)

Tengo varios posts pendientes de poner aquí, así que hoy voy a publicar varios, antes de partir para Londres el lunes para disfrutar del comienzo de la gira británica del Mariinsky (con la reina Lopatkina en el Lago de los Cisnes).

Para empezar este post de noticias variadas, una gran galeria de Amber Hunt que en 181 fotografías nos ofrece un resumen detalladísimo de Le Jeune Homme et la Mort.

A principios de semana se anunció que Ivan Vasiliev iba a participar en el programa triple que el English National Ballet ofrecería esta semana en el Colisseum (dónde Vasiliev casi acababa de terminar las 9 actuaciones de  Romeo&Julieta). Según cuentan en ballet news, tras la muerte de Petit el día 9 de este mes, Vasiliev se puso en contacto con su viuda, Zizi Jeanmarie, para expresar sus condolencias, y expresar su deseo de volver ha bailar las obras del maestro (Petit había elegido personalmente a Vasiliev cuando volvió a montar Jeune Homme en Rusia). Zizi Jeanmarie le puso en contacto con Luigi Bonino, que estaba trabajando con el English para el programa mixto, y Vasiliev ofreció su tiempo y colaboración gratuitamente cómo tributo al coreográfico francés.

Así que, turnándose con el reparto original de Yonah Acosta y Anais Chalendard, Vasiliev participó en las representaciones partneando a la bailarina china Jia Zhang.

Sin más preambulos, recomiendo dar al play para escuchar la Passacaglia de Bach, la música que acompaña a este ballet, y clickear en la dirección de Amber Hunt :

 

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Artículo homenaje a Roland Petit, con un estudio comparado que realicé para la universidad de dos de sus obras menos conocidas, que formaron parte del homenaje que le dedicó la Ópera de Paris al principio de temporada.

Introducción. Sobre “Le Loup”  y “Le rendez-vous”

La razón de la elección de este repertorio se debe a que ambas están relacionadas con dos momentos muy claros dentro de la historia de la representación escénica. “Le Loup” fue creada en 1954, pero no entro en el repertorio de la Opera de París hasta 1975. “Le Rendez-vous” fue creado en 1945 y permanece en el repertorio parisino desde 1992.

A pesar de que fue creada después; “Le Loup” se presenta como un enlace directo de el colorismo folklórico de los Ballets Rusos de Diaghilev. Inconscientemente quizá, a través de su relación con Boris Kochno, Roland Petit crea una obra que es heredera de la tradición rusa. Al fin y al cabo, los Ballets Rusos desarrollaron su vida artística principalmente en Paris, por lo que fueron el impulso modernizador del repertorio parisino.

Incluso si consideramos “Le rendez-vous” como un intento de creación de un espectáculo genuinamente francés ( y ese será el punto de vista de este trabajo), la obra surgió de una colaboración de la inteligencia parisina, como solía hacer Diaghilev.

 

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RIP Roland Petit

Fotografia de Francis Giacobetti

Hace cosa de una hora saltaba la noticia en Internet, el coreógrafo francés Roland Petit ha fallecido esta mañana en Ginebra ( Suiza), a los 87 años. Las causas de su fallecimiento no han trascendido en el comunicado de la familia. Petit deja a su esposa, Zizi Jeanmarie y a su hija Valentine.

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