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Osipova y Vasiliev ensayan en el Mikhailovsky. Fotografía de Roma Yandolin

De la noticia me enteré anoche por la cuenta de twitter de Wendy Perron, editora de Dance Magazine, pero esta mañana salía la noticia más claramente en el Arts Beat, un blog de la sección cultural del New York Times.

El American Ballet Theater (ABT) impide a Natalia Osipova e Ivan Vasiliev participar en la gira de verano del Mikhailovsky en el David H. Koch Theater del Lincoln Center  en Nueva York.

La compañía de San Petersburgo  va a estar en Nueva York del 19 de Junio al 1 de Julio, con tres programas, «Giselle´´, un programa mixto de obras de Nacho Duato y «La Bella Durmiente´´ también de Duato. Osipova y Vasiliev estaban programados para los dos ballets completos, pero, el American Ballet Theater, con el que ambos colaboran, ha vetado su presencia.

Y, ¿cuál es el problema?, pues el papeleo.

Durante todo el revuelo que se montó cuando la pareja rusa abandonó el Bolshoi, los aficionados se sorprendían por cómo Vladimir Kekhman (sobre el que se puede encontrar un curioso dossier sobre sus actividades legales e ilegales aquí)  había arrancado a Osiliev (nombre que se le dió  a la pareja por twitter) de las manos del  Bolshoi. Pero, parece ser que al final el American Ballet Theater rié el último.

Natalia Osipova tiene un contrato cómo bailarina principal del ABT, y cómo se puede ver en la web de la compañía,  próximamente aparecerá en «Giselle´´, «El Pájaro de Fuego´´ (nueva versión de Alexei Ratmansky), «La Bayadére´´, «The Bright Stream´´, «Romeo y Julieta´´ y «El Corsario´´. Ivan Vasiliev tiene contrato de artista invitado, y actuará en los próximos meses en  «La Bayadére´´, «The Bright Stream´´  y «El Corsario´´.

El problema es que en esas fechas, la compañía del ABT también estará actuando en el MET, y la compañía tiene exige en sus contratos una clausula de no competencia, por la que sus artistas no pueden aparecer con otras compañías en un radio geográfico próximo  en fechas cercanas . La propia Osipova tiene que bailar «El Pájaro de Fuego´´ con ellos el 21 y el 23 de junio, cuando ya estaría el Mikhailovsky en la ciudad.

Según el mánager de la pareja y del teatro Mikhailovsky, Sergei Danilian, Kevin McKenzie, el  director artístico del ABT le ha comunicado que no va a levantar la cláusula. La gira estaba planteada antes de la contratación de Osipova&Vasiliev, aunque sin duda, tras conseguir contratar a los bailarines, el teatro de Kekhman pensaba llevarlos. Danilian ha declarado que conocía la cláusula de sus contratos pero esperaba de la colaboración de la compañía americana. De McKenzie ha dicho : «[…] Desafortunadamente, él piensa que puede afectar a su temporada. Yo estaba pensando cómo ser humano, que los artistas necesitan cooperar, pero por desgracia el mercado hoy es terrible, cada uno pelea por sí mismo´´.

Danilian ha dicho también que de no usar a Osipova y Vasiliev sería imposible representar los dos ballets completos con sólo un reparto, algo que en mi opinión desmerece a todo el talento que hay en las filas del Mikhailovsky, de estrellas consagradas internacionalmente cómo Leonid Sarafanov a talentos locales cómo Irina Perren, Ekaterina Borchenko o Victor Lebedev (una joven promesa de la promoción de Vaganova de 2010).  Imposible no sería, tan sólo se venderían los tickets menos rápido.

Sin duda esto es un fiasco para Danilian y el Mikhailovsky, del que veo poca solución, porque han ido a echar un pulso en el país de los litigios jurídicos, y me extrañaría  que el ABT no lo tuviera todo atado y bien atado.

 

 

Actualización:

 

Según la web del teatro  neoyorkino en el que la compañia se iba a presentar, la gira estival de la compañía se ha cancelado, con lo cual este partido se lo lleva el ABT.

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Hace unos días colgué en la página de facebook del blog unas fotografías sobre Natalia Osipova e Ivan Vasiliev en «Laurencia´´ con el Mikhailovsky (en ocasiones cuelgo cosas allí antes que aquí, si son pequeñas). Pero, he decidido que debería compartir más información sobre este ballet, puesto que no es habitual en el repertorio. Las mismas fotografías decorarán el post, fotografías de Stas Levshin (que amablemente ha aceptado su reproducción aquí) para el Teatro Mikhailovsky.

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Anastasia y Denis Matvienko. Fotografía terra.es. Agencia EFE

Una gala siempre es un motivo de celebración (aunque los balletomanos de Madrid no tengamos mucho que celebrar, pero eso es otro cantar), sobre todo cuando el reparto de bailarines acompaña. Así que no hubo razones para no abandonarse al aplauso, por mucho que hoy desde la reseña del País, acusen al público de estar «demasiado predispuesto al aplauso compulsivo´´. El público del Teatro Real no es nunca demasiado afectuoso con la escena,  aún menos durante los actos diplomáticos, y ayer quizá los reyes y demás autoridades en el palco principal se llevaran más atención del público que los bailarines.

Y, ¿por qué no aplaudir?, al fin y al cabo durante una gala no hay pausas dramáticas que interrumpir, así que, señores y señoras ¡aplaudan si ven algo que merezca la pena!. Yo misma tengo una regla, aplaudo  algo que me guste y/o algo que sé que requiere mucho esfuerzo. Y si uno está confortablemente (o inconfortablemente, según el sitio) sentado en su butaca, mientras en escena los bailarines están poniendo todo su ser en dar un buen espectáculo, es recíproco intentar igualar al menos su empeño con nuestro aplauso.

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Ayer se estrenó en la cadena rusa Rusia 1, el nuevo proyecto de Ilya Averbukh, llamado «Bolero´´, en el que campeones retirados de patinaje artístico compiten entre sí formando pareja con bailarinas de ballet.

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Hace unos días ha estado haciendo las rondas del universo facebookiano el primer trailer de un nuevo documental sobre Nacho Duato, dirigido por Alejandro Álvarez y Ulrik Wivel.  El documental está todavía en fase de rodaje hasta verano del año que viene (esperan el estreno de su Bella Durmiente en diciembre para volver a grabar en San Petersburgo), y se estrenará en 2013.

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Entre las cosas que se encuentran por internet, últimamente se pueden encontrar algunas galas en las que se puede ver a algunos de los mejores bailarines descubriendo su yo-Trocadero.

Recuerdo que mi madre (antés de haberme acompañado a muchas funciones), solía decir que no entendia por qué los hombres no podían llevar puntas también. Y quizá sea machismo la diferencia entre lo asociado al estilo de baile masculino ( fuerza, potencia) y femenino ( delicadeza, elevación), aunque no lo considero así. También está el tópico social de aquellos que no entienden que los bailarines no lleven puntas y tutu ya se sabe, «bailarín=maricón   ergo  maricón=drag queen´´. Pero vamos a dejar de lado estos tópicos, y a divertirnos un poco.

Primero una gala muy divertida que se hizo hace años en Japon ( reyes de las frikadas, ya se sabe), en el World Ballet Festival en 2010. Manuel Legris, José Carreño, José Martinez, Vladimir Malakov y los gemelos checos Jiri & Otto Bubenicek  son unas primaballerinas audicionando delante de  Alessandra Ferri, Paloma Herrera y un señor en traje. En la audición, y cómo rivales se  puede distinguir a Aurelie Dupont, Agnes Letestu  y alguna otra bailarina francesa

Primera parte. Los gemelos checos juegan al corro de la patata vestidos igual con un «precioso´´ lacito tamaño maxi y trenzas. Manuel Legris llega con medias rosas, corona, pantalones y tutu al hombro. Jose Carlos Martinez aparece con maleta ysombrilla y  el pelo en turbante/toalla, Malakhov también opta por el turbante, y Jose Carlos Martinez es la que llega tarde y está  obligada a hacer un «striptease´´ delante de la clase

Ahora hemos pasado al centro, con rivalidades chicos y chicas

Y tras el primer corte (obviamente los chicos son los que pasan) y echarlo a suerte, comienza la parte de repertorio. Los gemelos Bubenicek pasan primero,  a duo, por supuesto. Y después Jose Carlos Martinez pasa con el adagio de la Rosa, con unos diminutos caballeros, acentuando su altura.

Jose Carlos Martinez cómo una fervorosa Giselle ante un principe vanidoso

Malakhov en la muerte del cisne.  Algo de la definición muscular de los hombros le delata, pero podría pasar por una mujer perfectamente!

Manuel Legris en una variación de Etudes. Y debajo en otro video que no se si pertenece a la misma gala, en la variación de  Talismán.. Atención a las manos disco, y el plumón bolshoi

Y  ahora otra gala más o menos reciente, también en Japón, cómo no. Los participantes: Vishneva, Malakhov, Kochetkova, Simkin, Makhateli, Konvalina, Barankevich, Sarafanov, Osipova y Ovsyannikov

Entrada con la música con la Swanilda y sus amigas entran al taller del Coppelius en el segundo acto de Copelia, aunque aquí el  primer muñeco  que descubren en Diana Vishneva (irreconocible) cómo Albrecth, así que Malakhov/Giselle se une a él para  el paso a dos del segundo acto. A continuación, Daniil Simkim y Maria Kochetkova bailan el paso a dos de Gulnara/Lankedem (o simplemente el de los esclavos en la versión de Ratmansky que comenté este verano). y Sarafanov pasa una perfecta princesa Florine, perfecta si tomara píldoras para el mareo (tanto él cómo Simkiim tienen la ventaje de que cómo siguen pareciendo adolescentes, el travestismo les viene más fácil)

(Sarafanov preparado para la Princesa Florine)

Y por supuesto hay un pájaro azul, pero el cazador estilo warner que llevaba un rato por ahñi tendrá cosas que hacer con él. Tendremos in intermedio de los tres cisnes mayores de el lago antés de que salga Natalia Osipova, martillo de plástico en ristre, para atornillar la variación de l chico Llamas de Paris

La siguiente parte es el reino de las Sombras de la Bayadere. Creo que la primera sombra es David Makhateli, principal georgiano del Royal, pero no sabria asegurarlo. Eso sí, atención a cómo acaban sus postizos para el pecho. La Segunda sombra será Jose Carlos Martinez, realmente creible con esas extremidades tan largas.

Sarafanov, Osipova y kochetkova

Y por supuesto, para más travestidos hay que ir a los Trocks, por supuesto!

Este es su sitio web oficial: http://www.trockadero.org/ Recomiendo una vuelta por las biografías de sus bailarines personajes, con extractos cómo:

Vanya VERIKOSA, la bailarina con las condiciones  de trabajo más duras, ha sobrevivido a tres revoluciones, 2 guerras de guerriras y una huelga de transportes. Su interpretación más inolvidable fue el papel protagonista de «Godzilla en Croise», que obtuvo unanimes elogios , posiblemente relacionado con la hospitalización de larga duración  requerida por algunos periodistas hostiles.

VERA TCHUMPAKOVA. Una niña prodigio de a época de Brezhnev, VeraTchumpakova sorprendió a sus padres a la edad de dos años  cuando decidió  tomar un curso por correspondencia de ballet. Lamentablemente, debido al poco fiable sistema postal de Rusia, recién se acaba de graduar ahora.

Un reportajillo de Telemadrid, para escucharles hablar, ya que sus videos se encuentran bastante facilmente:

LLendo a por su dirección web he encontrado esta galeria en el backstage por el new york times: http://www.nytimes.com/2010/12/30/fashion/30Gimlet.html?_r=1, aqui va, ya que es diferente verles sin chapa y pintura:

Brock Hayhoe y Charla Genn, maestra de ballet de la compañia, y al lado maquillándose (muy convincente)

Claude Gamba

Rafaele Morra

Long Zhuo y Emanuel Abruzzo

Y también existe una compañia rusa, de San Petersburgo, dirigida por Valeriy Mikhailovskiy’ y dedicada a estas cosas: http://www.maleballet.spb.ru/ (el sitio web está mejor de lo que parece, muchas fotos y videos)

(Vladimir Dorofeev cómo Esmeralda)

Video y foto del Pas de trois de El caballito Jorobado, atención a esos tutús king size

También estan «Les Ballets Grandiva´´, una compañia japonesa-americana http://www.grandivaonline.com/

(Carlos García)

 

Video promocional

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Hay igual que hize con Mark Olich, he decidido colgar algunas de las fotos de Nikolay Krusser, un fotógrafo de San Petersburgo vinculado al teatro del Mikhailovsky al que descubrí en facebook, y a través de su sitio web: http://nikkru.ru/ (diseñado cómo una galeria en slideshow, que hace más dificil guardarlas).

 

Aunque las fotos que tiene en su sitio son estupendas, me han llamado la atención otras fotos que colgó en facebook. Si de Mark Olich lo que destacaba es esa cualidad  de pintura al óleo, lo que me gusta son sus fotos desde las alturas, hacia el escenario y entre las cajas.

El caso es que todos sabemos lo que cambia la danza según donde se siente uno en el teatro (el New York Times publicó un pequeño artículo sobre esto a principios de mes: http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2011/02/02/seeing-dance-from-the-cheap-seats/?smid=tw-nytimesarts). Cuanto más elevados estamos nosotros menos podemos apreciar la elevación de los bailarines, pero sin embargo, sobre todo si estamos en uno  de los palcos laterales, vemos a los personajes de manera más cercana. Supongo que es cómo todos esos estudios sobre ese punto de vista, la cámara representa al fotografo dios, que nos deja mirar a sus súbditos desde arriba.

 

 

Bellísimo su album sobre la producción del Corsario del Mikhailovsky. Esta versión la revisó la temporada pasada Ruzimatov cuando aún dirigia la compañia, y me parece una sabia decisión que aún la sigan pasando. Teniendo en cuenta que el teatro está patrocinado por un magnate ruso que ha invertido mucho dinero en revitalizar la compañia y su imagen durante las últimas temporadas, a pesar de que haya contratado a quien contrató cómo director de ballet, lo más sensato es amortizar la inversión ya que esta hecha, porque una vez que se ha invertido dinero en la puesta en escena, decorado y vestuario pueden durar mucho tiempo.

 

En la difunta cuenta de Ketinoa en youtube estaban grabaciones de esta versión en ensayos con y sin vestuario, y la versión convence bastante, aunque personalmente, no me agradan demasiado los trajes más «orientales´´ para las escenas del mercado (pantalones árabes y sujetador en rojo con velo y zapatillas negras para ellas) ni las faldas largas de la primera escena de las princesas. Pero los tutus de la escena del sueño del Pacha son magníficos.

 

 

 

Fotografías de Giselle

Maxim Eremeev

Sabina Yapparova

Yapparova. Me gusta la idea de tener dos sombras en medio de la escena de la locura

 

La Shylphide

Ekaterina Borchenko

 

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