Feeds:
Entradas
Comentarios

 

Traduzco desde http://www.boysdoballet.com/

Ilya Kuznetsov es uno de los maestros de  chicos en la Academia de Ballet del  Bolshoi de Moscú. Se formó en la academia y tras  graduarse  entra en el Ballet Bolshoi de Yuri Grigorovich.Posteriormente se presenta  en todo el mundo junto a  compañías como el  San Diego Ballet, Imperial Russian Ballet y Ballet Clásico de Moscú y ganó elogios y premios en varios concursos internacionales de ballet.

En 2002 regresó a la Academia Bolshoi para enseñar, tras graduarse de la propia rama pedagógica de la Academia Bolshoi. Además de su trabajo en clases, da conferencias y escribe sobre la metodología de la enseñanza del ballet clásico.También dirige un canal de YouTube de gran éxito (http://www.youtube.com/user/ilyaballet) y un blog de ballet (en ruso: http://www.ballet-school.ru). Él amablemente accedió a contestar algunas preguntas para BoysDoBallet.com.

¿Por qué empezaste  a bailar?

Cuando tenía 6 meses de edad, mi abuela me vio bailar en mi cuna. Entonces siempre me hizo bailar en la guarderia. Más tarde, mi madre no quería que pasara mi tiempo libre en las calles así que me inscribió a un grupo de baile de niños . El maestro le dijo que intentara la Academia del Bolshoi Ballet   … y nadie me preguntó: ¿Quieres bailar?!

Ilya, en primer lugar, con su maestra de ballet , Elena Barsheva.
¿Alguna vez sufrio bromas por bailar?

Nunca.

Fue  un entrenamiento duro  emocional y físicamente?
No. Sólo físicamente.

¿Por qué se mueve en la enseñanza?

Acaba de suceder.

Ilya junto a  Henry Perkins, uno de los primeros chicos británicos en  asistir a la Academia de Ballet Bolshoi.
¿Qué es lo más difícil de su trabajo?

Ser paciente. Es para mí.

¿Cuál es su momento de mayor orgullo?

El examen final de mis alumnos! Me pone muy orgulloso.

¿A qué edad crees que la formación de ballet debe comenzar? ¿Qué deberían hacer antes de esa edad aquellos interesados ​​en la danza ?
Alrededor de los 10 años está muy bien. Ha de interesarse por la música, dibujo, arte …

¿Crees que algún tipo de baile se  debe enseñar en todas las escuelas?

No. La gracia de movimiento es un regalo de Dios. No se puede enseñar esto a todo el mundo.

Ilya contempla

Es el estilo actual de la enseñanza en la Academia Bolshoi lo mismo que cuando era estudiante?

Sí.

¿Cómo diría usted que el estilo de enseñanza en Rusia es diferente a otros lugares?

No sé … Sólo puedo decir acerca de mí mismo. Hago todo en lecciones simples, pequeñas metas y no dejar la clase sin el logro de estos objetivos. Hay donantes – gente que dan clases, y hay profesores – que enseñan. Tenía muchas ganas de ser el segundo.

¿Qué importancia tienen los diferentes métodos en el ballet en estos días? Es Vaganova sigue siendo la cima?

Realmente no puedo contestar. Sólo sé una manera de enseñar – la forma en que mi maestro me enseñó.

Ilya bailando una variación de Paquita.

Como profesor,  te das cuenta de que algunos alumnos de su clase están mostrando potencial de estrella, mientras que otros se están quedando estancados? ¿Cómo hacer frente a esto?

El teatro es un modelo pequeño del mundo. El teatro necesita de todos, no sólo de las estrellas. Doy clase para todos los alumnos de mi clase. Sólo Dios sabe quién va a ser estrellas, coreógrafos o profesores …

¿Es posible enseñar el arte en el ballet o la única técnica?

Sólo técnica. Si alguien tiene talento artístico ya, entonces usted puede trabajar con eso.


Ilya en Le Corsaire.

¿Cuál crees que hace que el Bolshoi diferente a otras compañías de ballet más importantes?

Estilo. Carácter. Tradiciones.

Y una última pregunta: ¿qué es el ballet?

El arte más impresionante. No se puede ahorrar para el futuro. En comparación con otras artes, está vivo cuando uno está bailando, y sólo entonces.


Ilya en el concurso de  Ballet Maya Internacional 1996. Ganó el premio a la mejor
actuación en una coreografía moderna.

La noticia salia hace dos dias en el Moscow Times :

Sergei Filin, director  del Teatro Musical Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko desde hace 3 temporadas, sucedera a Yuri Burlaka como director artistico del Bolshoi.

Sergei Filin

El caso es que Burlaka no ha sido despedido, simplemente que su contrato se terminaba y la direccion no penso en renovarselo ( aunque no parecia tener falta de apoyo para sus producciones/ reconstrucciones.

Quien si ha sido despedido es Gennady Yanin (era director «tecnico» desde 2003), y desde luego por un asunto poco ortodoxo. Nadie se olia al verle tan feliz en la retransmision europea de Don Quijote que la cosa iba a explotar tan pronto.

Yanin

El lunes 14 de marzo (dia en el que terminaba el contrato de Burlaka),aparicieron en internet  unas supuestas fotografias eroticas/pornograficas homosexuales que implicaban a Yanin. Parece que venian de un sitio creado a semejanza del del bolshoi, y que una direccion anonima se encargo de enviar a personalidades del mundo del ballet ruso e internacional. Yanin dimitio al dia siguiente, y sera sustituido por Yan Godovsky (un solista veterano aun en activo).

Estos ultimos dias que he estado siguiendo el asunto he notado como algunas de las visitas a este blog a través de buscadores web, llegaban tras la busqueda en google de «gennady yanin fotos».  Pero no tengo esas fotografias, y aunque las hubiera visto (que no es el caso) no las pondria aqui.

Hay quien habla de complot contra Yanin, por la eleccion de fechas, ya que era uno de los candidatos a suceder a Burlaka. Otro de los candidatos preferidos por la direccion era Mazhar Vaziev (antiguo director del Mariinsky), pero este se encuentra actualmente blindado hasta 2012 por su contrato en la Scala de Milan.

También se hablaba de Nikolai Tsiskaridze, veterano principal, cuya fama trasciende del mundo del ballet ruso ( es habitual su participacion en la television rusa) y que ya hace sus pinitos como profesor dentro del Bolshoi (Artem Ovcharenko es uno de sus alumnos).

Pero el caso es que Filin ha sido el elegido. En una entrevista de 2010 al  periodico Dance Gazetta, decia estas palabras sobre las necesidades del Bolshoi:

» La Compañía necesita ser completamente reformada, comenzando por una reorganizacion de su equipo pedagogico. Ademas, necesita una ideologia de repertorio diferente, lo que significa que hay que decidir seriamente que mantener y que añadir. El teatro tambien necesita crear un programa para jovenes bailarines y crear ballets especialmente para ellos. Tambien necesita ejercer un control estricto sobre las actividades y calendarios de los bailarines fuera del teatro.  A veces parece que nadie quiere realmente ser bailarina ahora. Lo que quieren es un marido rico o convertirse en personajes de la tele o, como Svetlana Zakharova, ser elegidas para la Duma (El parlamento ruso).  Hasta que esas cuestiones no se solucionen sin mas demora, la compañía simplemente se caera por su propio peso .»

Sus palabras son sorprendentemente duras. Critica velada a Burlaka (el restaurador) y al amor por los focos de Tsiskaridze (quien participa, por ejemplo, como jurado en una de las versiones rusas del «Mira quien baila» sobre hielo). Y critica directa a las ambiciones politicas de Zakharova (Quien segun la prensa declaro una vez sentirse excitada por la atmosfera del Kremlin). Aunque, por tomar el otro bando, es una practica excesivamente habitual en Rusia el nombrar a personalidades o deportistas de alto nivel diputados independientemente de sus capacidades (caso Kabaeva, Korkhina…) o de si verdaderamente tienen el tiempo de acudir a los plenos (no cual no sorprede tanto mirando a nuestros diputados, pero en la Duma de San Petersburgo se organizaron manifestaciones contra el patinador Evgeny Plushenko por esa razon).

Pido perdon por no haber usado ningun acento, ya que no estoy escribiendo desde un teclado nacional.

 

Hoy recibí noticias de casa:

 

Al igual que desde hace cosa de una semana el metro de París anuncia la próxima temporada de la ópera, hoy ha sido la conferencia de prensa para presentar la temporada 2011-2012 del Teatro Real de Madrid. Y el resultado es absolutamente deprimente, depresión crónica a la vista de la cartelera que ha habido esta temporada. La cartelera se reduce a:

 

    • -6 al 11 de septiembre (mes en el que normalmente el Real aglutina la programación de danza). Les Ballets de Montecarlo. «La Belle´´ de Jean-Christophe Maillot
    • 5 de diciembre. Gala rusa. Solistas del Mariinsky y del Bolshoi. (se supone que este año celebra la amistad España-Rusia, pero se ve que nos tendremos que ir a celebrar a otro lado).
    • -16,18,20,21,23 de febrero. Compañia de danza contemporánea de Cuba. Casi-Casa de Mats Ek/Demo-n/crazy de Rafael Bonachela/ MAMBO 3XXI de George Céspedes.
    • -12,13,14,16,17,18,19,20,24,25 de marzo. Les Ballets C de la B. C(h)oeurs, de Alain Platel

 

Y eso es todo.

Servidora tuvo que renunciar a su abono esta temporada por razones  geográficas, además de por la evidente falta de interés de la temporada (que realmente, sólo tendrá unas fechas recomendables, del 22 al 28 de junio con el Lago del ballet de Novosibirsk que mencionaba en el otro mensaje). No fui la única, muchos ya lo hicieron y más que lo van a hacer.

En mi antigua butaca de abono coincidía casi siempre con un veterano balletómano, de esos que conocen las memorias de las épocas glamurosas y rusófilas del ballet en Paris (Los Ballets Russes de Montecarlo, Nureyev recién escapado…) y algún acompañante familiar (en el caso de los nietos, elegidos de acuerdo al repertorio). Según él, era uno de los pocos supervivientes de esa zona, que se solían ver temporada tras temporada. Ese señor mantenía sus dos butacas por un interés genuino por el ballet (algo que puede ser tenido en duda en algunos de los habituales de la jet set que se ve por el Real), pero se trata de un clasicista, capaz de distinguir entre gato y liebre, así que también me prometio anular su billete.

Por otra parte, no hace falta ser clasicista sino práctico.

En un rasgo que se repite estas dos temporadas, Mortier programa cosas que se pueden ver habitualmente por un precio mucho menor en otros teatros de la Red Madrileña. Sí, digamos que es una medida anticrisis el programar compañias de casa, pero alguién piensa que es económicamente viable en estos tiempos programar lo de siempre MÁS caro????

La Compañía Flamenca de Antonio Gades se presentará en Mayo con un cuádruple programa (Carmen, Bodas de Sangre, Fuenteovejuna, Suite Flamenca). ¿Recomendable? Probablemente. Pero la compañia está residente en el Teatro García Lorca de Getafe, dónde si mal no recuerdo, el precio de las entradas ronda los 3 euros y muy rara vez supera los 10 euros. En el Teatro Real los precios para esas funciones estarán entre los 50 y los 10 euros ( y el caso es que reducen a más de la mitad el precio, quizá sabedores de la competencia, comparado con los 112-20€ que andan las entradas para el Novosibirsk).

El ballet de Zurich que actuó en diciembre, tampoco es desconocido de la red de Teatros, pero los Ballets C de la B (belgas, cómo el director del teatro) que tendrán la temporada más larga de toda la programación de la temporada que viene son habituales de los festivales de danza (contemporánea) de madrid. Una búsqueda rápida rebela que participaron consecutivamente al menos en los festivales de Otoño de 2007 a 2009. Y los precios rondaron entre 3 y 15 euros.

 

Asi que, ¿A cuanto estarán las entradas?. En términos básicos de economía, Mortier no debería de esperar cobrar más de 5 euros por entrada, pero todos sabemos que será 50, porque es el Teatro Real. Y aunque estemos en crisis la tradición es así.

Pero, ¿quién va a pagar más por ver lo mismo?. Sí, es mucho más barato mantener un centro moderno tipo La Casa Encendida que el Teatro Real, pero si el Teatro Real comienza a programar exactamente lo mismo debería tomar ejemplo y realizar la mayoría de sus actividades por cantidades simbólicas. Pero claro, el símbolo que quiere el real sigue siendo el del poderoso caballero Don Dinero.

Además está la pequeña noción económica de que no se puede dirigir una empresa sin conocer el público al que se vende. Y si la mayor parte de su público no vio a los Ballets C de la B, por poner un ejemplo, cuando actuaron en la Casa Encendida, no va a tener mucho interés en verlos ahora. Porque simple y llanamente, no corresponde con sus intereses.

 

Y no trato de hacer una reivindicación clasista de, los ricos a ver clásico y los pobres que se hagan modernos que es lo único que les queda. Los grandes teatros de todo el mundo representan tanto moderno cómo clásico, de manera sobradamente probada desde hace decenios.  Se puede hacer una temporada mixta, y existe un público mixto capaz de apreciar un buen espectáculo tenga tutu o no.

El caso es que la danza moderna/contemporánea (utilizo los dos términos liberalmente, nunca encuentro el correcto) no necesita actuar en el Real. Y es un hecho sin entrar a valorar el merito artístico. Las grandes salas clásicas representan el academicismo, y la danza contemporánea lo rechazó desde sus inicios. O acaso ahora hay muchos creadores hoy en día que planteen sus obras pensando en el gran escenario y su maquinaria escénica con el foso de orquesta y el público sentado en sus palcos? Si rechazan el academicismo en sus intérpretes cómo es el caso de muchos, para qué actuar en un teatro clásico?. Los coreografos  punteros no crean para ese tipo de teatros, simplemente.No les interesa, y prefieren el facto «chocante´´ de lo «inesperado´´, cómo  en elementos urbanos o de naturaleza.

Pero el clásico sí que lo necesita. Dejando de lado la antiguedad y el dorado de la decoración exterior del teatro, las producciones de repertorio necesitan un escenario grande con espacio entre bambalinas para bailarines y decorados. Dejando de lado el elemento clasista, Petipa no coreografió para una fábrica. Hoy terminaba de leer una biografía de George Balanchine de Bernard Taper para un trabajo, y se cuenta cómo Balanchine  en el City Center of Music and Drama veia sus produciones limitadas por el poco espacio entre bambalinas  ( se desquitaría al  mudarse  al New York State Theater, diseñado por Philip Johson para él). Se puede bailar en cualquier sitio, ya se sabe que la necesidad agudiza el ingenio, pero el repertorio requiere una serie de condiciones.

 

 

Así , alienando al abonado y poniendo barreras económicas al nuevo público es cómo se lleva el Real en estos tiempos de crisis. Aunque la crisis no es la culpa, cuando económicamente se lleva de una manera tan poco lógica.

 

En fin,

 

Que Terpsíchore nos coja confesados,

Hoy me he topado en facebook con un video que han colgado en youtube sobre los ensayos de Evgenia Obraztsova para el Lago de los Cisnes, y no me resisto a dedicarle un pequeño post aunque debería de  estar planteando mejor una próxima disertación sobre el ballet en los Estados Unidos (que terminará aquí en un tiempo, cuando se me pase el miedo a que me acusen de copiarme a mi misma).

Eugenia Obraztsova es para mí una de las solistas más prometedoras del Mariinsky. Prometedora y establecida a sus 26 años, aunque quizá no cómo debería. Por eso, Obraztsova aparece desde la temporada pasada en el Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre, el Stanislavsky para los amigos (http://www.stanmus.com/). El ballet lo dirige Sergei Filin, principal del Bolshoi (al uso de lo que hacía Ruzimatov en el Mikhailovsk o Zelensky en Novobirsk)

El video, de unos 9 minutos y medio la presenta ensayando con  Margarita Drozdova, repetidora del Stanislavsky. Según leo en la web de Obraztsova (http://www.evgeniaobraztsova.com/), se presentará el 23 del mes que viene.

Obraztsova dice en el video (en ruso, pero sin ninguna mosca reconocible de televisión, creo que es del servicio de prensa del teatro ) que su repertorio habitual es el romántico, por eso está deseando debutar en este rol. Obraztsova es una bailarina hiper competente desde el punto de vista técnico y artístico. Estupenda a lo Bournonville ( Bournonville a la rusa, claro está), en petits allegros gráciles de sílfide o Flores de Genzano. Su Aurora, que servidora tuvo la suerte de ver en directo hace dos veranos es maravillosamente radiante.  Y su Giselle promete (está disponible en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=PzWuScy_tdo&feature=related, al igual que su Aurora y su Flora). Además, en directo he comprobado que puede bailar Balanchine, algo más que el Tchaikovsky pdd con el que ganó en concurso de Moscú.

Y, ¿Cuál es su problema?, ¿Qué hace que una bailarina cómo ella debute ahora en el lago, test ineludible de la profesión?. Me temo que la respuesta es la terrible, el físico y la tipología. Es algo cruel, sobre todo en un cuerpo tan exquisito cómo el suyo. Creo que nadie puede mirarla y negar que su cuerpo y condiciones son exquisitas para la danza. Gesto bonito y expresivo, brazos gráciles, bellos pies, buena extensión, salto hábil y  giro seguro, ¿qué más se puede pedir?

Ya le dediqué otro post a Kondaurova, que con unas proporciones más oficiales tardó bastante en debutar en el lago (y en Moscú, Alexandrova tampoco termina de convencer en el papel, aún siendo principal). La una por moderna y la otra por antigua/romántica. Kondaurova quizá sea demasiado alto (dicen), y Obraztsova demasiado pequeña.

Pero el caso es que si Obraztsova no destaca por sus características de cisne, tampoco lo hace seguro por su estilización pasional, y sin embargo ya ha bailado Don Quijote con el Mariinsky. Pero la verdad es que creo que ahora mismo el Mariinsky no tiene a ninguna intérprete particularmente destacada por su Kitri (Novikova está filmada en dvd, pero su registro es casi tan muñequil cómo Obraztsova).

Polina
Guión y dibujo: Bastien Vivès
Editorial: Casterman
Colección: KSTR. Serie: KSTR. 200 páginas
Precio : 18,00 €

Ayer, en la FNAC de Cluny-La Sorbonne, me topé de bruces con un nuevo comic sobre ballet que huye de la estética colorista manga de «Princess Tutu´´ (Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Princess_Tutu) .

Esta es la trama del comic de Bastien Vivès, que he tomado del blog de comic «siguealconejoblanco  ´´   :

Rusia. Polina Oulinov, una pequeña niña de 6 años, pasa una audición en la academia de danza donde su profesor el Señor Bojinski considera que le falta algo de flexibilidad. Sin duda, Nikita Bojunski es muy exigente y a su lado Polina aprende la danza a fuerza de horas ejercicios y de intensos esfuerzos. Sin concesiones, pronto Polina se siente incomprendida y comienza a tener conflictos frente a las exigencias de sus profesores, aunque sabe que es el precio a pagar para convertirse en una bailarina profesional.

Unas páginas del comic encontradas también en http://siguealconejoblanco.com

 

 

El comic parecía interesante, y cómo se puede ver, no solo está centrado en la vida dancística de la protagonista ( no soy seguidora del mundo comic, pero 200 pags me parece mucho).

La estética me recuerda muchísimo a la animación del trailer del documental «A Beautiful Tragedy´´ de David Kinsella sobre la ahora corifeo/bailarina del cuerpo de baile del Mariinsky, Oksana Shorik (por desgracia, no dispongo más que de extractos,se vende sólo por su sitio web: http://www.davidkinsella.com/v1/index.php?option=com_content&task=view&id=48&Itemid=30) , o los documentales anteriores ( hay algo nuevo en la tele rusa) sobre la tirana  de Perm Ludmila Sakharova

Oksana Shorik


A Beautiful Tragedy-David Kinsella – NRK/World from Raymond Enoksen on Vimeo.

Después de haber conseguido perderme las dos últimas retransmisiones en directo desde el Bolshoi por estar en paradero desconocido. El domingo tras volver de unas vacaciones en madrid hice el camino hasta los cines Gaumont Opera ( que mejor sitio para ver ballet que a cuatro pasos del Palais Garnier) para recoger mi entrada (19€ más cara que para las retransmisiones de la ópera, pero esas casi nunca van en directo).

La sala nº1 de los cines Gaumont Opera no se llenó, pero tengo la impresión de que era la más grande de la que disponián, y desde luego habia mucha más entrada que para «La dama de las Camelias´´ que ví en octubre.

Llegue a mi sitio ( no numerado) con una media hora de antelación, cuando la pantalla ofrecia unas imágenes panorámicas de Moscú (principalmente los alrededores del Kremlim) y hasta los últimos 10 minutos no comenzó a mostrar otras imágenes dentro del teatro que no fueran las del hall de entrada. Por muy bonito que pueda ser el turismo por Moscú, muchos espectadores hubieramos preferido que nos dejarán estar entre camerinos y bambalinas desde el principio.

Tengo que decir que no me  gustó demasiado la labor de Katerina Novikova (agregada de prensa de la compañia) cómo presentadora. Habló en ruso, inglés, francés y alemán (en esta última muy poco),  principalmente en inglés, y se la veía tremendamente incómoda con el ideoma. No dijo nada interesante, asi que se la podían haber ahorrado y poner un traductor de verdad a los invitados en los entreactos, Gennady Yannin (subdirector y artista de carácter) y Yuliana Malkhasyants (diva de las danzas de carácter).

O podían  simplemente dejarnos espiar a los bailarines más tiempo. La cámara nos llevó a la sala de maquillaje de Vasilyev y Merkuriev, nos enseñó las marcas de maquillaje en los pies de Anna Leonova, a Shipulina practicando obstinada su variación (ella y Tihomirova  fueron las que más estuvieron en el escenario en los entreactos), a una profesora del Bolshoi ensayando con las cupidos de Stashkevich hasta el último minuto ( aunque alguna niña aprovecho para sacar una bonita foto junto a la escenografía) y a Vasilyev bromeando con Loparevitch, entre otras cosas.

El reparto para la noche sería:

  • Kitri: Natalia Osipova
  • Basil: Ivan Vasilyev
  • Don Quijote: Alexei Loparevitch
  • Sancho: Alexander Petukhov
  • Amigas: Anna Tihomirova y Olga Stebletsova (los créditos hablaban de  Olga Kishnyova, y ese era su nombre en verano, quizá se ha casado)
  • Gamache: Denis Savin
  • Lorenzo: Egor Simachev
  • Esposa de Lorenzo: Elena Bukanova
  • Mercedes: Kristina Karasyova
  • Gitana: Anna Antropova
  • Cupido: Anastasia Stashkevich
  • Reina de las Driadas: Ekaterina Shipulina
  • Bailarina de la Calle: Anna Leonova
  • Espada: Andrei Merkuriev
  • 1º Variación PDD: Anna Tihomirova
  • 2º Variación PDD: Chinara Alidzade

Antes de entrar en materia, me permito traducir una entrevista a Osipova aparecida unos dias antés en el New York Times, sobre la preparación para la retransmisión:

Una bailarina real llega a la pantalla grande: Una conversación con Natalia Osipova
Por JULIE BLOOM

En el papel de  Kitri en «Don Quijote» en el Metropolitan Opera House el año pasado, Natalia Osipova «se mostró cómo la bailarina más sensacional del momento  ante el público», escribió Alastair Macaulay. Los balletómanos  tendrá otra oportunidad el domingo a  Osipova , de 24 años de edad, en el papel, esta vez desde la comodidad de un suave asiento de cine , palomitas  opcionales.  A las 11 am,  Emerging Pictures proyectará en alta definición en directo desde Moscú  una producción del Teatro Bolshoi de «Don Quijote», protagonizada por la Osipova e Ivan Vasiliev.
El público en unos 150 teatros en los Estados Unidos  podrá ver «el movimiento de la cabeza, el destello de su sonrisa, la inmediatez de su respuesta a la música, la intensidad de su atención a sus colegas», así como otros signos que , el Sr. Macaulay agregó, «demuestran que ella nunca está más viva que  en el escenario.» Al igual que las compañías de ópera  que ya han incursionado en territorio de alta definición, el «Ballet de Cine» ofrece una nueva oportunidad para ver la danza de cerca, muy cerca, y debatir los retos y beneficios de la visualización en vivo en una sala de cine. Otras entregas de la serie son las actuaciones del Royal Ballet y el Ballet de la Ópera de París. A través de un traductor, la  Osipova habló con nosotros por teléfono desde Moscú sobre su papel como estrella del ballet  de la próxima representación. A continuación se presentan extractos de la conversación.

P.
¿Ha preparado de forma diferente para la actuación en directo, en alta definición ?

A.
La misma preparación, no puedo decir que hay alguna diferencia, porque somos profesionales y así para cada una de nuestras actuaciones  nos preparamos de una manera muy seria. Por otra parte, puedo decir que a lo mejor en mi caso me estoy preparando un poco mejor de lo habitual y me preocupa un poco más de lo habitual, porque es una gran responsabilidad cuando tanta gente te estará observando.

P.
¿Estás pensando en las cámaras  mientras estás bailando?

A.
He sido grabada en varias ocasiones, y nunca pienso en las cámaras una vez que estoy en el escenario.

P.
¿Has visto actuaciones tuyas en  vídeo? Influye  sus actuaciones ?

A.
Muy a menudo lo hago. Siempre es diferente. A veces me miro en la pantalla y me gusta  y, a veces me miro en la pantalla y siento  emociones negativas y muy diferentes, ya que me parece que lo estoy haciendo  muy, muy mal a veces.

P.
¿Es extraño ver todo tan cerca? ¿Es así como la danza debe ser vista?

A.
Creo que los grandes primeros planos no son tan buenos para la danza. Creo que es mejor mirarlo desde lejos. Cuando nos fijamos en el ballet, no debemos  estar muy cerca, así que debería tener más. Sin embargo, creo que es realmente maravilloso tener una audiencia tan grande, y será un gran placer para todos nosotros que estamos haciendo sólo una actuación  que tanta gente de todo el mundo la oportunidad de ver, sobre todo en una producción tan querida en nuestro propio teatro.

P.
¿Qué pasa con el maquillaje? El Maquillaje de teatro puede ser un poco extraño en la pantalla.

A.
Sin duda que cuando la película llevaremos menos. No queremos asustar a la gente.

P.
Cuando ves el ballet en un teatro desde muy lejos, a las bailarinas se les supone  un aspecto perfecto y  sin  esfuerzo, pero cuando lo ves de cerca, puedes ver lo duro que los bailarines están trabajando. ¿Cambia esto esa ilusión?

A.
En realidad, las personas que nos están filmando, tenemos que confiar en ellos, que no nos van a filmar  de una manera que sea obvio que estamos sudando y trabajando  duro. Pero la forma en que trabajamos, no mostramos lo cansados que estamos o  lo difícil que es, salvo detrás del escenario. Además, creo que es por eso que tenemos tantos ensayos, por lo que una vez que estamos en el escenario no sea visible  que es un trabajo difícil. La gente no quiere ver un trabajo duro.

P.
¿Por qué te gusta este papel?

A.
Fue mi primer gran rol. Lo bailé  por primera vez hace seis años y Kitri es uno de mis personajes más queridos . Ella se adapta a mi carácter , aunque ahora  crecí un poco, y ya no soy una niña. Es por eso que creo que mi imagen en el escenario también está cambiando a través de mis cambios en la vida. Es un ballet maravilloso, donde realmente se puede expresar y mostrar  temperamento y  capacidades de actuación y de la técnica de ballet por supuesto, porque esta producción no puede existir sin el virtuosismo en la técnica.
P.
¿Cuáles son otros desafíos de ver bailar en una sala de cine?

A.
Creo que una vez se llega a ver la producción en la pantalla grande se llega a ver el ballet con mucho más detalle y te das cuenta de  mucho más, pero por otro lado es problemático. Nuestro objetivo como un bailarín es transmitir de alguna manera, incluso a través de la pantalla, la inspiración, el carácter de esta producción, la particularidad de esta producción. La gente dice cuando está en el teatro se puede sentir la emoción, pero una vez que lo estás viendo en la pantalla las emociones se borran. Pero no ese es nuestro gran objetivo, que no se borren.

P.
¿Qué otros ballets  se proyectarán en directo?

A.
Voy a estar haciendo «Coppélia» y luego el año que viene «Esmeralda», y yo personalmente estoy muy interesado en que  todo mi repertorio esté en la pantalla.

P.
¿Tiene alguna película de ballet favorita?

A.
Hay algunas grabaciones de ballet, como las de Nureyev y Fonteyn que son excelentes.

Decir que estoy tremendamente de acuerdo con la cita de Alastair Macauley, Osipova nunca está tan viva que cuando está en escena, y cuando se junta con Vasilyev, que es tan exuberante dentro cómo fuera, lo que salen son fuegos artificiales. Por cierto, que hablando de juntarse, anoche Vasilyev anunciaba en facebook que él y Osipova se han prometido!!!, asi que felicidades a la pareja!!

En líneas generales, admito que disfruté más de la representación en Londrés  este verano, pero ya se sabe, «a falta de pan, buenas son tortas´´. Tanto solistas cómo cuerpo de baile estuvieron más finos entonces, o quizá sea que parte del entusiasmo que necesita este ballet se quedó en moscú. El único que verdaderamente me parecio que mejoró desde esa representación a esta fue Andrei Merkuriev, con un pelo algo más corto abandonando su look a lo Príncipe de Bekelar y aunque sin mucho del «machismo´´ que se asocia al rol del torero, su manejo de la capa era espectacular.

La produción se vio muy rica en vestuario, aunque es el habitual, pastiches de baturros y gitanas en Barcelona, pero nada que sorprenda ya al balletómano. Cómo comentario personal, me gustaba más el vestido de Ktri con el corpiño negro que sacaba Osipova y otras bailarinas antes para el primer acto, y también decidió no ponerse la flor en el pelo. Quizá ha sido por influencia de sus actuaciones en el ABT

(Su nuevo traje, el antiguo y el del ABT)

Basilio en realidad no tiene demasiado que hacer en los dos primeros actos de Don Quijote ( al fin y al cabo, es un ballet de Petipa, aunque lo que conozcamos sea la versión de Gorsky), pero Vasilyev sabe cómo hacerse con la escena, aunque la cámara le olvidara  en algunos momentos. El video le hace algo más chaparro de lo que es en realidad, aunque él mismo bromea con la prensa sobre sus «largas y elegantes piernas´´, segun me parece tras ver mis fotos con él, debe de andar en torno al 1,70-1,75 de altura ( una tiene la costumbre de llevar taconazos al teatro, y eso siempre confunde).

Osipova para mi es una bailarina espectacular desde el punto de vista físico, pero nada extraordinaria desde el punto de vista interpretativo. Es algo curioso, que con tanta exuberancia y entusiasmo sea tan «fria´´. No existe mucha diferencia entre Kitri y Dulcinea en su interpretación y tampoco entre los otros ballets que la he visto en video (en directo sólo la he visto hacer Kitri, 1 en ballet completo y 1 en gala). Don Quijote es quizás el ballet donde más facilmente se pueda presentar el «circo´´ ( cómo se refieren escandalizados por dansomanie.net , un foro francés), pero no me termino de creer el suyo, por muy impresionante que sean su velocidad y los saltos. No pasa nada, tampoco me creo a otra notable actriz según los críticos, Tamara Rojo.

Cómo personajes de carácter, Loparevitch, Petukhov y Savin estuvieron muy bien. El duo Loparevitch/Petukhov está sumamente rodado, pero no pierde su efectividad. Y el duo de amigas Stebletsova/Tihomirova muy exacto, aunque los fallos de retransmisión se cebaron con ellas. Ya hablé de Tihomirova en el post de verano, y me alegra ver que se la van dando más roles de solista (en la anterior representación del Lago ella fue la solista española). Por cierto, me encantaría verla bailar con su pareja, Artem Ovcharemko

Tihomirova cómo solista en Herman Schmerman, de Forshyre

Una de las chicas de Svetlana Adyrkhayeva ( la segunda coach para las chicas, junto a Marina Kondratieva, la coach de Osipova), Anastasia Stashkevitch defendió muy bien su Cupido, aunque sin llegar a la gracia de Nina Kaptsova en este rol. Las dos tienen un físico parecido, menudas, longuilineas, rubitas y con grandes ojos claros, pero Kaptsova es una rival dura.

En el segundo acto en la taberna  las gitanas Karasyova y Antropova entuvieron impresionantes, haciendo gala de esos cambrés con los que siempre adornan muchas danzas de carácter. En directo me quejé de lo poco que se oían las castañuelas, pero aquí llegaba bien el sonido, serán cosas de la tecnología. Merkuriev no es tan fuerte en la farruca, pero cumple.

Vasilyev bromeando en la taverna. Sé por amigos rusos que esa es la manera «tradicional´´ de beber a la cosaca. Divertido ver las miradas que qué haces de Osipova y Tihomirova

En la escena del campamento gitano, Anastasia Meskova hizo un solo espectacular. Adoro de por sí la música, y ese momento siempre me da escalofríos. Esa gitana no está del todo explicada en el libreto, pero bueno, en mi mente es una especie de «Amor brujo´´.

El sueño de Don Quijote es el momento de los tutús, y verdaderamente es más impresionante en el teatro que en video, aunque quizá yo también esté de acuerdo con los que prefieren la versión del Mariinsky. La entrada en la que Don Quijote se vuelve en sí y comienza a ver sombras en el bosque es mucho más féerica y casi tétrica en el teatro. Por el telón de árboles se dejan ver unas luces rojas que imitan ojos que no se pudieron apreciar en el cine. Quizá eso es demasiado maligno y sea más propio de unas willis que driadas, pero en cuanto el telón se abre y se ven el cuerpo de baile en formación se sale de dudas.

Ekaterina Shipulina cómo Reina de las Driadas es una bailarina muy capaz, con unas condiciones bonitas heredadas de una familia de bailarines de Perm. Pero no demasiado carisma

Cómo ya he dicho, Osipova no destaca particularmente cómo un prodigio del clasicismo, asi que su Dulcinea no es el punto álgido de la noche. También lo puse en Londres, cuando tuvo que ser la veterana Marianna Ryzhkina la que diera una lección de clase y musicalidad a Osipova y Krysanova

Ya está disponible por youtube una grabación de la variación masculina y la coda del paso a dos, aunque no tengo dudas que la grabación completa aparecerá tarde o temprano, al igual que pasó con otras retransmisiones (aquí puse un video de su DQ completo, pero tiene ya unos años: https://balletomanos.wordpress.com/2010/10/16/don-quijote-osipova-y-vasiliev-video/ )

Osipova tuvo algunos fallitos en el paso a dos, una pirueta mal terminada y perdio el equilibrio en uno de los attitudes que la dejarón tensa para el resto de la actuación. Hizo la variación y coda con garbo, pero a pesar de su velocidad no tuvo una forma muy fina.

Se la vio cansada y seria durante los saludos, y fue divertido ver cómo Vasilyev, animado por los saludos intentaba convencer a Osipova de que hiceran algúna cosa para el público (eran ya sus terceros saludos), pero ella se negó y al final fue sólo él el que, cómo en Londres, regaló un último vuelo al público.

Más fotografías de la pareja en la cuenta de Ekaterina Vladimirova ( de donde he sacado la mayoria de las fotos anteriores)  en socialballet.net

Él es él, pero ella es Nina Kaptsova

Su duo para el proyecto «Reflections´´ en California

Un video nuevo, Vasilyev ensaya Spartaco con Vladimirov:

http://www.socialballet.net/video/repeticiya-spartak?xg_source=activity

Y otro video de una gala de año nuevo rusa. El ambiente es kitsch a más no poder, pero merece la pena ver esos doble assamblé enlazados con una volvereta lateral volada

Diaspora cubana

 

Mientras me peleo con mi ordenador y preparo un post sobre la representación en cine del Bolshoi ayer (debería escribir cosas de la uni antes de eso)

Posteado en facebook he visto este extenso reportaje firmado por Roger Salas para el Pais que fue publicado en la edición impresa del periódico el domingo, y me ha agradado mucho, asi que aquí está ( las fotos son escogidas por mí):

http://www.elpais.com/articulo/cultura/salto/libertad/elpepicul/20110306elpepicul_4/Tes

REPORTAJE

El salto a la libertad

No cesa la huída de bailarines cubanos y se reaviva la lucha por la sucesión de Alicia Alonso al frente del ballet cubano

ROGER SALAS – Madrid – 06/03/2011

El pasado 29 de octubre de 2010 el desfile inaugural del Festival Internacional de Ballet de La Habana se abría con un pomposo aparato coreográfico al estilo de cómo lo hace cada año la Ópera de París, con más de dos centenares de estudiantes y toda la plantilla del Ballet Nacional de Cuba (BNE) en escena. El desfile se cierra siempre con la aparición de Alicia Alonso, que ya apenas puede andar, y esta vez fue del brazo de dos de las actuales estrellas del conjunto. La sostenía por la derecha Elier Bourzac, el mismo que ha encabezado la deserción en la tarde del 28 de febrero en Toronto, Canadá, la misma ciudad donde Mijail Barishnikov desertó de las filas de Ballet Kirov de Leningrado tras su última actuación; entonces Misha saltó desde una ventana trasera del Centro O’Keefe escurriéndose al cerco de sus vigilantes de KGB. Elier Bourzac dice que se fugaron por motivos artísticos, no políticos

En el palco de honor del Gran Teatro de La Habana veía la escena del desfile Raúl Castro flanqueado por Loipa Araújo y el marido de Alicia Alonso, Pedro Simón, dos personajes en la sombra pero muy importantes en la lucha por la sucesión de la nonagenaria directora al frente de las estructuras del ballet cubano. La fanfarria no hacía presagiar algo así.

Los cuatro bailarines que han desertado en Canadá junto a Elier Bourzac, de 26 años y nacido en Santiago de Cuba, son su esposa, Patricia González, de 24; el solista Jorge Villazón, de 32 años y nacido en Matanzas, además de los nuevos graduados Hugo Rodríguez y Yadil Suárez, de 20 y 22 años, respectivamente. Bourzac ha dicho, como portavoz del grupo, que sus razones son artísticas y no políticas, con lo que despertado las iras de parte del exilio cubano, donde se ha llegado a acuñar la frase «el asilo por motivos artísticos no existe». Los cuatro primeros permanecen en Toronto y toman clases regulares en las sedes del ballet local como invitados. Catherine Chang, portavoz del Ballet Nacional de Canadá, no especificó si ya estos artistas estaban sometidos a un proceso de audición y admisión «porque eso es confidencial».

Yadil Suárez, que permanece separado de los otros cuatro artistas en Montreal por decisión propia, había sido escogido recientemente en La Habana, el pasado 21 de diciembre de 2010, fecha en que se celebraba una gala por el 90º cumpleaños de Alicia Alonso (que en realidad son 92, pues la diva nació en esa fecha pero en 1917: su pasaporte fue cambiado en 1964 y así figura en las principales enciclopedias de ballet), para bailar un pas de deux junto a Viengsay Valdés, actualmente la máxima figura femenina de la agrupación cubana. Era una selección simbólica: en ese jubileo, Yadil, reputado como un buen partenaire y con una buena presencia física, representaba el futuro, la nueva generación masculina del ballet cubano y así era publicitado. Apenas 60 días después de cantarle el cumpleaños feliz a su jefa máxima, desertaba en Canadá; una jefa que probablemente nunca le ha visto bailar, porque en realidad Alicia Alonso está prácticamente ciega desde hace 30 años, a lo que se suman sus agravados problemas de motricidad por el Parkinson que padece en grado muy avanzado y una lesión de la cadera derecha que se niega a operar y que le impide andar. En todos los mentideros internacionales del ballet se preguntan desde hace años cómo puede seguir al frente del BNE una persona en sus condiciones a pesar de su tesón, y se atribuye parte de la decepción de las nuevas generaciones a esta situación anquilosada y sin salida.

Son la coincidencia trágica de los últimos achaques de la mítica bailarina cubana y los últimos avatares de una diáspora, la cubana, consensuada como la más importante de la historia universal del ballet además de la rusa, que comenzó en 1966 con la huída en París de 10 bailarines, entre ellos Lorenzo Monreal, padre del único nieto de Alicia Alonso y entonces una de las principales figuras masculinas del BNC, que actuaban en la Ópera de París; toda esa defección sucedía a menos de cuatro años de que lo hiciera Rudolf Nureyev también en un aeropuerto de la capital francesa. Desde entonces, los bailarines cubanos no han dejado de salir de Cuba por todos los medios posibles, saltando por las ventanas de los hoteles, imitando el cuerpo durmiente con tres almohadas, llenando de ladrillos una maleta para que pareciera llena de ropa de ballet o simplemente corriendo hacia la libertad en cualquier ciudad del mundo: como en las películas; algunos más traumaticamente que otros pero con una lectura única: escapar de las presiones internas de Alonso y su cúpula, del asfixiante ballet oficial criollo y de la angustiosa realidad política y social cubanas.

«Algún día se contará, se escribirá la verdadera historia del ballet cubano con el sufrimiento a que el sistema sometió a sus artistas durante décadas. Eso se ha silenciado con la complicidad de mucha gente de dentro y de fuera de Cuba», comenta sin ambages Pedro Pablo Peña, fundador y director del Cuban Classical Ballet of Miami, y que también ha declarado anteayer a la televisión en el Condado de Dade estar dispuesto a acoger a todos los bailarines cubanos que decidan hacer lo mismo: «Ya lo hemos hecho y lo seguiremos haciendo», ha dicho telefónicamente a este periódico desde la sede de su compañía en el Teatro Manuel Artime de Miami: «Es una época dura, pero los artistas cubanos siempre nos hemos ayudado unos a otros. Es un deber cívico que a veces choca con la burocracia y los trámites oficiales, que son duros y lentos y no siempre comprensivos con la urgencia y las particularidades de la vida y carrera de un bailarín. Los rusos siempre lo tuvieron más fácil». Peña, que fue bailarín del BNE en su juventud y coreógrafo titular del Teatro Musical de La Habana, huyó de Cuba con lo puesto en los días del éxodo del Puerto del Mariel en 1980. Ahora dirige además de su compañía, el Festival Internacional de Ballet de Miami, que este año 2011 llega a su 16ª edición y que compite con el de La Habana en algo más que la cercanía geográfica: potenciar el amor al ballet clásico.

Su razonamiento es claro: «Poco a poco, los mejores se fueron marchando de Cuba en busca de libertad y de oportunidades artísticas. La lista es enorme. En nuestro festival han bailado año tras año todos los que se han ido, como las hermanas Lorna y Lorena Feijóo, dos de las más grandes e indiscutibles artistas hispanas y mundiales de los últimos años».

La vida de las hermanas Feijóo da para una bellísima y emocionante película o para un sabroso ballet de argumento. Lorna, primera bailarina en Boston y Lorena, estrella mimada de la Ópera de San Francisco y que también ha hecho cine con Andy García. En Miami volvieron a bailar juntas en Giselle. Son grandes estrellas internacionales y Cuba las ignora.

Libro sobre las hermanas publicado recientemente

Es así que la sucesión de Alicia Alonso como directora del Ballet Nacional de Cuba planea espectralmente detrás de cada deserción o escapada de algún artista. Todavía se recuerda la crisis que comenzó en 1992 con la petición de asilo político en Roma de la primera figura masculina del BNC y partenaire de la propia Alonso durante casi 20 años, Jorge Esquivel. A eso se unió la huída discreta de seis artistas solistas en Madrid, París, Lyón, México y Canadá y la destitución fulminante de Alonso como directora artística del Gran Teatro de La Habana por los escándalos económicos y personales en los que se implicó a Pedro Simón, su marido y director del Museo de la Danza de La Habana.

Los primeros en abandonar el BNC en Madrid fueron Fernando Garcés y Marisela Alonso, a los que le siguieron en París Pompeyo Pino Pich (muy cercano a Alonso y jefe de prensa y relaciones públicas del BNC), la regidora jefa del conjunto Silvia Marina y su marido, el bailarín Emilio Manzano. Dos días antes el prometedor solista Ismael Lorenzo desapareció del hotel en Lyón donde el ballet cubano abría la bienal de la danza dedicada a España y Latinoamérica.

Casi al mismo tiempo, algunos implicados en aquel escándalo habanero de tráfico de artilugios electrónicos y divisas y donde desaparecieron de las arcas del teatro más de un cuarto de millón de dólares, aparecieron instalados en Madrid bajo el paraguas de la Cátedra de Ballet Alicia Alonso fundada por Gustavo Villapalos cuando era rector de la Universidad Complutense y donde Alonso devengaba un alto sueldo mensual en carácter de asesora (300.000 pesetas de entonces); se habló de que Alonso comenzaba así un discreto y camuflado exilio dorado, pero la historia tomó un giro diferente. Luego la cátedra tuvo que cambiar de universidad, y el chorreo de discretos exilios dorados continúa hasta hoy, con que, según los propios artistas del ballet, se frenan en parte las deserciones airadas y se acogen a esa fórmula consensuada. Actualmente en Madrid viven más de 25 miembros del BNE repartidos por academias y compañías; las últimas en llegar, cuatro bailarinas del Ballet de Camagüey que luchan por regularizar su situación como cualquier emigrante.

Una maestra de ballet cubano residente en Atlanta lleva desde fines de los años sesenta del siglo pasado una ajada libreta (que en realidad son ya dos cuadernos) donde la lista de artistas cubanos de la danza huidos pasa de 180 y no deja de crecer (si le suman otros profesionales del sector como coreógrafos, diseñadores o técnicos, pasa de 300). Allí ha anotado la fecha de deserción, el primer destino y lo que ha podido saber desde su retiro de cada uno, unas anotaciones que comenzaron cuando no existían ni Internet ni facebook ni twitter. Su hijo está todavía en Cuba y no está ya relacionado con el ballet pero las sombras alargadas son las mismas. No quiere dar su nombre y sigue teniendo miedo pero pone su libreta a nuestra disposición.

El caso de Rosario Suárez, la más famosa bailarina cubana después de Alonso, con un aura de verdadera estrella, ganadora de premios internacionales muy prestigiosos en Moscú, Varna y Tokio y adorada por el público cubano, ha sido de los más dolorosos y trágicos. Tras pedir asilo político en Madrid en septiembre de 1994, éste le fue denegado por las durísimas presiones diplomáticas y de los servicios secretos cubanos, que la hostigaron sin tregua. Suárez apenas consiguió un escuálido permiso de residencia que no le permitía trabajar establemente y no pudo acceder siquiera a un puesto de maestra en un conservatorio madrileño, lo que la obligó junto a su hija pequeña a volver a emigrar, esta vez a Norteamérica, donde por fin obtuvo reconocimiento profesional y ciudadano.

En la víspera del cumpleaños de Alicia Alonso, el 20 de diciembre de 2007, cruzó la frontera de Canadá en el maletero de un coche el joven Taras Domitro Suárez (hoy estrella en ascenso en el Ballet de la Ópera de San Francisco). Su progenitora, la maestra de ballet Magali Suárez, cual madre coraje, había ido a recogerle desde Miami. Otros dos primeros bailarines cubanos que huyeron en esa ocasión fueron Miguel Ángel Blanco (actualmente en el Joffrey Ballet de Chicago) y Hayna Gutiérrez (hoy en el Alberta Ballet de Canadá).

Hay varios casos de heroicos «espaldas mojadas» entre los bailarines cubanos que desertaron en México y que ante la poca cooperación de las autoridades mexicanas, que en ocasiones llegaron a devolver cubanos a la isla, se arriesgaron a cruzar la frontera clandestinamente. En caso más sonado: el primer bailarín Rolando Sarabia, el mejor, cargado de laureles y trofeos, comparado como un nuevo Barishnikov joven, que en agosto de 2005 pide asilo político en Miami tras la peripecia de un largo viaje por autopistas desde Arizona a La Florida. Entonces ya en Miami Sarabia dijo: «Al artista no se le pueden cortar las alas. El artista es un ser libre. No me fui de Cuba en busca de dinero, sino porque me cerraron las puertas en el BNC y llega un momento en que das el gran salto o terminas en la nada». Su hermano, Daniel Sarabia, había desertado un año antes en 2004 por la misma vía mexicana y se reunieron finalmente en el Ballet de Boston. El pasado mes de septiembre Rolando, actualmente en el Cuban Classical Ballet, volvió a bailar en Miami con Xiomara Reyes, la única cubana que ha llegado a primera bailarina del American Ballet Theatre después de Alonso y que está fuera de Cuba desde los 18 años, tras desarrollar una sólida carrera europea como estrella del Ballet de Amberes. Reyes es una excepción a regañadientes del régimen de Castro: se la permitió volver a bailar en La Habana con la delegación norteamericana al festival de noviembre de 2010 tras las presiones de la compañía neoyorkina y la diplomacia de Washington a la organización den evento, que en un principio desestimó la presencia de la cubana como representante estelar de un ballet extranjero en La Habana. El último «espalda mojada» del ballet cubano es el joven de 20 años Christopher Rodríguez, que cruzó la frontera mexicana con 18 y ya actuó con el Cuban Classical Ballet of Miami como el Torero España en las representaciones de Don Quijote de mayo del año pasado en Miami Beach. El mundillo de la danza y los periódicos en La Florida asegura que está sobrado de talento y llegará lejos.

Todos los bailarines cubanos que han dejado Cuba y quieren mantener un contacto con sus familias o la propiedad de una casa en Cuba deben pegan unos altísimos cánones al propio BNC y a la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba) que rondan entre el 25 y 30 % de sus salarios en el extranjero. No se trata de impuestos regulares, sino de un canon casi punitivo para poder mantener su pasaporte en regla, poder viajar a Cuba a ver a sus parientes y no ver confiscados una casa o un coche, que es lo máximo que poseen en la isla. Los que orbitan en el extranjero, especialmente en España alrededor de la cátedra madrileña y de otras misiones especiales de la propia Alonso, lo tiene más fácil: no sólo no han perdido su puesto en Cuba sino que se les cobra menos de ese canon irregular que ya en su momento fue cuestionado por las propias autoridades cubanas cuando Marcia Leyseca era viceministra de cultura de Cuba, que inició una investigación que el propio Fidel Castro abortó y que costó el puesto a Leyseca: Alicia Alonso es incuestionable, fue la conclusión de aquella tormenta mediática y política. Ni a Jorge Esquivel ni a Rosario Suárez, entre otros artistas, se los permitió volver a Cuba durante muchos años. Algunos casos de falsos escapados terminaron por trabajar de nuevo en el extranjero para Alicia y para el ballet cubano, lo que resulta desmoralizador; en España hay varios de ellos. Tiende a olvidarse que solamente entre 1992 y 1994, 83 artistas de ballet cubano desertaron con casos muy pintorescos. Las hermanas Ivette y Lisette Regueiro salieron del hotel en Madrid y llegaron a Suiza al otro día; esa misma tarde Jorge Orozco fue «a la esquina un momento». Hasta hoy. El coreógrafo más importante de la historia del ballet cubano, y cuñado de Alicia, Alberto Alonso, en exactas fechas pide asilo político en Nueva York junto a su mujer la bailarina Sonia Calero, asqueado por los escándalos dentro del ballet cubano. El 12 de octubre de 1993, 16 artistas de un grupo de danzas españolas del Gran Teatro de La Habana abandona a sus jefes en Madrid. Sólo nueve vuelan de regreso a La Habana y la administración del teatro habanero les concede «un permiso especial sin sueldo» para evitar la figura de la deserción masiva.

Hayna Gutierrez y Romel Frometa (otro exiliado que no nombra el artículo) en su época madrileña.

A mediados de 2010 otros tres primeros bailarines (los mejores de su promoción) del Ballet Nacional de Cuba dejaban la compañía y se marchaban al extranjero instalándose en Madrid con un contrato en el Ballet de la Comunidad de Madrid que dirige Víctor Ullate: Yolanda Correa, para muchos la más importante artista femenina surgida de las filas cubanas en los últimos 15 años, su pareja Joel Carreño y Dayron Vera resistieron poco en Madrid. Correa y Carreño están actualmente en Oslo como figuras centrales del Real Ballet de Noruega y Vera es primer bailarín del Corella Ballet de Castilla-León. Todos ellos han desaparecido de las reseñas y las webs del ballet oficial cubano, han dejado de existir incluso para los hagiógrafos locales de Alonso, eludiendo citarles en las reseñas históricas del ballet cubano. Es el mismo cruel destino que antes han experimentado desde los 10 artistas de París de 1966 a Jorge Esquivel y Rosario Suárez y lo más parecido en el mundo contemporáneo a la práctica estalinista de borrar de las fotografías a los defenestrados, otro elemento más que parangona sin exageraciones la diáspora de los bailarines cubanos con la rusa de otros tiempos. Pero la diáspora rusa terminó, y sin embargo la dolorosa historia de los bailarines cubanos sigue ahí con la complicidad de muchos políticos, periodistas y medios especializados occidentales a los que les puede más la devoción memorial por la diva criolla y por un fantasma de revolución que desde hace medio siglo es una dictadura de la que, si se puede, hay que escapar como sea.

El Ballet Nacional de Cuba emprende estos días una gira por México que empieza en Cancum y continúa por siete ciudades del sur del país. En junio, todo el elenco hará otra intensa gira por California que comprende como principales plazas San Francisco y Los Ángeles dentro de un programa de divulgación de la danza en forma de temporada patrocinado por la millonaria y mecenas de origen judío Glorya Kauffman, y en el que participará también la compañía española de Ángel Corella. La maestra de Atlanta tiene el cuaderno abierto y el lápiz afilado: «Habrá sorpresas», afirma. Por su parte, Pedro Pablo Peña acelera las obras del nuevo Miami Hispanic Cultural Art Center, que será sede definitiva del ballet y del nuevo Archivo del Ballet Cubano en el Exilio, ubicado en una preciosa construcción monumental del siglo XIX, una mansión de estilo colonial georgiano que albergará también una galería de arte y un museo memorial. Junto a ella, se construyen las nuevas aulas de ballet: «Espero que todo esté listo para el otoño de este año al tiempo de nuestro festival y de poder recibir a los nuevos artistas, si es que vienen a los Estados Unidos. The White House of Ballet, que así se llama el centro, es el resultado de 30 años de trabajo del ballet cubano, de los artistas cubanos que dieron el salto hacia la libertad», concluye.

La lucha por la corona

Cada vez que la vida interna del BNC se agita por las deserciones, vuelve la «rumorología de zapatillas» a tomar cartas en el asunto y el principal argumento de citación es: «¿Por fin ha llegado la hora del relevo? ¿Quién sucederá a Alicia Alonso en el puesto de la dirección del BNC?». De los desertores no se vuelve a hablar, pero del futuro jefe debe hablarse siempre por lo bajo y a hurtadillas. Ley de silencio.

Hay dos claros bandos enfrentados. Uno que pude calificarse continuista y que está apoyado por el Partido Comunista que quiere mantener las cosas como están y que ven en la exbailarina y maestra Loipa Araujo la mano de hierro, en lo político y en lo profesional, para ocupar la silla de Alonso. Araujo, miembro del partido y beneficiada por la Cátedra madrileña con un puesto fijo, pasa gran parte del año entre Madrid y otros compromisos en compañías internacionales. Recientemente ha obtenido también un visado para entrar en los Estados Unidos.

Por otro lado, un sector de renovadores, a los que se suma el actual ministro de cultura del régimen castrista, Abel Prieto, es partidario de una renovación profunda de la institución y ve en el bailarín habanero Carlos Acosta el candidato ideal. De hecho, el Ministerio de Cultura cubano ha tenido serios y prolongados contactos con el artista, que reside entre La Habana y el Reino Unido (donde es primera figura del Royal Ballet de Londres y pareja escénica habitual de Tamara Rojo). Acosta es el caso más notorio del emigrante tolerado y representa a la vez muchas cosas que encajarían perfectamente a un lavado integral de imagen: mulato, de origen muy humilde, reconocido internacionalmente, buen bailarín, se reconoce también como ferviente revolucionario y amigo de los Castro aunque en sus memorias no deja muy bien parada a Alicia Alonso, a la que prácticamente tacha de racista (el calificativo no es nuevo). Se cuenta que una vez le dijo la Directora a Carlos Acosta: «Dedícate a otras cosas, un negro no vale para príncipe». En el libro autobiográfico de Acosta esta anécdota está suavizada, pero sustancialmente dice lo mismo. Y es muy probable que el insulto lo lanzara a la búsqueda de un mundo mejor.

Xiomara Reyes, ABT, en el Pas de trois del Lago

 

 

Los últimos párrafos del artículo me parecen sumamente interesantes. Que Loipa Araujo es considerada una posible sucesora de Alonso viene de lejos, pero me sorprende oir de Acosta. O quizá no debería sorprenderme tanto. Acosta, ya en la madurez tardia cómo bailarín es muy popular internacionalmente gracias a Tocororo (su músical), sus memorias «No way Home´´ y su partipación en cine. Pero  no estoy segura que confiarle la dirección de una compañia tan grande sea algo adecuado, aunque ojalá tenga el buen ojo cómo director que tiene Vladimir Malakhov con su Staatsballett Berlin. Personalmente, yo optaria por Loipa Araujo, sí, es caldo viejo, pero tanto cómo maestra que cómo repetidora tiene un valor incalculable.  Forma parte también del núcleo madrileño, aunque con mucha menos asiduidad que otros no mencionados por el señor Salas, y es una verdadera autoridad que debería haber tomado las riendas del BNC  desde hace  tiempo . A la memoria me viene cuando uno de los innombrados en el artículo nos enseñaba un documental cubano en el que Araujo preparaba a Alonso para su 50 aniversario de Giselle, a pesar de que la cámara era más que amiga, la imágen de ese momento junto a las antiguas que se mostraban en pantalla partida propiciaban una comparación más que cruel.

 

Los travestidos

Entre las cosas que se encuentran por internet, últimamente se pueden encontrar algunas galas en las que se puede ver a algunos de los mejores bailarines descubriendo su yo-Trocadero.

Recuerdo que mi madre (antés de haberme acompañado a muchas funciones), solía decir que no entendia por qué los hombres no podían llevar puntas también. Y quizá sea machismo la diferencia entre lo asociado al estilo de baile masculino ( fuerza, potencia) y femenino ( delicadeza, elevación), aunque no lo considero así. También está el tópico social de aquellos que no entienden que los bailarines no lleven puntas y tutu ya se sabe, «bailarín=maricón   ergo  maricón=drag queen´´. Pero vamos a dejar de lado estos tópicos, y a divertirnos un poco.

Primero una gala muy divertida que se hizo hace años en Japon ( reyes de las frikadas, ya se sabe), en el World Ballet Festival en 2010. Manuel Legris, José Carreño, José Martinez, Vladimir Malakov y los gemelos checos Jiri & Otto Bubenicek  son unas primaballerinas audicionando delante de  Alessandra Ferri, Paloma Herrera y un señor en traje. En la audición, y cómo rivales se  puede distinguir a Aurelie Dupont, Agnes Letestu  y alguna otra bailarina francesa

Primera parte. Los gemelos checos juegan al corro de la patata vestidos igual con un «precioso´´ lacito tamaño maxi y trenzas. Manuel Legris llega con medias rosas, corona, pantalones y tutu al hombro. Jose Carlos Martinez aparece con maleta ysombrilla y  el pelo en turbante/toalla, Malakhov también opta por el turbante, y Jose Carlos Martinez es la que llega tarde y está  obligada a hacer un «striptease´´ delante de la clase

Ahora hemos pasado al centro, con rivalidades chicos y chicas

Y tras el primer corte (obviamente los chicos son los que pasan) y echarlo a suerte, comienza la parte de repertorio. Los gemelos Bubenicek pasan primero,  a duo, por supuesto. Y después Jose Carlos Martinez pasa con el adagio de la Rosa, con unos diminutos caballeros, acentuando su altura.

Jose Carlos Martinez cómo una fervorosa Giselle ante un principe vanidoso

Malakhov en la muerte del cisne.  Algo de la definición muscular de los hombros le delata, pero podría pasar por una mujer perfectamente!

Manuel Legris en una variación de Etudes. Y debajo en otro video que no se si pertenece a la misma gala, en la variación de  Talismán.. Atención a las manos disco, y el plumón bolshoi

Y  ahora otra gala más o menos reciente, también en Japón, cómo no. Los participantes: Vishneva, Malakhov, Kochetkova, Simkin, Makhateli, Konvalina, Barankevich, Sarafanov, Osipova y Ovsyannikov

Entrada con la música con la Swanilda y sus amigas entran al taller del Coppelius en el segundo acto de Copelia, aunque aquí el  primer muñeco  que descubren en Diana Vishneva (irreconocible) cómo Albrecth, así que Malakhov/Giselle se une a él para  el paso a dos del segundo acto. A continuación, Daniil Simkim y Maria Kochetkova bailan el paso a dos de Gulnara/Lankedem (o simplemente el de los esclavos en la versión de Ratmansky que comenté este verano). y Sarafanov pasa una perfecta princesa Florine, perfecta si tomara píldoras para el mareo (tanto él cómo Simkiim tienen la ventaje de que cómo siguen pareciendo adolescentes, el travestismo les viene más fácil)

(Sarafanov preparado para la Princesa Florine)

Y por supuesto hay un pájaro azul, pero el cazador estilo warner que llevaba un rato por ahñi tendrá cosas que hacer con él. Tendremos in intermedio de los tres cisnes mayores de el lago antés de que salga Natalia Osipova, martillo de plástico en ristre, para atornillar la variación de l chico Llamas de Paris

La siguiente parte es el reino de las Sombras de la Bayadere. Creo que la primera sombra es David Makhateli, principal georgiano del Royal, pero no sabria asegurarlo. Eso sí, atención a cómo acaban sus postizos para el pecho. La Segunda sombra será Jose Carlos Martinez, realmente creible con esas extremidades tan largas.

Sarafanov, Osipova y kochetkova

Y por supuesto, para más travestidos hay que ir a los Trocks, por supuesto!

Este es su sitio web oficial: http://www.trockadero.org/ Recomiendo una vuelta por las biografías de sus bailarines personajes, con extractos cómo:

Vanya VERIKOSA, la bailarina con las condiciones  de trabajo más duras, ha sobrevivido a tres revoluciones, 2 guerras de guerriras y una huelga de transportes. Su interpretación más inolvidable fue el papel protagonista de «Godzilla en Croise», que obtuvo unanimes elogios , posiblemente relacionado con la hospitalización de larga duración  requerida por algunos periodistas hostiles.

VERA TCHUMPAKOVA. Una niña prodigio de a época de Brezhnev, VeraTchumpakova sorprendió a sus padres a la edad de dos años  cuando decidió  tomar un curso por correspondencia de ballet. Lamentablemente, debido al poco fiable sistema postal de Rusia, recién se acaba de graduar ahora.

Un reportajillo de Telemadrid, para escucharles hablar, ya que sus videos se encuentran bastante facilmente:

LLendo a por su dirección web he encontrado esta galeria en el backstage por el new york times: http://www.nytimes.com/2010/12/30/fashion/30Gimlet.html?_r=1, aqui va, ya que es diferente verles sin chapa y pintura:

Brock Hayhoe y Charla Genn, maestra de ballet de la compañia, y al lado maquillándose (muy convincente)

Claude Gamba

Rafaele Morra

Long Zhuo y Emanuel Abruzzo

Y también existe una compañia rusa, de San Petersburgo, dirigida por Valeriy Mikhailovskiy’ y dedicada a estas cosas: http://www.maleballet.spb.ru/ (el sitio web está mejor de lo que parece, muchas fotos y videos)

(Vladimir Dorofeev cómo Esmeralda)

Video y foto del Pas de trois de El caballito Jorobado, atención a esos tutús king size

También estan «Les Ballets Grandiva´´, una compañia japonesa-americana http://www.grandivaonline.com/

(Carlos García)

 

Video promocional

 

Hay igual que hize con Mark Olich, he decidido colgar algunas de las fotos de Nikolay Krusser, un fotógrafo de San Petersburgo vinculado al teatro del Mikhailovsky al que descubrí en facebook, y a través de su sitio web: http://nikkru.ru/ (diseñado cómo una galeria en slideshow, que hace más dificil guardarlas).

 

Aunque las fotos que tiene en su sitio son estupendas, me han llamado la atención otras fotos que colgó en facebook. Si de Mark Olich lo que destacaba es esa cualidad  de pintura al óleo, lo que me gusta son sus fotos desde las alturas, hacia el escenario y entre las cajas.

El caso es que todos sabemos lo que cambia la danza según donde se siente uno en el teatro (el New York Times publicó un pequeño artículo sobre esto a principios de mes: http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2011/02/02/seeing-dance-from-the-cheap-seats/?smid=tw-nytimesarts). Cuanto más elevados estamos nosotros menos podemos apreciar la elevación de los bailarines, pero sin embargo, sobre todo si estamos en uno  de los palcos laterales, vemos a los personajes de manera más cercana. Supongo que es cómo todos esos estudios sobre ese punto de vista, la cámara representa al fotografo dios, que nos deja mirar a sus súbditos desde arriba.

 

 

Bellísimo su album sobre la producción del Corsario del Mikhailovsky. Esta versión la revisó la temporada pasada Ruzimatov cuando aún dirigia la compañia, y me parece una sabia decisión que aún la sigan pasando. Teniendo en cuenta que el teatro está patrocinado por un magnate ruso que ha invertido mucho dinero en revitalizar la compañia y su imagen durante las últimas temporadas, a pesar de que haya contratado a quien contrató cómo director de ballet, lo más sensato es amortizar la inversión ya que esta hecha, porque una vez que se ha invertido dinero en la puesta en escena, decorado y vestuario pueden durar mucho tiempo.

 

En la difunta cuenta de Ketinoa en youtube estaban grabaciones de esta versión en ensayos con y sin vestuario, y la versión convence bastante, aunque personalmente, no me agradan demasiado los trajes más «orientales´´ para las escenas del mercado (pantalones árabes y sujetador en rojo con velo y zapatillas negras para ellas) ni las faldas largas de la primera escena de las princesas. Pero los tutus de la escena del sueño del Pacha son magníficos.

 

 

 

Fotografías de Giselle

Maxim Eremeev

Sabina Yapparova

Yapparova. Me gusta la idea de tener dos sombras en medio de la escena de la locura

 

La Shylphide

Ekaterina Borchenko

 

 

Gracias a las chicas de The Ballet Bag, he pasado la última media hora viendo un estupendo video en el que la diva Natalia Makarova ensaya a la diva Uliana Lopatkina. ¡Tremendo!, asi que me vine directa a diseccionar la mediateca del Mariinsky (http://media.mariinsky.ru/)

 

El video, de unos veinte minutos, recoge la llegada de Natalia Makarova al Mariinsky desde los Estados Unidos, para asistir a una representación homenaje de El lago de los Cisnes junto a su marido (Edward Karkar, un hombre de negocios americano. La vemos llegar al teatro donde es recibida por Yuri Fateev en su  despacho. Ya en la sala de ensayo la vemos saludar a otro bailarin actual de la compañia (Tengo la impresión que se trata de Alexander Sergueev, aunque no estoy segura…) y en seguida aparecen Lopatkina y Korsuntsev, recien llegados del aeropuerto de una gira por Korea del Sur.

 

Capturas del video. Curioso lo pequeña que parece Makarova junto a Lopatkina y Korsuntsev, sera verdad que las lineas se han extremado

 


Si Makarova fue el cisne por excelencia de los ochenta, Lopatkina lo ha sido durante esta última época. El Lago de los Cisnes y La Muerte del Cisne continuan siendo las piezas con las que Lopatkina se presenta más a menudo, y cómo muestra el rotundo éxito de sus actuaciones  en Paris del 18 de diciembre con Jose Carlos Martinez cómo partner, aún no ha perdido efecto. Las entradas en Paris se agotaron a pesar de la exasperante tozudez de la administración de la ópera a la hora de revelar las fechas de cada distribución ( y por qué no decirlo, la horrible organización en la venta).

A las actuaciones de Paris, aunque gracias a la nevada me encontraba en la ciudad, tampoco pude ir, así que cómo a muchos otros, la Odette de Lopatkina hay que disfrutarla en su dvd de Decca films junto a Korsuntsev. Pero, sí he tenido la suerte de verla bailar Leyenda del Amor (el ballet oriental de Grigorovith) durante el Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo, ya que aunque tenia entradas para su última actuación en Madrid hace unos años (El Corsario en el Teatro real), una cirugia de urgencia me impidio asistir.

 

 

Pero su clase se siente hasta por youtube, asi que siempre es un placer observarla. Y en este choque de trenes  con Makarova es sorprendente la disparidad entre ambas. Lopatkina la recibe cortésmente, pero una vez entradas en materia no es nada complaciente con la visitante. Ella misma se sorprende en alto de la cantidad de opiniones distintas que tienen.

 

 

Resumiendo, las respuestas de Lopatkina tienden a ser «eso se hacia en el pasado´´, a lo que Makarova responde con un «Sí?, pues hazlo bien´´. Curioso también el intercambio con respecto a la pose en penché de lante del principe con la que termina el pas de deux blanco. Makarova recrimina que al hacer el split completo se tape la cara del principe y ambas llegan a la conclusión de que lo razonable es bajar la pierna, en lugar de ir al ultra split de la estética moderna, bravo!

 

Asi que un video muy recomendable:

http://media.mariinsky.ru/Play/#/en/cat4/cnt348

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y creo que sería útil desgranar un poco toda la oferta de videos dentro de la página para los interesados, así que aquí va toda la lista de contenidos que interesaran al aficionado: